Você já ouviu uma música de estilo renascentista e se perguntou como ela foi montada - ou quis escrever uma? Este artigo o ajudará a identificar, analisar e escrever sua própria música de estilo renascentista.
Passos
Etapa 1. Aprenda como surgiu a música renascentista
- Houve várias épocas da música renascentista. Antes disso, a primeira era da música da qual muito sabemos começou por volta de 1200 e era conhecida como o período medieval da música. Entre 1400 e 1450 e durando até 1600 - esta foi a era renascentista da música, começando com 1400-1500 como o “Renascimento inicial” 1450 a 1550 como o “Renascimento médio” e 1500 a 1600 como o “Renascimento tardio”.
- Havia regras muito simples a serem seguidas no que diz respeito à música da era renascentista, e mesmo enquanto a música progredia em suas eras internas (início, meio e fim), ela evoluiu, mesmo que apenas ligeiramente.
Etapa 2. Familiarize-se com as regras específicas
Dependendo da data exata em que a peça foi escrita e da origem geográfica, pode ter havido regras adicionais ou ocorrências dentro da música.
- Os compositores seculares do que é a França moderna eram chamados de trovadores e trovadores, e eles preencheram a lacuna entre as eras medieval e renascentista. Cada um tinha estilos de composição musical únicos.
- Durante a era medieval, alguns discutiam se a música sacra era permitida ou não nas igrejas e, quando era, quase sempre era escrita em latim eclesiástico. Na era renascentista, a igreja começou a adotar algumas práticas seculares de composição. Havia Contrapontos ou composições Contrapuntais, Motetos - que às vezes incluíam vários idiomas, Madrigais seculares e canções de trovadores.
- A música cantada era um contraponto sagrado popular durante a era medieval. Às vezes é erroneamente referido como “Canto Gregoriano” em homenagem ao Papa Gregório, que não escreveu, mas apenas organizou as obras muito mais tarde. Este cantochão serviria de base para as obras corais renascentistas.
- A música nessa época era modal, e os modos mais comumente usados eram (na ordem) mixolídio, dórico e frígio, eólico e jônico. Lydian e Locrian quase não foram usados. Caso você não esteja familiarizado com os modos, eles são semelhantes às escalas modernas - O Ionian é um paralelo perfeito com a escala “Maior” moderna, e o Eólio é um paralelo perfeito com a escala “Menor” moderna. Mixolídio é uma escala maior com 7 bemol (o sétimo grau da escala é rebaixado meio tom, eliminando assim o “tom principal”). Dorian é uma escala menor com 6 sustenido (o sexto grau da escala é elevado meio tom) e Frígio é uma escala menor com bemol 2. Lydian é uma escala maior com 4 sustenido, e Locrian é uma escala menor com um 2 bemol E um 5 bemol. Embora as “escalas” lídia estejam se tornando populares para a música moderna (às vezes chamadas de acorde nº 11), quase não eram usadas no Renascimento.
Etapa 3. Recapitule seus intervalos
Os intervalos foram importantes na composição da música renascentista. Se você não sabe seus intervalos, este artigo não ajudará muito. Aqui está uma breve sinopse dos intervalos em uma escala maior em C. C D E F G A B C - esta é a escala principal em C. Os intervalos entre o C baixo e seus outros graus da escala são os seguintes:
- Maior 2o (abreviado M2) C a D; M3 (3º maior) C a E (etc.); P4 (4º perfeito); P5; M6; M7; P8 (também chamado de Perfect Octave). Se Low C fosse tocado duas vezes consecutivas, o intervalo seria referido como P1 ou Perfect Unison.
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C D Eb F G Ab Bb C - esta é a escala menor em C, e seus intervalos são os seguintes:
M2; m3 (3º menor, indicado pela minúscula “m” versus a maiúscula “M”); P4; P5; m6; m7; P8. Novamente, dois Cs baixos em sucessão são P1 ou Perfect Unison. Caso contrário, você notará que não mudou muito. Existem mais intervalos do que isso.
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C C # / Db D D # / Eb E F F # / Gb G G # / Ab A A # / Bb B C - esta é a escala cromática. Ele abrange todas as notas da tonalidade ocidental, começando com C. Seus intervalos são os seguintes:
- +1 (ou Uníssono Aumentado) / m2, M2, + 2 / m3, M3, P4, + 4 / ° 5 (ou 4º Aumentado / 5º Diminuído), P5, + 5 / m6, M6, + 6 / m7, M7, P8. Como sempre, dois Cs em uma fileira são um Uníssono Perfeito. Existem nomes alternativos para cada intervalo, dependendo se ele está aumentado (# / sustenido) ou diminuído (b / bemol).
- Os intervalos são aparentes entre duas notas em uma única parte, e uma nota e sua harmonia contrapontística.
Etapa 4. Compreenda o conteúdo da peça que você está escrevendo
Ao escrever música renascentista, você escreverá de duas a quatro (raramente seis) linhas musicais completamente independentes, normalmente indicativas de partes cantando masculinas ou partes instrumentais. As partes vão começar juntas, na maior parte se alinham, mas pode haver harmonias muito bonitas criadas com ritmos opostos. Um único tema que se repete é chamado de motivo e pode ser desacelerado ou acelerado em outras partes, mesmo quando uma parte o executa como está.
Etapa 5. Siga as regras
'As regras importantes a seguir eram: A.) Os saltos mais comuns foram para cima um quarto e para baixo um quinto. Não houve saltos maiores do que um quarto, e nenhum salto de um Tri-tone (5ª diminuída / 4ª aumentada). Normalmente, porém, o movimento linear ou escalar era usado quando possível, usando tons de passagem, se necessário. B.) Evite o tom principal - sétimo grau da escala (7 natural - encontrado apenas em jônico e lídio). Da mesma forma, os intervalos na harmonia não devem cair em uma 2ª ou 7ª. C.) Evite tons não diatônicos - tente escolher um modo e se atenha a ele. D.) Não pense em acordes, pense em intervalos - contraponto é feito de duas ou mais partes completamente independentes. E.) A música renascentista autêntica não apresentava 2 intervalos “Perfeitos” subsequentes na harmonia. F.) A música renascentista autêntica não apresentava mais do que 3 3ª ou 6ªs subsequentes na harmonia.
Etapa 6. Quando possível, use o movimento escalar, linear versus saltos
Se necessário, use os tons de passagem para anular o som “entrecortado” de grandes saltos. Embora você esteja escrevendo partes independentes, é inteligente escrevê-las todas simultaneamente.
Etapa 7. Escreva
Enquanto na música renascentista tradicional, o ritmo era indicado pela notação mensural, se for uma composição moderna que imita a música renascentista, é perfeitamente adequado usar notação moderna. Os ritmos mais comumente usados eram notas inteiras, mínimas, semínimas e colcheias (tecnicamente seus equivalentes) e o breve ou nota dupla inteira (que é uma invenção medieval ainda usada hoje).
Etapa 8. Estude os idiomas da época
O inglês foi escrito no que é conhecido como inglês médio semelhante a Chaucer. Eles tinham palavras diferentes para coisas que ainda usamos hoje. Se você estiver escrevendo um moteto, pode ser parcialmente em espanhol, parcialmente em inglês e parcialmente em francês. As peças sagradas provavelmente serão escritas em latim eclesiástico. Alemão também foi usado. Temas populares incluíam amor e tristeza, peças sagradas frequentemente citadas nas escrituras e, como sempre, um tema secular popular era beber ou namorar. Você verá, a música evoluiu, mas não muito.
Etapa 9. Talvez quando terminar, você pode pegar alguns amigos e experimentar suas peças no festival renascentista mais próximo
Com essas informações sob controle, você pode muito bem ser as pessoas mais precisas cronologicamente.
