Trabalhar como cartunista pode ser uma carreira muito gratificante - você contará histórias por meio de desenhos visuais enquanto cresce como artista. Mas pode ser uma carreira muito precária - o Bureau of Labor Statistics não contém dados aprofundados sobre esta profissão, o que indica que é muito raro ganhar a vida como cartunista em tempo integral. A maioria dos cartunistas trabalha como freelancers ou tem uma especialização adicional que lhes permite desenhar cartuns como um trabalho secundário. Com algum planejamento e dedicação, você pode fazer do desenho uma parte de sua vida profissional.
Passos
Parte 1 de 3: Obtendo sua educação como cartunista
Etapa 1. Determine se você tem um talento natural
Você se pega rabiscando em seu caderno na escola? Você prefere fazer um desenho de uma ideia do que escrever um parágrafo descrevendo-a? Seus professores, amigos e familiares elogiaram suas habilidades artísticas? Pediram para você fazer cartazes, panfletos ou outras obras artísticas? Em caso afirmativo, isso pode ser um sinal de que você tem condições naturais para se tornar um cartunista.
- A maioria das posições de cartunista não requer uma educação formal. Um rico portfólio de trabalho pode ser tão importante - se não mais - do que um diploma. Mas uma educação universitária pode ajudá-lo a se conectar com outros cartunistas em sua área, dar-lhe uma valiosa experiência profissional por meio de estágios e uma oportunidade de aprender as tecnologias mais recentes usadas por cartunistas.
- A faculdade ou escola de arte também lhe dará a oportunidade de estudar habilidades valiosas que você pode precisar para administrar seu próprio negócio, como escrever para uma história em quadrinhos em cursos de redação criativa e como desenvolver habilidades adicionais em campos relacionados, como animação ou design multimídia, e jornalismo.
Etapa 2. Prepare um portfólio
A maioria das escolas de arte tem seus próprios requisitos para compilar e enviar um portfólio, mas geralmente precisam incluir de 10 a 20 peças de seus melhores trabalhos (podem ser não publicados). Embora você possa estar mais interessado em mostrar seus desenhos animados, você também deve incluir uma ampla gama de trabalhos com vários meios, como tintas, pastéis e fotografia.
Guarde o seu trabalho em um fichário com mangas de plástico protegendo o trabalho. O portfólio deve ser limpo e fácil de visualizar
Etapa 3. Prepare-se para frequentar a escola de arte no ensino médio
No ensino médio, não apenas mantenha sua arte trancada em seus diários ou cadernos. Em vez disso, pegue o máximo de disciplinas eletivas de arte que puder e comece a construir um portfólio que possa usar para se inscrever na faculdade.
- Desenhe para o jornal ou revista de sua escola para saber se você gosta de trabalhar para uma publicação. Você terá a prática de cumprir prazos e colaborar com um editor para criar seus desenhos animados.
- Contate o jornal da sua cidade para ver se eles precisam de algum trabalho freelance de desenho animado ou ilustração.
- Mantenha boas notas e pontuações em testes. Embora você possa pensar que um excelente histórico acadêmico não é necessário para se tornar um artista, pode ser um grande trunfo para promover seus objetivos de carreira. As melhores faculdades e programas de arte são muito competitivos; boas notas mostrarão ao seu comitê que você tem a dedicação e a ética de trabalho necessárias para concluir um projeto de arte em grande escala.
- Também vale a pena estudar para o SAT / ACT. Embora algumas escolas de arte exijam essas pontuações apenas de forma opcional, elas podem ajudá-lo a ganhar bolsas de estudo para financiar sua educação.
- Você pode encontrar recursos de estudo no site do College Board, incluindo testes práticos e exemplos de perguntas. Não estude para o teste durante a noite - reserve meses para se preparar. Você pode praticar usando um livro de guia de estudo (geralmente disponível em sua biblioteca pública local), participando de um curso preparatório oferecido por empresas como Kaplan ou Pearson, ou trabalhando com um professor particular.
Etapa 4. Inscreva-se na faculdade
Você pode considerar ir para uma universidade com uma escola aclamada ou especialização em arte, ou também pode considerar uma faculdade de arte para estudar.
- Programas de prestígio incluem a Rhode Island School of Design (RISD), a Escola do Art Institute de Chicago, a Yale University, a University of California - Los Angeles e o California Institute of the Arts.
- Escreva a declaração de um artista. Muitas faculdades de arte exigem a declaração de um artista em sua inscrição. Isso é semelhante a uma declaração pessoal, exceto que você a usa para expressar claramente sua perspectiva sobre sua arte e processo criativo. Por que você cria a arte que você faz? Quais são seus objetivos como artista?
- Lembre-se de que a declaração do artista não deve explicar ao leitor como interpretar seu trabalho. Em vez disso, use a declaração para dar sua perspectiva sobre sua arte, por que você acredita que é um trabalho importante e valioso e como você cria suas peças.
- Prepare-se para uma entrevista. Muitas escolas e programas de arte admitem alunos após entrevistá-los. Pense nisso como uma oportunidade de se destacar em seu comitê e ter uma vantagem competitiva em relação a outros candidatos. Traga o depoimento do seu artista e seu portfólio para a entrevista.
- Provavelmente, você será questionado sobre sua filosofia como artista e o que você espera realizar ao estudar no programa. Memorize as respostas a essas perguntas para que possa respondê-las de maneira honesta e natural em sua entrevista.
Parte 2 de 3: Sucesso na faculdade
Etapa 1. Faça uma variedade de cursos
Embora você saiba que se tornar um cartunista é seu objetivo final, considere se especializar em áreas amplas, como arte multimídia e animação. Artistas de multimídia ganham um salário médio de US $ 61.370 por ano e geralmente têm um trabalho mais estável em tempo integral do que cartunistas freelance.
A arte multimídia lhe dará habilidades valiosas em programação de computadores e como criar gráficos usando diferentes softwares de design. Você desenvolverá suas habilidades de storyboard à medida que aprende a criar visuais para videogames, filmes e outras mídias
Etapa 2. Expanda seu portfólio
Embora o seu curso seja um acréscimo significativo ao seu portfólio, continue a buscar oportunidades de freelance com outros clientes enquanto estiver na faculdade. Consulte os jornais ou revistas locais para ver se você pode fazer algum projeto temporário com eles.
- Considere se concentrar em uma especialização em desenhos animados. Você quer escrever caricaturas políticas, histórias em quadrinhos ou histórias em quadrinhos? Você quer desenhar desenhos animados para cinema e televisão? Experimente cada uma dessas categorias para ver qual você mais gosta.
- O jornal da faculdade ou a crítica de arte também serão ótimas fontes para publicar seu trabalho. Considere se inscrever para fazer parte da equipe editorial dessas publicações.
- Inscreva-se para prêmios de arte e competições. Eles podem ser hospedados pelo departamento de arte de sua escola, sua aliança artística local ou por uma instituição maior, como o National Endowment for the Arts. Ganhar elogios enquanto estiver na faculdade ajudará a fortalecer o valor de seu portfólio.
Etapa 3. Aprenda habilidades importantes
Muitas vezes, um cartunista não recebe apenas a tarefa de criar um desenho usando lápis e papel. Freqüentemente, você precisará aprender outras habilidades, especialmente se quiser ilustrar para histórias em quadrinhos ou histórias em quadrinhos. Considere fazer aulas especializadas em algumas das seguintes habilidades ou funções profissionais:
- Trabalho a lápis
- Colorista
- Projetando cartas para histórias em quadrinhos
- Trabalho de tinta
Etapa 4. Obtenha um valioso estágio ou aprendizagem
Embora você produza muitos desenhos para projetos de classe, você também deve tentar conseguir um estágio em uma empresa de renome em sua área. Essa experiência pode ser um ponto de partida para sua carreira nessa área. Algumas empresas excelentes incluem:
- DC Comics
- Quadrinhos da Marvel
- Quadrinhos da Dark Horse
- Walt Disney Imagineering
- Preço de pescador
- Pesquise essas empresas para descobrir se elas oferecem oportunidades de estágio durante o verão ou ano letivo para os alunos. Em geral, você deve planejar a inscrição no semestre anterior ao estágio em que deseja fazer o estágio.
Parte 3 de 3: Marketing de seu trabalho como cartunista
Etapa 1. Crie um espaço on-line para o seu trabalho
Embora seu portfólio físico seja necessário para a maioria das entrevistas de emprego, um espaço on-line acessível também pode ser atraente para os empregadores. Considere usar um site ou uma conta do Instagram para exibir a ampla gama de trabalhos que você usa.
O site também pode incluir suas taxas e comentários de clientes anteriores e suas informações de contato
Etapa 2. Entre em contato com os estúdios de produção
Se você estiver interessado no processo de storyboard - ou emparelhar imagens com texto para criar uma história - o estúdio de cinema e videogame pode usar sua experiência.
Faça seu próprio filme independente ou projeto animado como uma amostra do seu trabalho de storyboard. Você pode fazer o upload em um site de streaming de vídeo como o YouTube ou Vimeo e vinculá-lo ao seu espaço on-line
Etapa 3. Torne-se ativo em sua comunidade artística local
Participe de inaugurações de galerias, exposições, conferências e palestras que se apliquem à sua área. Esses serão eventos importantes para expandir sua rede profissional e encontrar novos clientes em potencial.
Etapa 4. Junte-se à Sociedade Nacional de Cartunistas
Como uma rede profissional de cartunistas, a participação neste grupo pode ajudá-lo a encontrar mentores e desenvolver mais conexões artísticas.
