Filmes experimentais são filmes que ultrapassam os limites da produção cinematográfica convencional. O aspecto experimental pode ser formas novas e diferentes de trabalhar a câmera, usando iluminação, brincando com efeitos de áudio, roteirizando ou até mesmo atuando.
Criar um filme experimental é um processo gratificante e pode ser uma tarefa divertida para qualquer cineasta, não importa há quanto tempo ele está no ramo.
Passos
Etapa 1. Escolha o tipo de câmera ou câmeras com as quais você vai filmar
Você pode ter acesso a uma filmadora VHS, uma câmera de filme de 8 mm ou até mesmo uma antiga câmera de filme de 35 mm, mas para simplificar a edição, você provavelmente desejará transferir o vídeo para um formato digital para que possa ser editado em um PC.
Etapa 2. Encontre pessoas dispostas a trabalhar com você em seu filme
Você pode decidir trabalhar sem um roteiro, ou mesmo sem atores, mas descobrirá que há muitos trabalhos envolvidos em fazer até mesmo um curta-metragem.
Etapa 3. Faça um brainstorm de seu projeto
Você deve considerar muitas coisas no estágio inicial de planejamento de seu filme.
- Gênero de filme. O filme experimental pode estar fora do envelope da produção cinematográfica convencional, mas para ter sucesso, você terá que decidir sobre um assunto, seja natureza, comédia, terror, romance, educação ou arte.
- Roteiro. Se você planeja incluir partes faladas em seu filme, precisará desenvolver um roteiro, a menos que seus intérpretes improvisem o conteúdo. Seu roteiro pode ser um diálogo palavra por palavra ou idéias gerais de um diálogo na tela relativo ao assunto do filme, improvisado pelos participantes com partes faladas. A habilidade criativa e a habilidade de coordenação em tempo real determinarão a melhor abordagem.
- Conjunto ou conjuntos. Depois de fazer um roteiro ou esboço de seus objetivos de filme, você terá que decidir se precisa de um palco, cenários, cenários ou outros adereços e elementos construídos para "preencher" o quadro de sua filmagem. A construção de cenários personalizados, especialmente conjuntos de efeitos especiais com fases móveis, cenários variáveis e elementos realistas (se necessário), pode exigir um investimento substancial de tempo, trabalho e dinheiro.
- Elenco. Quando tiver decidido o tema do filme, você precisará decidir o tamanho do elenco a ser utilizado e quais características específicas seus atores precisarão. Se você está filmando um drama de ficção científica, pode querer que atores muito altos e grandes fantasiados pareçam alienígenas, ou crianças bem pequenas que pareçam adultos diminutos (com maquiagem adequada).
- Trajes. Novamente, se a linha da história do filme exigir, você pode ter que criar ou obter fantasias. Para alguns tipos de filmes de época, o brechó local pode atender às suas necessidades, mas você pode ter que desenhar e criar seus próprios trajes ou comprá-los de um estoque de teatro ou de uma loja de fantasias.
- Localização. Este é um dos maiores "atores" em fazer o público acreditar em seu filme. Você terá dificuldade em vender uma cena de rua metropolitana se filmar em uma pequena cidade no centro da América, então trabalhe seu enredo e assunto dentro do contexto para o qual você pode filmar em locações. A exceção pode ser o uso de "justaposição" como técnica, já que o filme é experimental e as regras normais não se aplicam, mas isso vale para todas as etapas anteriores.
Etapa 4. Retire a câmera e tire fotos do local
Isso lhe dará uma ideia de como o quadro será preenchido com o plano de fundo e como a iluminação precisará ser observada para dar às fotos do "guardião" o equilíbrio certo de luz, sombra e cor. Freqüentemente, um determinado local só é apropriado para uma foto quando o clima, a luz natural e outros elementos estão combinados perfeitamente. Use sua imaginação para preencher a ação em cada cena, de modo que o ângulo da câmera e a ação no filme estejam na proporção adequada à tela como um todo. Em outras palavras, não faça os atores desaparecerem no fundo, mas também não filme tão "de perto" a ponto de eliminar os efeitos de fundo desejados.
Etapa 5. Ensaie as cenas ou pratique as cenas sem a participação do ator
Isso pode parecer confuso, mas para alguns possíveis temas de filme, você pode simplesmente filmar uma cena aberta de um lugar ou ocorrência (pense em um ônibus espacial decolando ou no trânsito da hora do rush, ambos com um ponto de foco interessante não relacionado à entrada de elementos adicionais, como atores ou adereços).
Etapa 6. Desenvolva seu projeto com relação ao que você aprendeu até este ponto
Está quase na hora de começar a filmar, desde que você tenha definido um assunto, encontrado um local, construído cenários, criado figurinos e montado um elenco e equipe.
- Remova qualquer "penugem" desnecessário, como cenários elaborados ou complicados, fantasias, etc., que não contribuam significativamente para o seu produto acabado.
- Reveja os detalhes com o elenco, como as emoções devem ser interpretadas, o tempo das falas do roteiro, os ângulos da câmera e quaisquer outras considerações ou sugestões que possam ter surgido até este ponto. Depois de começar a filmar, você desejará manter o máximo possível com o plano para manter as coisas simples.
Etapa 7. Prepare sua filmagem
Tenha todos os elementos no lugar, todos na hora certa e todas as distrações colocadas de lado, para que todos possam se concentrar em sua parte no processo. Dependendo de quão envolvida e detalhada é a cena, e quão crítica é a janela de tempo para a filmagem, você deseja ter o máximo controle possível sobre os eventos na câmera.
Etapa 8. Reproduza a cena e grave a ação
Essa pode ser a parte menos demorada da produção e, dependendo da duração do filme, a filmagem pode ter acabado e o filme vai para a sala de edição antes que você perceba.
Etapa 9. Configure uma sala de edição
Se você tem um programa de software de edição de filmes em um computador e usa mídia digital ou pode converter seu filme em digital, pode editar em um computador em quase qualquer lugar. O registro de molduras, o corte e a emenda e o aprimoramento de cenas ou fotos dependem de você. Pense sobre o que você se propôs a criar e o que deseja que seu público veja enquanto edita.
Etapa 10. Adicione uma trilha sonora, narração ou outro áudio ao filme cortado e editado
Etapa 11. Seja criativo e integre vários temas em seu filme
Etapa 12. Confie no seu instinto e não vá para o convencional
Pontas
- Experimente filtros de lente, diferentes distâncias focais e ângulos de câmera incomuns para obter efeitos exclusivos.
- Evite tentar copiar o estilo de alguém; em vez disso, deixe o público ver o seu.
- O assunto deste artigo é o filme experimental, então não hesite em incorporar diversas técnicas ou mídias de filmagem ao projeto. Animação, Claymation, efeitos 3D e iluminação e câmera especiais são todas possibilidades.
- Construa seu filme em torno do que você tem que trabalhar. Se você estiver no deserto, olhe para temas interessantes ou para perspectivas únicas nesse elemento.
- Olhe para os filmes e estilos de filme de que você gosta e decida se deseja usar abordagens e técnicas semelhantes, mas como este tópico é filme "experimental", não tenha medo de pensar fora da caixa.
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Assuntos possíveis:
- Ficção científica: pode exigir efeitos especiais, cenários e fantasias complicadas.
- Romance: normalmente requer uma atuação habilidosa e roteiros bem escritos.
- Natureza: dependente da cooperação do sujeito (a própria natureza) para uma filmagem bem-sucedida.
- Comédia: boa redação, timing e coordenação costumam estar envolvidos para obter as risadas desejadas.
- Drama: pode exigir acrobacias perigosas, cenários complicados e controle cuidadoso da iluminação e da atmosfera para ter sucesso
- Combinando qualquer uma das opções acima: você está criando um filme "experimental", então vá com suas próprias idéias e veja se elas funcionam.
