Está tendo problemas para transformar seu filme de um erro caseiro em um verdadeiro thriller de suspense? Uma cena boa e cheia de suspense é um dos atos mais difíceis de realizar no filme, porque não há quase nada de suspense na configuração e na filmagem. Ao contrário de uma comédia, em que a piada é óbvia, ou de um drama, em que o diálogo é forte ou fraco, uma boa cena de suspense é difícil de visualizar até o final. Dito isso, você pode ter sucesso com apenas algumas dicas curtas:
Passos
Método 1 de 3: preparando sua cena
Etapa 1. Determine o grande momento para o qual a cena está se formando
A melhor maneira de criar suspense é trabalhar para trás - você sabe o que precisa acontecer, então você precisa construir para esse momento com suspense, paciência e tensão. Um princípio básico do suspense do filme é a ideia de tensão e alívio. O público está convencido de que algo ruim vai acontecer, mesmo que eles não saibam o quê, e o suspense vem de querer e esperar por esse lançamento (ou esperança de evitá-lo). Alguns momentos comuns incluem:
- Um desafio difícil ou impossível - veja Game of Thrones, especialmente episódios de batalhas como "Hearthorn" e "Battle of the Bastards", que colocam os personagens contra longas probabilidades e depois os assistem até a morte.
- Um vilão ou inimigo se aproximando. De todos os filmes de terror já feitos ao ridiculamente intenso No Country for Old Men, a cena de perseguição de gato e rato é um clássico tropo do suspense.
- Por um momento, o público entende, mas os personagens não. Conhecida como ironia dramática, naturalmente começamos a nos contorcer quando sabemos que um personagem está cometendo um erro, mas não temos como impedi-lo. O clássico Romeu e Julieta, onde Romeu se suicida por pensar que Julieta havia morrido (ela estava apenas fingindo), é um dos melhores exemplos.
Etapa 2. Descubra o que tornará sua cena surpreendente ou única
Isso não precisa ser enorme, mas um pouco de originalidade ajuda muito a tornar uma cena cheia de suspense. Se o público pode prever o que vai acontecer, ou já viu antes, o suspense é imediatamente sugado. Lembre-se, no entanto, que mesmo as pequenas coisas importam:
- Stanley Kubrick fez história com cenas de suspense completamente silenciosas em 2001: A Space Odyssey (entre outros truques).
- Hitchcock's Psycho mudou a história do cinema para sempre ao matar a atriz principal primeiro - não por último. A cena da morte em si não foi revolucionária, mas ele dominou com maestria as expectativas do público para criar choque e suspense.
- The Departed criou suspense de forma simples, mas eficaz, ao mostrar os dois lados da história. Ao fazer você ver a perspectiva do policial e da máfia, você entende antes de qualquer outra pessoa no filme que todo mundo está ferrado demais.
Etapa 3. Lembre-se de que o suspense, em qualquer cena, requer empatia do público
Dito de outra forma, quanto mais o espectador puder se colocar no lugar do espectador, mais suspense será a cena. De muitas maneiras, esse é o trabalho do resto do filme - criar personagens e cenas verossímeis para que você entre no suspense sem pensar. No entanto, existem algumas dicas importantes que você deve se lembrar para evitar que o visualizador saia de cena:
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Os personagens devem tomar decisões confiáveis.
Todo mundo viu o filme de terror em que o "herói" idiota sai na escuridão da noite para enfrentar o vilão e é imediatamente abatido. Quando os personagens fazem coisas que nenhuma pessoa real faria, o público tende a rir.
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Todos os personagens precisam de alguma personalidade.
Novamente, olhe para os assassinos para ver o que não fazer. Quando seus personagens não têm história de fundo, objetivos ou personalidade, você não dá a mínima para o que acontece com eles. A maneira mais fácil de fazer isso é dar a eles um sonho ou objetivo na cena - algo que eles estão se esforçando para (fuga, vitória, comida, etc.), para que sejam participantes ativos, não apenas suas próximas vítimas.
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Tanto o sucesso quanto o fracasso devem ser plausíveis:
Se for óbvio que o personagem vai morrer ou vencer, você perde o mais importante suspense de se perguntar o que acontece a seguir.
Etapa 4. Faça um storyboard da cena com imagens, texto e diálogos
Ao filmar uma cena de suspense, raramente você será capaz de filmar tudo de uma vez. Mesmo se o fizer, você precisará de um plano de jogo antes de começar - uma versão do filme semelhante a uma história em quadrinhos que permite que você planeje com eficácia cada cena. Este é o momento de testar todas as ideias das etapas acima, "filmar" a cena antes mesmo de ligar a câmera.
- Alguns cineastas gostam de escrever primeiro a cena em parágrafos, pois essa é uma boa maneira de "contar" a história e descobrir o ritmo.
- Você pode imprimir páginas de storyboard gratuitas online com uma pesquisa simples.
- Quanto mais detalhado for esse plano, melhor você ficará na hora de atirar.
Método 2 de 3: filmando uma cena de suspense
Etapa 1. Defina uma iluminação dramática e sombria, mas lembre-se de que é sempre mais fácil remover a luz durante a edição e depois adicioná-la
Essa regra vale para qualquer cena, de suspense a romance, mas é extremamente importante aqui, já que a maioria dos diretores quer pouca luz para ser dramática. Durante a edição, você pode facilmente escurecer uma cena para torná-la mais misteriosa ou cheia de suspense, mas adicionar luz diminuirá drasticamente a qualidade da imagem.
- Uma boa regra prática é trabalhar com uma ampla faixa de iluminação, usando grandes áreas claras e claras compensadas por sombras extremamente escuras.
- Colocar sua câmera no modo preto e branco geralmente é a melhor maneira de verificar se há cenas bem iluminadas.
Etapa 2. Aproveite ao máximo o primeiro plano e o plano de fundo
Uma boa foto é como uma fotografia - você pode parar o filme e ainda ver uma imagem atraente. Como tal, as tomadas precisam de profundidade, e isso é duplamente verdadeiro em filmes de suspense, onde você pode usar o fundo para mostrar ao público coisas que o personagem pode não notar. Uma mulher lavando pratos, seguida de uma cena de alguém entrando em sua casa, é assustadora. Mas um tiro por cima do ombro da mulher enquanto ela se lava, quando uma moldura sombria preenche a porta, é totalmente aterrorizante.
É aqui que o storyboard antecipado é seu melhor amigo. Como você pode compor cada cena para ter suspense - não apenas a cena como um todo
Etapa 3. Experimente ângulos de câmera estranhos ou dramáticos para perturbar o público
O exemplo mais famoso disso está em O Iluminado, de Kubrick, onde ele quebra a "regra dos 180" essencial que afirma que as câmeras não devem estar em lados opostos da sala. Sem conhecer essa regra, os espectadores ficavam completamente inquietos porque era diferente de tudo que eles já tinham visto. Esses detalhes sutis separam os mestres dos amadores. Outras ideias incluem:
- Fotos voyeurísticas, onde a câmera atua como uma presa de caça predador. Como um membro da audiência, você entende que alguém está assistindo seu herói sem mostrar o vilão. Freqüentemente, filtrar a foto através de folhas de árvores, cortinas, etc. pode ajudar.
- Tiros anormalmente baixos ou altos, assim como closes extremos, não parecem com a vida real. Eles abalam o espectador e o mantêm no limite.
- Trabalho de câmera portátil com tremores e instabilidade, dão uma sensação caótica e desconfortável, principalmente em momentos de tensão.
Passo 4. Mantenha a câmera rodando e os atores em movimento, antes e depois da cena
O suspense requer silêncio, quietude e momentos de quietude, que criam sentimentos de pavor até que o grande momento aconteça. Não filme apenas a "ação" da cena - certifique-se de obter muitas imagens mais lentas, assustadoras e atmosféricas também. Você editor vai agradecer.
Planos gerais naturalmente colocam os espectadores no limite, já que estamos acostumados a cortes relativamente curtos entre cada plano. Quanto mais você segura o quadro, mais as pessoas sentem que há algo que está faltando ou está para acontecer, construindo o suspense cobiçado
Etapa 5. Lentamente, provoque seu maior susto de tensão, deixando a revelação completa para o final
Ninguém fica com suspense depois de saber o que acontece - você só fica nervoso quando espera para ver o que está por vir. Depois de mostrar suas cartas, você saiu do suspense e entrou em ação - uma parte essencial do filme ou cena, mas ainda não. O melhor suspense oferece pequenas peças e pistas, sabendo que a criatura na imaginação do público é muito mais aterrorizante do que qualquer outra que você possa mostrar na tela.
Etapa 6. Brinque com a mudança de lentes e ângulos
Outra técnica clássica de Hitchcock, a transição entre uma tomada super superficial para uma lente grande angular manterá o interesse e forçará o público a escanear a tela de repente - por que a mudança? Estou perdendo algo perigoso? Algo grande está para acontecer? Esses sutis pontos técnicos tornarão sua cena não apenas cheia de suspense, mas também artística.
Etapa 7. Incorpore 1-2 "falsos sustos" e feche chamadas para aumentar a tensão
Só porque o maior susto ou preocupação tem que vir por último, não significa que você precisa estar livre de suspense até o minuto final. Bons artistas de suspense sabem que situações difíceis puxam você ainda mais para cima em sua cadeira, ao mesmo tempo que lhe dão um pouco de esperança de sucesso. Sem esse equilíbrio entre medo e esperança, você não consegue suspense, então certifique-se de "pagar" o espectador para mantê-lo engajado. As ideias incluem:
- O vilão está perdendo seu golpe. Freqüentemente, o herói ainda não sabe o quanto esteve perto de morrer. Mas o público sim, e é assustador.
- "Falsos sustos", como quando o espectador espera ver o vilão, mas é apenas um gato de rua saindo. No entanto, tenha cuidado ao usar muitos deles, pois podem parecer fáceis e baratos muito rapidamente se os espectadores nunca sentirem um suspense real.
- Cortar antes da ação climática costuma ser uma boa maneira de esconder o vilão ou assustar para depois. Isso também torna a próxima vez que os personagens visitarem aquele local ainda mais aterrorizante.
Método 3 de 3: Edição para Suspense Máximo
Etapa 1. Assista a tantas cenas de suspense quantas puder em suas mãos
Filmes de terror e thrillers precisam ser sua lição de casa, porque a edição é finalmente o lugar onde você consegue criar o verdadeiro suspense. Você poderia passar anos estudando edição, mas uma rápida master class de seus filmes favoritos bastará. Para cada cena, retire um bloco de notas e anote:
- O comprimento dos cortes. Eles usam tiros longos e lentos, cortes curtos e rápidos ou uma combinação de ambos? Quando eles usam cada um?
- Qual é a extensão da cena e em que ponto cada evento importante acontece. Você ficará surpreso como isso é semelhante em muitos filmes.
- Quais são as pistas musicais e sonoras? Quando eles entram, se levantam e se afastam?
- Como é a iluminação? Como a cor, o tom e o brilho afetam o clima da cena?
Etapa 2. Use a duração de cada cena para aumentar e, em seguida, liberar a tensão
Preste atenção ao comprimento dos cortes e como eles se justapõem. Embora essa regra não seja dura e rápida, cortes mais longos tendem a criar medo e suspense, com cortes mais curtos gerando ação, emoção e confusão. Essa é uma boa maneira de brincar com a tensão e a liberação - a chave para um bom suspense.
- Veja como alguns filmes "falsificam" o lançamento, fazendo você esperar um susto, mas na verdade não proporcionando nada terrível (como um gato pulando). Isso coloca o seu público no limite sem causar um grande susto.
- Lembre-se - o suspense vem da preocupação com o que vai acontecer a seguir, ou de ver o que está acontecendo e ser incapaz de pará-lo. Observe como seus filmes favoritos constroem esse terror.
- Verifique a cena climática do porão perto do final de O Silêncio dos Inocentes para um curso de mestre em tomadas longas pontuadas por explosões rápidas de ação.
Etapa 3. Gaste tanto tempo no design de som quanto nos cortes visuais
O som é, na verdade, uma das melhores, senão a melhor, maneira de criar tensão e suspense. Porque? Porque indica coisas que o espectador não pode ver, aumentando a preocupação, a confusão e o medo. Dos ruídos do piso ao assobio do vento, do chilrear dos grilos ao silêncio repentino e de parar o coração, você pode extrair muito mais tensão de sons sutis do que a maioria dos espectadores de filme jamais percebe.
- Você pode encontrar milhares de efeitos sonoros gratuitos online com uma pesquisa rápida. Para filmes sérios, considere pagar para ter acesso a um banco de som profissional.
- O silêncio é a chave para o suspense, especialmente quando interrompido por um ruído estressante, como uma lâmina afiada, uma porta abrindo lentamente ou uma respiração ou sussurro repentino.
Etapa 4. Deixe a música cheia de suspense crescer, deixando-a crescer lentamente ao longo da cena
Você pode encontrar centenas de canções de suspense sem direitos autorais na Internet, geralmente usando violinos, piano e ruídos ambientais para criar um medo silencioso. Ao usar música, tente ser cauteloso - você quer que seus sustos venham do design visual e sonoro, usando a música como um toque final para juntá-los. Mantenha-o em segundo plano, quase imperceptível, para impactar sutilmente seu público sem desviar sua atenção da cena.
No Country for Old Men é famosa a ausência de música, o que criou seu próprio suspense silencioso e único
Pontas
- Uma boa maneira de criar tensão é usar closes extremos. Por exemplo, se você está mostrando uma pessoa correndo, apenas mostre os pés batendo no chão. Além disso, focar nos olhos aproxima o público dos atores. A expressividade nos olhos pode criar sentimentos de medo, tensão e suspense.
- A iluminação é a chave para criar suspense. Use luzes e sombras dramáticas para adicionar tensão em sua cena. Sombras pretas, luzes brilhantes desorientadoras e contrastes nítidos podem adicionar interesse ao seu filme.
- A Edição Paralela ou Corte Cruzado é uma técnica útil que pode ser usada em uma cena de suspense para dar mais informações ao público e aumentar a tensão. O exemplo é que a cena era cortada entre um cara andando por um beco escuro e um assassino preparando uma armadilha e espreitando na escuridão. Isso torna a cena muito mais assustadora, pois o público sabe o que o personagem não sabia antes do evento.
