Você tem uma câmera, uma ideia e tudo de que precisa para fazer seu filme, mas nenhum ator ou equipe para ajudá-lo a filmá-lo. Quer você esteja entediado e queira filmar algo, dê um toque especial a um projeto escolar ou dê início à sua carreira de vídeo, há muitas ótimas ideias que você pode filmar sem outra alma por perto para ajudar.
Passos
Método 1 de 3: preparando-se para filmar
Etapa 1. Crie uma ideia simples e filtrável
Fazer um filme sozinho significa que você terá que retirar quaisquer outros atores ou quaisquer cenas que precisem de várias pessoas para serem executadas. Isso elimina a maioria dos efeitos especiais e diálogos, infelizmente. Mas essas limitações podem ser libertadoras, levando a soluções alternativas únicas e criativas. Algumas idéias para considerar a filmagem são:
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Filmes de arte:
Pioneiros como Sadie Benning e Bruce Nauman fizeram grandes contribuições para o mundo da arte sem nada ao lado de uma câmera e com vontade de experimentar. Você pode fazer qualquer coisa, desde diários de vídeo a vídeos abstratos explorando cores ou sons. Verifique o Banco de dados de vídeo gratuito para se inspirar.
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Documentários curtos:
Tudo que você precisa é de uma câmera e um microfone e você pode estar na rua entrevistando e fazendo filmagens.
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Cabeças falantes:
Popular no YouTube e em programas como The Office, é apenas você falando para a câmera, fazendo um monólogo ou fazendo um esboço. Às vezes, este vídeo é definido ao lado de um filme ou jogo que você está comentando.
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Stop-motion:
Embora demorado, o stop-motion é um dos poucos lugares em que um cineasta pode fazer um filme com aparência profissional sozinho.
Etapa 2. Escreva um script básico
Não é necessário cobrir toda a história se você estiver trabalhando com uma ideia solta, mas ter algumas ideias de papel irá guiá-lo quando a filmagem começar. Quase todos os vídeos contam uma história, de alguma forma ou forma, e quase todas as histórias são divididas em três partes:
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O início:
Configure o mundo do seu vídeo. Pode ser você, o personagem, o local em que está filmando ou simplesmente uma cor ou estado de espírito que deseja explorar.
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O conflito:
Algo perturba, muda ou modifica a configuração original. Para filmes de arte ou peças menores, isso pode ser apenas uma mudança de ritmo ou a introdução de um novo tema. A "história" é contada por meio dessa mudança.
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A resolução:
Como termina a sua história, qual é a sua mensagem ou pensamento? Algumas histórias simplesmente terminam, mas isso apenas implica que nada mudou no final.
Etapa 3. Reúna seu equipamento
Tudo que você precisa é de uma câmera e de uma maneira de editar a filmagem em um computador, mas há equipamento adicional que o ajudará a construir um filme sozinho também:
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Um tripé:
Se você quiser se filmar em uma cena, um tripé é a melhor maneira de obter uma câmera estável que possa ser movida, girada e levantada / abaixada em vários ângulos.
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Iluminação:
Uma das principais diferenças entre os filmes de aparência amadora e os profissionais é a boa iluminação. Mesmo 3-4 lâmpadas de grampo compradas na Home Depot podem ser suficientes para obter uma iluminação forte e consistente em seu filme.
DICA DE ESPECIALISTA
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Etapa 4. Experimente com sua câmera até conhecer todos os recursos
Se você está fazendo um filme sozinho, você quer o máximo possível de truques na manga. Sua câmera é sua melhor amiga e saber como manipulá-la será uma grande parte para tornar seu filme único e original. A melhor maneira de aprender é brincando, mas algumas coisas que você precisa observar incluem:
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Equilíbrio de branco:
Isso muda a "temperatura" do filme ou a coloração. Um equilíbrio de branco devidamente definido garante que todas as cores pareçam naturais. Embora você possa brincar com o equilíbrio de branco para obter diferentes efeitos visuais, isso geralmente é mais fácil durante a edição.
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Lentes:
Lentes diferentes mudarão profundamente a composição da sua foto. Jogue com ângulos amplos, olhos de peixe e lentes macro para mudar seu visual.
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Foco:
O foco leva uma vida inteira para dominar, e você deve começar agora. O foco dita qual parte da foto está clara e qual está borrada. Muitas câmeras têm foco automático, mas para fazer bons filmes você precisa controlar o foco manualmente.
Método 2 de 3: filmar seu filme
Etapa 1. Concentre-se em contar sua história ou ideia visualmente
O vídeo é um meio visual e, embora as narrações e o texto sejam ótimos para transmitir informações, eles não são incrivelmente atraentes. Se você estiver filmando sozinho, não será capaz de usar diálogos, atores ou muitos sons para contar sua história. O que você tem, no entanto, é todo o tempo do mundo para criar ótimas fotos, capturar bons vídeos e trabalhar na criação de ângulos atraentes.
Tenha a mente de um fotógrafo em cada foto. Pergunte a si mesmo se, por si só, a imagem é interessante
Etapa 2. Faça um storyboard de seu filme
Um storyboard é apenas a versão em quadrinhos do seu filme. Eles são formas inestimáveis de criar seu filme, permitindo que você "veja" o filme antes de gravá-lo. Em seguida, ele atua como seu guia para o filme. Você pode encontrar e imprimir modelos online ou simplesmente desenhar suas fotos básicas com antecedência com caneta e papel.
Improvisar para a câmera tem seu lugar, é claro. Mas os storyboards são uma boa maneira de planejar para onde a câmera deve ir
Etapa 3. Use um microfone externo em vez do microfone da câmera
Microfones de câmera são notoriamente ruins e se tornam inúteis quando a câmera está longe da ação. Um microfone externo fará uma grande diferença na qualidade de sua produção, já que a maioria do público percebe um som ruim antes de um vídeo bruto.
Etapa 4. Grave em rajadas curtas, não em tomadas individuais longas, ao obter muitas filmagens
Faça "cenas" discretas e atraentes em vez de ligar a câmera e deixá-la rodar enquanto você se move. Isso garante que você pense em cada cena individualmente e torna a edição muito mais fácil.
Etapa 5. Fique em um lugar se estiver filmando a si mesmo
O foco funciona tornando a imagem mais nítida a uma distância particular da câmera. Se você se mover, a câmera terá dificuldade para acompanhar, mudando o foco ou ficando embaçada.
Coloque um pequeno pedaço de fita adesiva que diz onde você precisa se sentar ou ficar em pé para cada tomada
Etapa 6. Obtenha de 3 a 5 vezes a filmagem que você acha que precisa
Filmes de qualquer duração são montados na cabine de edição. Quanto mais matéria-prima, ou filme, você tiver para trabalhar, mais feliz você ficará e mais fácil será fazer um grande filme. Pegue diferentes ângulos da mesma cena, percorra diferentes linhas ou grave seu ambiente para fotos atmosféricas. Cada tiro extra conta.
Experimente fotos. Faça ângulos malucos, obtenha fotos estranhas e abstratas de objetos do dia-a-dia e explore realmente a sua área com a câmera. Você pode não usar a filmagem, mas até mesmo conseguir uma cena atraente entre 100 valerá a pena
Método 3 de 3: editando seu filme
Etapa 1. Edite seu filme para contar sua história ou ideia, não para ser chamativo
A edição é uma das formas de arte mais subestimadas no cinema, mas isso é quase intencional. Os melhores editores são invisíveis, fazendo seus cortes e mudanças perfeitamente. Como resultado, o público nunca precisa pensar em editar. A filmagem simplesmente flui junto. Ao começar a editar seu filme, certifique-se de saber qual é a história, ponto ou tese de seu filme. Todas as suas edições precisam servir a essa ideia.
Etapa 2. Aprenda a usar cortes para contar sua história
A versão de edição de tintas e pincéis é o "corte", que é simplesmente quando você faz a transição de uma foto para outra. É assim que os filmes contam histórias - as imagens cortadas de uma para a outra, e cada corte mostra ao público uma ligeira mudança ou progressão, como "ela entra no prédio" ou "ele está falando agora". Eles podem ser simples ou simbólicos, como o famoso corte de Stanley Kubrick de um osso jogado para uma estação espacial em 2001: Uma Odisséia no Espaço. Saber como usar cortes para contar sua história é vital para a edição de filmes.
- Corte Duro- um corte para outro ângulo ou tiro sem transições. Este é o corte mais comum no filme.
- Corte Smash- Uma mudança abrupta para uma cena / imagem completamente diferente. Isso chama a atenção para o corte, muitas vezes sinalizando uma surpresa ou uma grande mudança na história.
- Jump Cut- Um corte abrupto feito na mesma cena, geralmente em um ângulo ligeiramente diferente. Embora incomuns, eles mostram confusão ou a passagem do tempo.
- J-Cut- Corte para o áudio da próxima cena, mas não para o vídeo. Esta é uma ótima maneira de vincular duas cenas tematicamente ou fornecer narração.
- L-Cut- Cortando para o vídeo da próxima cena, mas ainda reproduzindo o áudio da cena antiga. Essa é uma ótima maneira de mostrar um personagem falando sobre algo, como uma promessa, e então cumprindo (ou quebrando).
- Corte de ação- Um corte no meio de algum movimento. Por exemplo, mostrar uma porta se abrindo em um cômodo e, em seguida, cortar ao se abrir para uma cena da mesma porta se abrindo do outro lado.
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Sobreposição:
Quando dois vídeos diferentes se sobrepõem, o que indica que eles estão conectados e entrelaçados. Freqüentemente, também é usado em transições.
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Imagens correspondentes:
Quando a forma de um vídeo é imitada no próximo. Por exemplo, você pode tirar uma foto dos olhos e depois cortar os olhos com óculos de sol ou os olhos de outra pessoa. Isso liga as fotos, mas geralmente também indica algumas diferenças fundamentais.
Etapa 3. Pense no ritmo e no andamento de suas cenas
Muitos editores pensam em termos de quadros individuais - as imagens estáticas que você vê ao pausar a tela - e as compilam como os músicos usam notas. Como o seu filme flui? Como a velocidade dos cortes contribui para o ritmo do vídeo? Em geral:
- Cortes rápidos dão a uma cena alta energia e movimento propulsivo.
- Cortes lentos e pouco frequentes criam tensão, suspense e foco. Eles desaceleram o filme, permitindo que o espectador contemple uma cena ou ideia.
- O cérebro humano leva de 3 a 5 quadros para reconhecer uma imagem. Portanto, você pode confundir o público se tentar ser rápido demais. Esse, no entanto, também pode ser o objetivo.
Etapa 4. Reserve um tempo para corrigir as cores de sua filmagem
A correção de cores é o processo de ajuste de matiz, saturação, brilho e contraste de cada vídeo para que todos tenham a mesma aparência. É difícil acertar sozinho durante a filmagem, então a correção básica de cores durante a edição é quase sempre necessária. Todo software de edição de vídeo possui filtros e efeitos para correção de cores. Muitos programas também têm correção automática, mas geralmente é um acerto ou erro.
- Você também pode brincar com a correção de cores para obter efeitos surpreendentes ou iluminação especial, como brilhos amarelos suaves ou tons de vermelho intensos e perigosos.
- Se você deseja enviar seu filme para festivais ou eventos, considere pagar por uma graduação de cores profissional.
Etapa 5. Assista ao filme com amigos e peça a opinião deles
A única maneira de se tornar um cineasta melhor é compartilhar seu filme com o mundo. Peça-lhes, com suas próprias palavras, que expliquem o que acharam que aconteceu e comentem o que gostam e o que não gostam. Pense em maneiras de melhorá-lo juntos e tente incorporar as sugestões deles em seu próximo filme. Quem sabe - talvez eles ajudem você a fazer isso.
Pontas
- Mantenha seus filmes limitados a uma ideia por vez. Em vez de apenas empinar 4-5 ideias em um filme, concentre-se em colocar a melhor versão de uma ideia na tela que você puder.
- Experimente apontar a câmera para qualquer coisa. Você tem flexibilidade e liberdade para fazer o que quiser, quando quiser.
- Se você adicionar música durante a edição, certifique-se de que é isenta de royalties ou contate o proprietário.
