Colocar sua grande ideia no papel e colocá-la na tela são duas feras totalmente diferentes. E ambos são incrivelmente difíceis. Mas isso ocorre porque as pessoas não percebem que são habilidades separadas. O escritor moderno precisa se tornar um vendedor, em vez de tentar vender sua ideia "perfeita" como escritor.
Passos
Método 1 de 3: preparando uma boa ideia
Etapa 1. Entenda o que constitui uma ótima ideia em Hollywood
Os executivos de desenvolvimento, as pessoas que revisam as ideias e escolhem o que é feito, são constantemente bombardeados com ideias. Para se destacar, você precisa saber que tipo de ideias vão chamar a atenção deles. Embora não haja uma fórmula perfeita para uma ideia, existem alguns tópicos comuns entre as melhores ideias:
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Originalidade:
O fator mais difícil, mas o mais crucial de qualquer ideia. Felizmente, a originalidade pura não é necessária. Você quer algo que pareça que pode vender - uma nova mistura de ideias antigas, um livro ou história amada que não foi filmada, uma nova perspectiva que as pessoas não viram, etc.
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Custo projetado:
Especialmente se esta for sua primeira ideia, geralmente você vai querer ficar longe dos enormes sucessos de bilheteria movidos a efeitos. Poucos estúdios arriscarão centenas de milhões de dólares em um cineasta não comprovado. É melhor usar menos caracteres e configurações mais simples sempre que possível.
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Um Roteiro / Prova de Conceito:
Você acabou de ter uma ideia ou tem algo para apoiá-la? Pode ser um roteiro ou um curta-metragem, mas é essencial. A ideia vai te colocar na porta, mas é o conteúdo que vai fazer o filme / show.
Etapa 2. Crie uma linha de registro inteligente
Uma linha de registro é uma frase única que descreve a premissa básica e o gancho de seu conceito. Ele detalha os personagens, o enredo e o cenário brevemente para que você possa interessar alguém pela ideia com apenas uma ou duas frases. Mantenha-o o mais curto e dinâmico possível. Algumas idéias de filmes famosos incluem:
- De volta ao futuro: Marty, um estudante do ensino médio, é acidentalmente transportado para o passado, onde seus pais correm o risco de nunca se apaixonarem - ou de criá-lo!
- Jaws: Um chefe de polícia com fobia por mar aberto luta contra um tubarão assassino. Mas o ganancioso conselho municipal se recusa a admitir que há um problema na praia.
- Ratatouille: Um rato parisiense secretamente se junta a um chef sem talento para provar que qualquer um pode cozinhar, embora os críticos invejosos e o controle de pragas pensem o contrário.
Etapa 3. Elabore uma sinopse
Sinopse são documentos de 1-3 páginas que contam toda a sua história / primeira temporada, batida por batida. Você deseja incluir o gênero (comédia romântica, ação), os personagens e o enredo em uma prosa rápida, concisa e envolvente. Para reality shows, é uma análise do cenário, das pessoas e dos possíveis enredos a serem seguidos. É mais fácil falar do que fazer, mas uma boa sinopse conterá:
- O mínimo de palavras possível. Vá direto ao ponto e saia. Você quer contar a história com clareza e rapidez, então evite coisas longas e desnecessárias como "Gary é alto, loiro e jovem, mas parece que tem 50 anos. Ele gosta de fumar e ouvir rock and roll e …" Esses detalhes são desnecessários e provavelmente todos mudarão.
- Verbos e frases de ação. Evite "ela faz isso", "ele responde com" e outros verbos excessivamente usados ou indefinidos. Procure verbos poderosos e orientados para a ação, como "ela batalha", "ele retruca com", sempre que possível.
- Personagens. Você não quer uma lista de elementos do enredo, você quer um filme. Personagens impulsionam o investimento do público em filmes e TV, então não se esqueça deles. O enredo deve ser desencadeado por seus personagens, não o contrário.
Etapa 4. Obtenha os direitos de qualquer coisa com base em um evento ou pessoa real
Ter os direitos sobre algo costuma ser a diferença entre um negócio e a porta. Felizmente, eles são realmente fáceis de obter. Os executivos de desenvolvimento costumam comentar que desejam as coisas "baseadas em uma história verdadeira". Possuir os "Direitos de Vida" de alguém significa que você não pode ser processado por fazer um filme baseado em sua história "verdadeira". Tão importante quanto, você obtém os direitos exclusivos para fazer o filme ou programa de TV, já que apenas uma pessoa pode deter os direitos de algo de uma vez. Normalmente, você compra direitos de vida baratos, às vezes por US $ 1, e divide os lucros assim que o programa ou filme é feito.
- Os direitos de vida podem incluir biografias, como obter os direitos de vida de um músico ou os direitos das pessoas envolvidas em um grande julgamento por homicídio.
- Os direitos de vida também podem incluir reality shows. Encontre uma família atraente, uma mini-celebridade ou uma pessoa que valha a pena explorar todos os dias. Um conjunto barato de direitos de vida pode transformá-los em um show lucrativo.
- Se você deseja adaptar um livro, deve adquirir os direitos antes de vender sua ideia. Para fazer isso, entre em contato com a editora localizada na capa do livro.
Método 2 de 3: Saber onde lançar
Etapa 1. Pesquise as redes atuais e os relatórios de desenvolvimento
Assine as publicações comerciais de Hollywood ("os negócios") e sites, como o onipresente Deadline.com (leitura obrigatória), para ter uma ideia do que está sendo desenvolvido e produzido por um estúdio ou rede. Por exemplo, o Deadline relatou no ano passado que a NBC estava promovendo grandes dramas médicos. O que isso significa para você? Que este ano os dramas médicos têm muito menos probabilidade de vender, já que a NBC está desenvolvendo atualmente 5-6 deles.
Visite os diretórios para obter a lista completa de contatos do setor, com referências cruzadas por empresa, nome e programa, e anote os nomes que costumam ser anexados a projetos como o seu
Etapa 2. Crie uma "lista de ocorrências" de empresas adequadas para abordar
Depois de saber quais estúdios estão produzindo ideias semelhantes, faça uma lista de todas as empresas relevantes. Descubra se eles aceitam propostas não solicitadas. A melhor maneira de fazer isso é por meio do site. Encontre números de telefone, e-mails para assistentes e qualquer coisa que fale sobre geração de ideias (como "como fazer um argumento de venda").
- Isso é em grande parte uma questão de bom senso. Você não lançaria um filme cafona de monstro para a NBC, mas sim para SyFy. Você não enviaria um drama de época para a produtora de Judd Apatow. Pense no que o estúdio já está fazendo para lançar para as pessoas certas.
- Muitos estúdios têm programas de bolsas. São programas pagos de 6 a 8 semanas que o ajudam a desenvolver e aprimorar suas ideias. Eles são, no entanto, incrivelmente competitivos e pagam muito pouco.
Etapa 3. Rede com todos que você puder
Conhecer pessoas ainda é a maneira número um de vender uma ideia. Sempre que você encontrar alguém que esteja tangencialmente envolvido na produção de filmes, marque um horário para tomar um café juntos. Mesmo que essa pessoa não seja capaz de transformar sua ideia em realidade, ela pode conhecer alguém que consiga. Dito isso, não faça amigos simplesmente para tentar ficar famoso - seja apenas o seu eu normal e amigável e apresente suas ideias de maneira orgânica.
- Quando possível, trabalhe em filmes e aparelhos de TV como assistente de produção, estagiário ou extra. Você encontrará muitos contatos do setor que podem precisar de uma nova ideia para seu próximo projeto.
- Se você já publicou antes ou tem experiência no setor, pode considerar a contratação de um agente, embora não seja estritamente necessário.
- Embora não seja estritamente necessário, vender sua ideia para Hollywood é mais fácil se você estiver em Hollywood. Se você está falando sério, é hora de mudar para LA.
Etapa 4. Considere enviar sua ideia por meio de um serviço de pitching
Esses sites, que cobram uma taxa nominal para hospedar e apresentar "diretamente" sua ideia aos executivos de desenvolvimento, têm um histórico irregular. No entanto, alguns deles, como The Blacklist, já lançaram carreiras e ideias antes. Certifique-se de verificar cuidadosamente um serviço de pitching antes de enviar dinheiro.
- Pesquise qualquer uma de suas "histórias de sucesso" online e no IMDB para ver como os projetos foram.
- Pesquise depoimentos online. Muitos sites de roteiros e filmes permitem que as pessoas comentem sobre a eficácia de uma empresa.
- Obtenha e guarde a verificação e a prova da sua ideia de qualquer empresa para a qual você enviar. Isso pode evitar roubos mais tarde e garantir que sua ideia permaneça sua.
Etapa 5. Transforme a ideia em um filme / show você mesmo
Se você mostrar a alguém um trailer ou um atalho de vídeo, imediatamente capta a atenção e mostra que está falando sério. Essa também é uma ótima maneira de obter financiamento, e é sempre mais fácil conseguir financiamento se você já o tiver. Algumas ideias incluem:
- Uma campanha de crowdsourcing para filmar seu primeiro episódio, cena ou promoção.
- Um blog detalhando seu trabalho na ideia.
- Storyboard, scripts ou animatics.
Método 3 de 3: vendendo sua ideia
Etapa 1. Saiba que você precisará de um argumento de venda eficaz para vender sua ideia
Muito provavelmente, você precisará apresentar sua ideia novamente assim que os executivos de Hollywood o apresentarem. Há muitos estágios diferentes que precisam aprovar sua ideia antes de ser concretizada, e nem todos têm tempo para pesquisas avançadas sobre sua ideia. Você precisa entrar pronto para derrubá-los.
Você deve sempre preparar seu arremesso e praticá-lo com bastante antecedência. Sua ideia foi revisada e aperfeiçoada com perfeição, seu argumento de venda também precisa ser
Etapa 2. Torne-se um vendedor, não um escritor
Os executivos de desenvolvimento ouvem centenas de ideias por dia, e muitas vezes dizem: "Tenho uma boa ideia, sou um bom escritor e o mundo está pronto para ouvi-la." Embora isso possa ser verdade, você não está defendendo sua arte, mas sim vendendo-a. Você deve falar sobre por que eles precisam comprá-lo. Como sua ideia beneficia a eles e aos espectadores? Por que é o ajuste certo para eles? Verifique seu ego na porta e torne-se um vendedor se quiser ter sucesso.
É aqui que sua pesquisa se torna útil. Você precisa saber que tipo de filmes / programas a empresa produz, e quem é seu público, para melhor captar sua atenção
Etapa 3. Faça uma apresentação rápida e enérgica
Seu argumento de venda deve caber em menos de 5 a 10 minutos. Essas pessoas não têm muito tempo e ouvem muitos argumentos todos os dias. Você quer ter certeza de captar a atenção deles imediatamente para chegar ao ponto logo em seguida. Uma boa estrutura a ser considerada inclui:
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Um gancho:
Como você chama a atenção deles? Isso geralmente é com a linha de log que você desenvolveu com antecedência - o gancho de uma frase que descreve seu programa ou filme e atrai as pessoas. Uma boa maneira de pensar sobre isso é: "Qual é o" E se? " ideia?"
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A audiência:
Para quem este programa é comercializado? Como isso se encaixa perfeitamente na rede ou público existente do estúdio?
- O "Trailer:" Pense em qualquer ótimo trailer de filme. Quais são os elementos que fazem você querer comprar um ingresso? Crie esses momentos, os pontos de venda, para sua ideia e use-os para pintar um quadro mais completo de seu filme ou programa.
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O orçamento (opcional):
Se você está convencido de que conhece o orçamento, aproximadamente, para o show / filme, traga-o junto. Especialmente se estiver baixo. Isso mostra que você sabe como funciona o jogo de produção e que pode dar um valor específico em dinheiro no negócio. Novamente, isso só é eficaz se a ideia for de baixo orçamento.
Etapa 4. Tenha mais 4-5 ideias em mãos
Um executivo de desenvolvimento pode gostar de sua voz e ideia, mas passa o show por uma variedade de razões. Nesse caso, eles geralmente perguntarão alguma variação de "você tem mais alguma coisa em que está trabalhando?" Este não é o momento de congelar, é o momento de ter mais algumas ideias no tanque para testar. Nunca entre com todas as suas ideias em uma cesta de ovos, pois isso limitará severamente suas chances de assinar um acordo.
Etapa 5. Contrate um advogado do setor de entretenimento para revisar qualquer negócio antes de assiná-lo
Você pode ter ouvido falar sobre "conseguir um agente", mas quer um advogado por perto para fazer o negócio. Os agentes ficam com 10% do corte e não têm experiência jurídica na negociação, enquanto um advogado do entretenimento tem vasta experiência em negociações de contratos. A maioria dos advogados cobra uma taxa nominal com participação mínima em quaisquer receitas adicionais. Alguns ficarão apenas com uma parte do dinheiro da opção e 5% de todas as receitas.
Pontas
- A colaboração é a chave. Encontrar um parceiro de redação inspirado divide o trabalho e expande sua rede.
- Network tão freqüentemente quanto você pode. Mantenha contato com pessoas que têm contatos em Hollywood.
