Filmar uma cena de luta falsa tem mais a ver com dança do que com violência. Isso porque as melhores cenas de luta não são nada como lutas reais. Considerando que uma luta real é caótica e aleatória, as cenas de luta devem ser bem coreografadas e preparadas. Você não está apenas tentando fingir uma luta, você está tentando filmar a coisa toda também, fazendo do planejamento prévio seu melhor amigo.
Passos
Método 1 de 3: preparando a cena
Etapa 1. Encontre atores físicos e atléticos para trabalhar
Uma cena de luta falsa requer coordenação real. Para fazer uma cena de luta convincente, você precisa de atores que possam lutar de forma convincente. Esteja você filmando um duelo um-a-um ou uma grande briga, você quer atores que possam se comportar com fluidez e coordenação.
- Se seus atores não se sentirem confortáveis em se moverem muito, você ainda pode dar a eles papéis menores na luta. No entanto, isso tornará seu trabalho muito mais difícil.
- A luta falsa está mais próxima da dança do que da briga real e requer um nível semelhante de coordenação e capacidade atlética.
Etapa 2. Decida o tom e o arco da luta
Você quer uma batalha de kung-fu ardente e rápida ou uma briga lenta e intensa? A luta será unilateral ou os combatentes serão equilibrados? Talvez um personagem esteja apanhando gravemente, mas acaba perdendo no final para vencer. Seja qual for o seu filme, descubra a sensação e a progressão da luta antes de começar a coreografá-la.
- Como cada lutador se comporta? Um nobre guerreiro, por exemplo, lutará de maneira muito diferente de um pirata sem-vergonha.
- Você quer violência corajosa e realista ou algo mais divertido e caricatural? Quão séria é essa luta?
- Se você não estiver fazendo o filme sozinho, mostre ao seu elenco e equipe cenas de luta de 3 a 4 filmes com os quais deseja que sua cena se pareça. Isso ajuda todos a entrarem na mesma página.
Etapa 3. Mantenha todos os socos e chutes de 15,2 a 20,3 cm (6–8 polegadas) de distância dos atores
Isso não é negociável - quanto mais perto você correr o risco de sofrer ferimentos reais, mais longe o acerto não parecerá convincente. Diga que Kim precisa chutar a cabeça de Ron. Existem duas maneiras de jogar. Primeiro, Kim pode chutar na frente do rosto de Ron, arqueando o pé na frente de seu nariz. Em segundo lugar, ela pode chutar passando por sua cabeça, voando além de sua orelha.
Um terceiro método é deixar Ron se esquivar do golpe, o que é muito mais fácil de atirar do que o contato falso, porque você não precisa "enganar" o impacto do chute
Etapa 4. Coordene a reação a cada golpe para sincronizá-la com a ação
Se Kim está dando aquele chute, Ron precisa ser atingido de forma realista. Conforme o chute passa por sua cabeça, Ron deve se lançar na mesma direção, imitando o contato. Faça isso a 50% da velocidade no início, para que os dois atores saibam exatamente o que está acontecendo e aonde precisam ir, depois aumente lentamente a velocidade a cada ensaio.
Deixe cada golpe pousar onde um ator apenas estava para obter os melhores resultados. Se Kim der um soco, faça Ron se levantar enquanto ele reage a ele, ajudando a vender o movimento
Passo 5. Deixe a pessoa atingida ditar qualquer movimento real
Digamos que Kim precise jogar Ron no chão para a cena. Kim nunca iria realmente jogar Ron. Em vez disso, ela apenas agarraria Ron, que se jogaria no chão. Kim iria simplesmente fingir o arremesso seguindo a liderança de Ron. Isso torna o tempo muito mais fluido e muito mais seguro e deve ser usado em uma variedade de cenários:
- Diga que Kim agarra a mão de Ron e quebra seu braço no cotovelo. Tudo o que Kim deve fazer é segurar a mão, deixando Ron se mover para o chão enquanto ela o segue para baixo.
- Se Kim precisa bater a cabeça de Ron contra a parede, Ron deve jogar sua cabeça a menos de quinze centímetros da parede e fingir que pula para cima. Ela simplesmente segue sua cabeça com a mão.
Etapa 6. Compre adereços seguros e específicos para filmes
Nunca use uma arma real no set, mesmo que seja para ser vista apenas no fundo. Os adereços devem ser sempre inofensivos e totalmente seguros. Em filmes profissionais, os mestres de adereços devem ser treinados profissionalmente com armas de fogo, mesmo com armas brancas e falsas, e por um bom motivo - até mesmo as armas brancas causaram ferimentos quando usadas ou usadas de forma inadequada.
- Você pode comprar tacos de beisebol de espuma realistas, espadas, matracas e muito mais online em sites de adereços de filmes.
- As facas auxiliares devem ser retráteis, o que significa que elas se escondem quando você "esfaqueia" alguém.
- As armas, mesmo as de borracha, devem ser cobertas com um cano brilhante indicando que são falsas sempre que não estão em uso.
Etapa 7. Pratique cada ação individualmente antes de amarrar tudo junto
Por exemplo, digamos que sua cena comece com socos trocados, passe para um chute esquivado e termine com Kim jogando Ron no chão. Você deve dominar os socos, o chute e o arremesso individualmente e, em seguida, junte-os lentamente. Ao coreografar as cenas, vá devagar, pegando uma peça de cada vez para garantir perfeição e segurança.
Etapa 8. Adicione floreios e detalhes assim que as ações principais forem aperfeiçoadas
Pense no tom de sua luta e nas atitudes de seus personagens. Por exemplo, um guerreiro nobre e experiente ficará calmo e confiante. Quando não estiverem lutando, eles estarão equilibrados e parados. Um lutador menos experiente, entretanto, é geralmente agitado e nervoso. Eles fazem movimentos grandes e enérgicos, saltam ou tremem quando não estão em ação, etc. Depois que sua ação real for coreografada, passe algum tempo fazendo a luta parecer artística.
Certifique-se de ensaiar com o traje também. Os atores precisam praticar com as roupas que realmente terão que usar para lutar
Método 2 de 3: filmando a cena
Etapa 1. Compartilhe uma palavra segura com cada pessoa no set
Se alguém está desconfortável com a luta, a coreografia ou a segurança no set, eles precisam de uma maneira de encerrá-la instantaneamente. Já que "pare!" é algo que as pessoas costumam gritar durante as lutas, você quer uma palavra única que fará com que todos acabem imediatamente com a luta.
A segurança é primordial ao encenar lutas falsas - embora não deva haver nenhum contato real, há uma chance real de lesão se alguém perder uma deixa ou manobra
Etapa 2. Anuncie sempre que uma cena contiver uma arma falsa
Isso é extremamente importante para a segurança de todos. Você pode saber que uma faca é um adereço, mas isso não significa que o resto do elenco, equipe ou transeunte saberão disso. Qualquer cena com uma arma falsa deve ser transmitida para todos ao redor.
- Se estiver em um local público, considere colocar alguém na rua para interceptar e alertar o transeunte.
- Se a polícia aparecer, não tente convencê-los de que a arma é falsa imediatamente. Largue a arma, levante as mãos e explique quando for solicitado.
Etapa 3. Posicione sua câmera de forma que minimize completamente o ar entre os atores
Por exemplo, Kim está à esquerda da tela e Ron está à direita, e Kim precisa dar um soco em Ron com a mão esquerda. Kim poderia lançar um gancho em volta da mandíbula de Ron, mas para evitá-lo ela teria que passar por seu nariz, deixando uma tonelada de ar vazio na frente dele. Para consertar isso, Kim poderia dar um soco direto, acertando seu rosto e passando pela orelha de Ron, o que significa que a câmera não vê nenhum espaço vazio entre o soco e o rosto de Ron.
Como alternativa, coloque a câmera atrás do ombro de Kim. Dessa forma, ela pode jogar o anzol na frente do nariz de Ron sem que ninguém perceba que ela nunca realmente bateu nele
Etapa 4. Dê aos seus atores "marcas" no cenário real
Coloque fita adesiva no chão para que os atores saibam onde precisam acertar cada movimento para entrar na cena. Isso elimina as suposições para cada movimento e ajuda a manter todos seguros - você pode ter certeza, por exemplo, que o perfurador fica a quinze centímetros de distância daquele que está sendo atingido.
- Certifique-se de que essas marcas não deixem os atores ficarem cegos pelas luzes ou, pior ainda, coloque-os em um lugar para escorregar em sangue falso ou qualquer outra coisa no set.
- Se precisar atirar baixo e conseguir ver o chão, use as marcas para o ensaio e só remova quando estiver pronto para filmar.
Etapa 5. Fotografe em pedaços, focalizando um ator de cada vez
Não tente capturar tudo de uma vez - será impossível. Em vez disso, cubra cada lutador individualmente. Se você tiver várias câmeras, geralmente pode fazer isso de uma vez. No entanto, uma câmera também funciona. Voltando para Kim e Ron, acerte cada um dos socos de Kim 2-3 vezes, usando ângulos ligeiramente diferentes. Em seguida, obtenha a reação de Ron 2 a 3 vezes também.
Isso permite que o editor passe do soco de Kim para o tropeço de Ron, ajudando a esconder o fato de que Kim nunca bateu em Ron
Etapa 6. Segure a câmera em vez de usar um tripé
Uma câmera portátil irá tremer naturalmente e você pode girá-la rapidamente quando necessário. Isso permite que você "esconda" os socos falsos para que ninguém perceba que eles não acertaram de fato, e o tremor confere à cena uma sensação frenética e de alta energia. Dito isso, não balance a câmera intencionalmente - será muito selvagem para ver qualquer coisa. Deixe seu movimento natural adicionar um pouco de oscilação à foto.
Etapa 7. Mantenha a câmera ampliada
Grandes coreógrafos de luta como Bruce Lee podem se safar com grandes ângulos de câmera porque têm o tempo e a capacidade atlética para tornar cada movimento convincente. A maioria das cenas de luta, no entanto, fica perto para qualquer "contato" real porque minimiza a distância necessária para trapacear com socos falsos. Além disso, os ângulos estreitos fazem com que os espectadores se sintam como se estivessem no meio da ação.
Boas chances de ir longe são partes coreografadas em que ninguém realmente é atingido - como seções em que os dois lutadores se esquivam de vários golpes seguidos
Etapa 8. Atire longe do equipamento de segurança
Se você estiver jogando um personagem, você vai querer alguns travesseiros para pousar. Mas você não quer essas almofadas na foto. Depois que sua luta for coreografada, crie novos ângulos de câmera para esconder o equipamento essencial.
- Se um personagem bater em uma parede, atire por trás dele para que o corpo do ator esconda a almofada de segurança.
- Para o lançamento, uma escolha comum é atirar na pessoa, de forma que ela caia em direção à câmera e caia fora do quadro abaixo dela.
Método 3 de 3: juntando os pedaços
Etapa 1. Use cortes rápidos para dar a impressão de ação
A melhor maneira de esconder o fato de que a luta é falsa é manter os cortes em movimento. Isso permite que as pessoas vejam os punhos voadores sem precisar ver a aterrissagem, pois o cérebro do público preencherá a parte onde o soco atingiu o rosto do oponente, mesmo que não tenha realmente acontecido. Quanto mais rápido os cortes, mais frenética e caótica fica a cena, o que é perfeito para lutas.
- Não se surpreenda, em uma cena de ação movimentada, se muitos de seus cortes durarem 2 a 3 segundos ou menos.
- Você pode ir rápido demais, o que torna a cena muito confusa para acompanhar. Encontre maneiras de desacelerar a cena ocasionalmente, como usar um corte longo de um personagem para recuperar o fôlego antes de voltar para a briga.
Etapa 2. Oculte cada momento de contato em um corte
Isso é especialmente importante se o tiro de um soco falso parece falso. Comece com uma cena de Kim dando um soco em Ron. Assim como ela iria acertá-lo em uma luta real, cortou para um ângulo de Ron, iniciando sua reação longe do punho dela. O corte informa ao espectador que o contato foi feito sem nunca ter que mostrá-lo.
Etapa 3. Concentre-se no design de som para vender sua cena de luta falsa
Os visuais de uma cena de luta são difíceis de fazer, mas é o som que realmente distingue uma luta boa de uma luta ruim. Cronometrar cada soco com um efeito sonoro de estalar os ossos, grunhidos dos atores e lufadas de ar à medida que cada chute voa leva horas, mas ajudará sua cena a se destacar. Volte e assista 2-3 de suas cenas de ação favoritas e preste atenção a cada som - de passos a gritos de dor.
Para cenas realmente incríveis, você precisará fazer "foley". É quando você grava e cria todos os efeitos sonoros sozinho, como assistir a cena e pisar no tempo com a ação para criar passos perfeitamente sincronizados
Etapa 4. Faça com que os atores adicionem seus efeitos sonoros pessoais à cena final
Coloque os atores no microfone e faça-os grunhir, gritar e respirar pesadamente no ritmo de suas ações na tela. Deixe-os assistir à cena 1 a 2 vezes para se preparar para cada momento, então simplesmente ligue o microfone e deixe-os improvisar os ruídos que podem fazer em uma luta real.
Você mesmo pode fazer esses ruídos, mas é sempre melhor quando os próprios atores expressam seus próprios efeitos sonoros
Etapa 5. Procure uma cena com clareza e caos
Cenas de luta não são fáceis de editar - você quer que fique claro o que está acontecendo, mas também frenético e com alta energia o suficiente para imitar uma luta real. Boas maneiras de fazer isso são usar várias fotos sem contato para mostrar quem está ganhando. Por exemplo, você pode se demorar em uma cena da pessoa sendo atingida para mostrar que está perdendo, enquanto mostra muitos do vencedor dando socos sem ser rebatida de volta.
Jackie Chan resolveu esse problema encenando cenas de luta simples e claras e, em seguida, acelerando-as um pouco durante a edição. O resultado é uma luta coerente com cortes longos e também de alta energia
Pontas
- O ensaio é essencial. Não siga em frente até que tudo possa ser feito com perfeição na prática.
- Concentre-se em pequenos detalhes, como expressões faciais, somente depois que as manobras forem dominadas. Não dê a seus atores muito em que pensar de uma só vez.
Avisos
- Para qualquer cena grande ou manobras complicadas, você deve considerar fortemente a contratação de um coordenador de luta para segurança e sucesso.
- Pare a luta se houver uma preocupação com a segurança.
