No mundo dos desenhos animados e do desenho, existem centenas de estilos e tipos diferentes exclusivos do artista (como Butch Hartman ou Craig McCracken ou Lauren Faust). Depois, há anime e mangá, com os muitos estilos que vêm junto com eles (de Naruto a Bleach). Você gosta de todos esses estilos, e eles são divertidos de duplicar e desenhar, mas e se você quiser seu próprio estilo que seja exclusivamente seu?
Bem, é mais fácil do que você pensa.
Passos
Etapa 1. Encontre uma inspiração
O estilo de todos é influenciado pelo estilo dos outros. Até Osamu Tezuka o "Pai do Anime" foi inspirado por Walt Disney para criar personagens com olhos enormes, que se tornaram o estilo de anime que conhecemos hoje. Encontre um bom artista que você admire, "sombreie" seu trabalho observando como eles desenham seus corpos, proporções e como eles funcionam juntos no geral. Desta forma, você pode ver a mecânica de seu estilo.
Etapa 2. Pense no que você gosta
Você encontrou um artista e o acompanhou. Agora, pense em você. Quais são alguns estilos de linha com os quais você se sente confortável? Linhas nítidas, rápidas e pontudas que se destacam? Linhas suaves, redondas, ousadas? Bordas recortadas e recursos pontiagudos? Que linhas tornam a sua arte sua? Isso é importante porque suas falas são o que compõem o "humor" do seu estilo e o "humor" dos personagens.
Etapa 3. Comece
Você encontrou um bom artista para sombrear e, digamos, você ama as arestas pontiagudas e os traços arredondados. Você teve sua inspiração e uma ideia de linhas com as quais se sente confortável … e agora? Pegue um pouco de papel, um lápis e comece! Comece a rabiscar caracteres aleatórios usando o estilo de linha que você escolheu. Experimente variando o tamanho e as formas dos membros e características, e a colocação das coisas.
Etapa 4. Adicione cor a ele
Depois de desenvolver o básico para seu estilo pessoal, é hora de explorar a segunda coisa mais importante no desenvolvimento de um novo estilo único - a cor! A cor é importante porque trabalha com sua linha de trabalho para criar o "clima" e a "sensação" não apenas do estilo, mas também de seus personagens. Sente-se e pense. Você quer cores alegres e brilhantes ou cores escuras e sombrias? Você está pensando em algo emocionante e arrebatador ou monocromático, como os desenhos animados antigos?
Etapa 5. Teste
Depois de ter uma ideia geral do estilo da linha e do esquema de cores, é hora de colocá-los à prova! Vai segurar ou flopar? É um estilo versátil ou você só pode ir por um lado com ele? Experimente ir a lugares públicos como o shopping ou o parque e desenhe quem e o que você vê em seu novo estilo. Desenhe diferentes variações do que você vê e se não funcionar, continue ajustando!
Passo 6. Apesar do fato de que o estilo de um artista nunca é verdadeiramente completo, depois de muitos ajustes, você logo estará em um lugar onde ficará feliz o suficiente para compartilhar publicamente seu estilo
Esperamos que seja exclusivo para você e para o que você gosta, e você pode apenas fazer sua própria história em quadrinhos, livro de mangá ou obter seu próprio Cartoon Show!
Etapa 7. Concluído
Pontas
- Ao testar seu estilo na vida real, não se limite apenas às pessoas. Experimente animais, casas, objetos, lugares, etc.
- Por mais estranho que pareça, ouvir música pode ajudar (especialmente instrumental)! Ajuda a definir o clima e, portanto, ajuda a inspirar o clima do estilo de arte. Tente escolher suas trilhas sonoras de videogame, tv e filmes favoritos.
- Não tenha medo de diversificar e enlouquecer com proporções e coisas! Não hesite em pensar nos corpos de seus personagens como se fossem feitos de barro; capaz de ser moldado, moldado e remodelado em diferentes estilos.
- Experimente perguntar às pessoas ao seu redor que tipo de estilo de arte você os lembra. As respostas deles podem ser surpreendentes e podem levá-lo a definir ainda mais seu estilo.
- O meio que você usa também pode ajudá-lo a decidir sobre o humor. Por exemplo, usar pastéis oleosos e linhas nítidas criaria uma sensação diferente de linhas suaves e aquarelas, e usar giz de cera dará às suas peças uma aparência muito infantil.
- Você também pode usar a linha work e color / medium para tornar seu estilo mais contraditório. Isso pode ser feito simplesmente escolhendo 2 ou 3 coisas que normalmente não seriam pensadas juntas. Como linhas suaves e "felizes" com as cores escuras saturadas dos marcadores, ou linhas finas e rápidas em aquarela e cores brilhantes e elásticas.
- Tente copiar outros estilos para fazer seu cérebro funcionar, mas não os copie para um tee. Tente adicionar seu próprio tempero ao estilo, e você poderá inventar algo novo todos juntos!
Avisos
- Não fique chateado se você não conseguir obter seu nível de habilidade de desenho onde precisa estar ou onde você deseja. Quanto mais louco você ficar, pior vai ficar. Desenhar, como qualquer talento ou habilidade, requer tempo, paciência e prática. Quanto custa depende da pessoa.
- Não se preocupe se não conseguir pensar em algo que seja "exclusivamente você" no início. Esse processo pode levar minutos ou meses! Mas, depois de um tempo, você encontrará uma ranhura que se encaixa na sua fantasia.
- Não copie o estilo de outra pessoa apenas porque gosta dele e reivindique-o como seu. Isso não está certo, e você sabe disso.
- Se você criar um estilo totalmente seu e descobrir que outra pessoa tem um estilo muito semelhante ao seu, não entre em pânico. Mesmo se você for acusado de copiá-los, ou vice-versa, está tudo bem. Você pode fazer algo simples, como mudar o posicionamento dos olhos, ou o comprimento dos membros e os estilos serão completamente diferentes. Nenhum dano, nenhuma falta.
