Fazer seu próprio filme é uma tarefa incrível, mas difícil. Os filmes são uma das formas de arte mais colaborativas do mundo, exigindo muitas habilidades e talentos diversos. Dito isso, filmar um filme é muito viável se você reservar um tempo para se preparar, encontrar algumas mãos dedicadas e aprender a lidar com os golpes.
Este artigo presume que o filme já foi escrito e agora precisa ser filmado. Se você deseja uma visão geral mais geral do início ao fim, clique aqui.
Passos
Método 1 de 3: Planejando com antecedência (pré-produção)
Etapa 1. Leia o roteiro de 4 a 5 vezes e decida o tom e o clima de seu filme
Qual é a "sensação" geral do script? Sombrio e temperamental? Cômico e otimista? É corajoso e realista ou mais divertido e imaginativo? Talvez caia bem no meio. Muitos scripts podem ser acessados de várias maneiras, mas você precisa conhecer o script por dentro e por fora antes de continuar.
- Ao ler o roteiro, pense no "filme" que passa em sua cabeça. Com o que se parece? Que tipos de cores e imagens você vê
- Faça anotações ao ler o roteiro - isso o ajudará a comunicar sua visão à equipe.
- Você já viu outros filmes com ideias ou estilos semelhantes aos seus? Martin Scorsese é famoso por sentar seus atores para assistir a toneladas de filmes antigos antes de filmar como inspiração.
Etapa 2. Faça um storyboard, ou análise visual, de cada cena
Um storyboard é simplesmente uma história em quadrinhos (de uma espécie) para o seu filme. Enquanto muitos iniciantes pulam a fase do storyboard, pensando que vão resolver no set, esta é a maneira mais infalível de transformar cenas simples em filmagens de 2 dias. Um storyboard desenvolve o básico da cena, mas o mais importante é que ele explica todas as tomadas essenciais antes mesmo de você chegar. Você pode encontrar modelos de storyboard gratuitos e software online.
- Em cada dia de filmagem, imprima os storyboards relevantes e use-os para marcar cada tomada necessária.
- Use esses storyboards para priorizar cronogramas de filmagem. Se houver uma cena complexa, mas essencial, considere gravá-la primeiro para garantir que você a obterá exatamente como deseja.
Etapa 3. Faça um reconhecimento de localização para cada cena
Separadamente do roteiro, anote cada local exclusivo no filme, criando uma lista mestre de locais. Ao lado de cada local, observe a hora difícil do dia na cena, se o cenário precisa mudar de uma cena para outra e quaisquer considerações ou elementos essenciais. Em seguida, pegue a estrada e comece a explorar, riscando as cenas à medida que encontra locais para elas ou constrói um cenário.
- Verifique com amigos e familiares sobre o uso de casas, quintais e empresas. Lembre-se de que você pode redesenhar um cenário ou filmar apenas em uma pequena área de uma casa, e ninguém ficará sabendo que você está na casa da sua avó.
- Locais públicos geralmente exigem autorizações e podem ser difíceis de trabalhar sem distrações ou intrusões.
Etapa 4. Crie uma "lista de compras" de adereços essenciais, dividida por aqueles que você faz e pelos que compra
Haverá alguns adereços - facas falsas, fantasias, etc. - que você pode comprar facilmente. Outros, como efeitos especiais ou adereços específicos de personagens (como a pasta em Pulp Fiction), você terá que ser criativo. Confira sites de filmes DIY como NoFilmSchool ou IndieWire para obter ajuda na criação de efeitos e encontrar bons negócios.
Fazer seus próprios efeitos e adereços é quase sempre mais barato, e o YouTube está repleto de milhares de tutoriais para praticamente qualquer design
Etapa 5. Faça um balanço do seu equipamento atual, visando 2 a 3 câmeras e pelo menos 1 bom microfone
Os custos do equipamento são uma das maiores despesas que você encontrará ao filmar, pois você precisa de muitos equipamentos para fazer a mágica do cinema acontecer:
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Máquinas fotográficas:
Você precisa de pelo menos 2, embora 3 seja muito mais padrão, pois permite que duas pessoas conversem, bem como uma tomada principal (que cobre toda a cena). Suas câmeras devem ser capazes de gravar no mesmo formato (1080p, 4K, etc.), caso contrário, elas não podem ser editadas juntas sem problemas. Em um orçamento? Dê uma olhada em Tangerine, exibido em Sundance, que foi filmado inteiramente no iPhone 6s.
Não filme abaixo de 1080p HD. Quanto mais alta a resolução, melhor será a qualidade da imagem. Você pode escolher a resolução nas configurações da câmera do seu dispositivo. IPhones mais novos podem gravar em resoluções de 4K
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Microfones:
O público percebe um som ruim antes de notar uma imagem ruim. Em suma, seu dinheiro deve ser gasto em um ótimo microfone, mesmo que seja apenas um microfone shotgun que se conecta à câmera.
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Iluminação:
Tudo que você precisa são 5-10 lâmpadas de fixação e algumas lâmpadas diferentes (tungstênio, fosco, LED, etc.) para caber em qualquer cena que você tenha. Dito isso, um kit de luz profissional de 3 ou 5 peças tornará sua vida mais fácil e muito mais divertida.
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Outros essenciais:
Não importa o que você está gravando, você precisa de alguns cartões de memória e baterias extras, um disco rígido de backup e laptop para revisar e salvar as filmagens quando os cartões ficarem cheios, tripés, cabos de extensão e réguas de energia e alguns rolos de fita preta forte.
Etapa 6. Recrute uma equipe para operar câmeras, luzes, efeitos especiais e qualquer outro trabalho definido de que você precise
Se você tiver algum dinheiro, vá para Craigslist ou Mandy.com e publique anúncios para recrutar uma equipe talentosa. Se não, acesse sua lista de amigos, oferecendo a eles um almoço grátis e um crédito pela ajuda. Quando possível, procure amigos com experiência em fotografia ou filme e pessoas em quem você possa comandar confortavelmente sem ferir os sentimentos. Você precisará:
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Diretor de Fotografia (DP):
Este é o seu diretor de fotografia, responsável pela aparência geral de cada tomada. Eles se encarregam de configurar luzes e câmeras e trabalhar com você para obter seu tom e humor visualmente. É muito, muito difícil ser um DP e um diretor, e esse trabalho é talvez o mais essencial para ser preenchido com uma mão experiente.
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Operadores de câmera e microfone:
Uma pessoa por câmera e geralmente uma pessoa para todo o áudio. Se estiver usando um bastão de lança, certifique-se de ter um operador de lança que seja forte e não se importe em ficar em pé o dia todo.
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Continuidade / Cenário / Maquiagem:
Coloque alguém para garantir que todos os figurinos, adereços e maquiagem sejam consistentes durante a filmagem.
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Engenheiro de som:
Ouça todo o som conforme está sendo gravado, certificando-se de que está correto. Eles também posicionam os microfones para captar o diálogo após as luzes serem definidas.
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Assistente de produção:
Se puder, tente sempre ter uma pessoa "livre" por aí, capaz de fazer o que for preciso na queda de um chapéu. Com tantas partes móveis em um filme, elas serão utilizadas.
Etapa 7. Elenco seus atores da Internet, de faculdades de arte locais e de publicações pagas
Cada papel é diferente, assim como cada diretor, então o que você procura em um ator é com você. No entanto, existem boas maneiras de fazer o teste de pessoas para garantir que você obtenha a melhor aparência de alguém em um breve período de tempo. É sempre uma boa ideia filmar uma audição para que você possa dar uma segunda olhada ao comparar os atores. Algumas estratégias de audição possíveis incluem:
- Monólogos Memorizados onde o ator entra e executa o discurso de sua escolha.
- Leituras de linha é quando você envia 2 a 3 páginas do roteiro, que eles representam com você ou outro ator na sala.
- Leituras Frias É quando você entrega a um ator uma página do roteiro assim que ele entra. Eles podem ler uma vez, então eles têm que mergulhar. Bom se você quiser atores de improvisação.
Método 2 de 3: Trabalhando Eficientemente no Conjunto
Etapa 1. Comece cada dia com uma visão geral das fotos e cenas que precisam ser capturadas
Faça isso com toda a equipe e elenco pela manhã, definindo exatamente quais páginas você irá filmar. Isso também deve ser conhecido com antecedência, mas é uma boa maneira de colocar todos na mesma página. Se este for o primeiro dia de filmagem, reveja as funções e responsabilidades de cada membro da equipe. Uma equipe comunicativa é eficaz, então dê um bom exemplo primeiro.
- Você só deve esperar filmar, no máximo, 5 a 6 páginas por dia em uma produção completa.
- Algumas reuniões são mais importantes do que outras - você provavelmente vai querer conversar com seu diretor de fotografia todas as manhãs sobre clima, iluminação e tomadas, bem como falar com os atores principais sobre suas falas.
- Tenha um plano de backup - se uma cena for muito longa, quais outras tomadas você corta da programação do dia? Se você tiver tempo extra, quais cenas você pode filmar além da programação?
Etapa 2. Trabalhe com os atores para estabelecer o bloqueio primeiro
O bloqueio é para onde os atores vão, como se movem e quando o fazem. Embora você deva estar atento às luzes, câmeras e som, eles podem ser ajustados para se adequar à cena, uma vez que você saiba onde os atores estarão e onde eles pronunciam suas falas. Mesmo assim, mantenha o bloqueio o mais simples possível. As câmeras capturam apenas uma pequena parte do cenário, e a coreografia complicada torna o trabalho de todos os outros muito, muito mais difícil.
- Se ajudar, use fita adesiva para marcar onde os atores precisam ir após cada cena.
- Você não precisa dos atores principais para toda a preparação de bloqueio. Se você pode usar membros da equipe para experimentar o bloqueio com antecedência, você pode simplesmente direcionar os atores para seus lugares quando eles chegarem ao set.
Etapa 3. Trabalhe com seu Diretor de Fotografia para definir os ângulos da câmera
Se você estiver fazendo sua própria cinematografia, o melhor conselho é considerar cada tomada como uma fotografia em movimento. Se você alinhá-la como uma imagem estática atraente, terá uma foto final atraente. Não tente mover fotos sem equipamento como câmeras estáveis e um dolly a menos que você queira uma foto intencionalmente instável (a la Blair Witch Project). Para iniciantes, existem apenas três cenas que você precisa dominar, e elas funcionarão para quase todas as cenas:
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Mestre:
Esta é uma tomada grande angular que captura toda ou quase toda a ação na cena sem ter que se mover.
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Two-Shot:
Uma câmera passa por cima do ombro de cada ator em uma conversa, permitindo que você pule de uma perspectiva para a outra. Se houver 3 ou mais pessoas na cena, tente encaixar pelo menos duas pessoas em cada cena. Essas duas câmeras devem cobrir todo o diálogo.
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Estabelecendo planos:
Geralmente são as primeiras tomadas da cena, usadas para colocar o público na cena (como seguir um personagem pela porta de uma taverna). Em alguns casos, seu mestre pode funcionar como um tiro de estabelecimento.
Etapa 4. Ilumine a cena quando as câmeras e os atores estiverem configurados
Embora haja algumas pessoas que gostam de configurar câmeras e luzes ao mesmo tempo, geralmente você terá que reajustar as luzes depois de saber os ângulos de câmera definitivos. Iluminar um cenário de filme é uma forma de arte em si, que leva anos para dominar, mas cineastas iniciantes ou independentes geralmente podem brincar com dois estilos de iluminação:
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Realista:
Você vai querer muitos difusores, refletindo luz nas paredes e no teto. Você está buscando uma iluminação uniforme em toda a cena. Uma boa maneira de verificar isso é colocar a foto temporariamente em preto e branco. Você deve ter pretos profundos e agradáveis e uma ampla gama de cinzas, com apenas um pouco de branco brilhante para contraste. Tente usar "práticas" - que são luzes embutidas, como lâmpadas ou ventiladores de teto, para ajudar.
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Artístico ou dramático:
Use luzes grandes, luzes coloridas e contrastes nítidos para fazer composições marcantes, quase irrealistas, como aquelas em Sin City, ou mesmo "Ela". Embora seja sempre divertido brincar com iluminação dramática, certifique-se de que há um propósito para ela se você estiver se afastando do realismo.
Etapa 5. Posicione seus microfones por último, observando se há sombras acidentais ou microfones expostos
Embora um bom áudio seja indiscutivelmente mais importante do que um bom vídeo para uma filmagem profissional, ele ainda precisa ser o último para não interferir no set. Como todos os trabalhos no set, o áudio do filme é um trabalho difícil e cheio de nuances, mas isso não significa que os iniciantes não possam fazer um bom trabalho. Dependendo do seu equipamento, você terá diferentes trabalhos:
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Pólo de lança:
Este é um microfone poderoso em um longo poste de metal. Normalmente, é segurado acima da linha da câmera com o microfone apontando para o rosto do ator. Ele capta um áudio incrível, mas precisa ser movido para o ângulo de qualquer ator que esteja falando.
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Microfones Lavaliere:
Elas ficam coladas no ator de maneira discreta, como aqueles pequenos microfones vistos nos documentários. Há muitos que podem ser colados no peito de um ator, sob a camisa também.
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Microfones Shotgun:
Os microfones mais baratos e fáceis de usar, são simplesmente colocados na câmera durante a filmagem. Quase sempre são melhores do que o microfone conectado à câmera.
Etapa 6. Comece cada cena com uma lista de verificação profissional para preparar a equipe
O diálogo a seguir é usado, de alguma forma, em quase todos os sets de filmagem. Você pode adaptá-lo para atender às suas próprias necessidades e atirar, mas você deve sempre passar por essas verificações, não importa o que diga.
- Esta é uma foto, quieto no set!
- "Role o som!" Esta é a deixa para iniciar microfones. A pessoa do áudio grita, "rolando!" quando estiver pronto.
- "Role a imagem!" Esta é a deixa para iniciar câmeras. Quando cada operador de câmera (ou DP) está pronto, eles gritam "Velocidade!"
- "This is Awesome Wiki Movie, Scene 1, Take 2." Tapa na ripa ou apenas aplauda quando terminar.
- Dar 3-5 segundos de silêncio, o que torna a edição do filme muito, muito mais fácil.
- " AÇAO!"
Etapa 7. Depois de ter todas as linhas e ações essenciais, escolha sua "cobertura
" Essas são as pequenas tomadas que são fáceis de esquecer, mas que compõem muito mais filmes do que você imagina. Por exemplo, quando um personagem verifica seu relógio, você pode cortar para um close-up de seu pulso, mostrando as horas. Você também pode experimentar alguns ângulos de câmera extremos ou divertidos para linhas ou momentos específicos, ou configurar algumas fotos artísticas para introduções e finais de cenas.
Pense em quais cenas são essenciais para contar sua história - por exemplo, uma cena de um teste que seu protagonista acabou de dizer que falhou, um relógio tiquetaqueando etc
Etapa 8. Revise sua filmagem no final de cada dia, observando as refilmagens
Em um mundo perfeito, você não terá que refazer nada e, no final do dia, você terá uma filmagem perfeita e utilizável para cada cena. Mas no mundo louco do cinema, o dia raramente é tão simples. Se você deve refazer ou não, muitas vezes é uma questão de julgamento, dependendo do seu tempo, orçamento e atores. Você tem que pesar o quanto você precisa do tiro contra o custo para ir atirar novamente.
Quanto antes você assistir às filmagens do dia, mais cedo poderá corrigir os erros, se necessário
Método 3 de 3: filmando filmes mais longos
Etapa 1. Evite o uso de logotipos patenteados, marcas registradas e direitos autorais, tanto quanto possível
Se você tem um logotipo da Pepsi no meio de suas cenas, você realmente vai prejudicar suas chances de entrar em festivais de cinema. Porque? Porque você ficaria devendo dinheiro à Pepsi se o filme fosse comprado, já que eles têm a marca. Isso inclui música também, o que significa que você não pode usar sua música favorita do Red Hot Chili Peppers, a menos que possa pagar por ela.
Em suma, fita adesiva e marcadores permanentes são uma ótima maneira de encobrir logotipos em objetos que você não pode mover, como um forno ou geladeira
Etapa 2. Escreva contratos, mesmo se você estiver apenas filmando com amigos
Em um filme longo, você pode perder semanas de trabalho se um membro essencial do elenco se levantar e sair no meio do caminho. Os contratos podem parecer impessoais, mas são o óbvio - um contrato permite que você continue amigo sabendo sempre a posição do outro. Há muito o que fazer em um cenário de filme do jeito que está - não acrescente brigas ou se preocupe com pagamentos e cronogramas também.
Etapa 3. Reserve um tempo para pegar o B-roll, a filmagem conectiva que preenche entre as cenas
O rolo B é geralmente considerado qualquer cena que não tenha falas faladas e cenas não essenciais que ajudem na transição entre as cenas. Assista a alguns filmes e observe os pequenos, 1-2 clipes, geralmente entre as cenas, e observe como eles movem visualmente a história. Pense nisso como as fotos do lado de fora do carro em um filme de viagem, as fotos elegantes do novo carro de James Bond e qualquer outro enfeite ou cena puramente visual.
- Seja criativo com o B-roll, essa é a chance de você e o DP serem astutos com muito menos estresse.
- Certifique-se de que seu rolo b se encaixa no tom ou teor do filme. Punch Drunk Love usa cores brilhantes e abstratas para indicar mudanças de humor. Filmes de terror usam fotos lentas e escuras. Filmes de ação usam paisagens austeras, extremas e dramáticas, etc.
Etapa 4. Faça e controle um orçamento
Os filmes ficam caros rapidamente, mas a pior coisa que pode acontecer é ficar sem fundos essenciais com apenas 10 páginas restantes para filmar. Você precisa orçar tudo consideravelmente depois de terminar a pré-produção, incluindo:
- Salários e comida do elenco e da equipe
- Direitos à música nossos sons
- Transporte
- Adereços e fantasias
- Equipamento de filmagem
Etapa 5. Garanta um editor para o seu filme
Há muitas pessoas que não acreditam que um diretor deva editar seu próprio trabalho. Porque? Porque a edição consiste em cortar impiedosamente o filme apenas nas melhores partes, e a maioria dos diretores é muito apegada ao material para cortá-lo objetivamente. Você irá, é claro, dar orientação e assistir a cortes brutos e fornecer notas, mas você deve procurar outro editor online para ajudá-lo a percorrer as centenas de horas de filmagem que você tem.
- Esteja pronto para assistir ao filme centenas de vezes. Também pode ajudar trazer um ou dois amigos de confiança para perceber coisas que você e seu editor podem perder.
- Dependendo do conjunto de habilidades do seu editor, você também pode precisar de um designer de som para criar efeitos sonoros e encontrar e posicionar música.
Etapa 6. Domine o filme profissionalmente e faça a gradação de cores
Isso geralmente custa cerca de US $ 1.000 a US $ 5.000 para um filme de longa-metragem. A masterização pegará os volumes de áudio e os equilibrará em uma faixa coesa, garantindo que tudo seja fácil de ouvir e que não haja transições dissonantes. A correção de cores simplesmente garante que todas as fotos tenham a mesma aparência, corrigindo pequenos problemas e criando uma imagem final de arregalar os olhos.
A gradação de cores pode ser usada para criar todo o clima visual e o motivo da cena, tornando-a mais clara ou mais escura, mais vibrante ou mais sombria
Etapa 7. Trate sua equipe, os soldados silenciosos do filme, com amor e respeito
Faça uma festa de encerramento. Compre-lhes café e donuts de vez em quando. Muitas dessas pessoas nunca serão bem conhecidas e passarão tantas horas exaustivas e cansativas quanto você. É fácil lembrar de mimar seus atores, mas a equipe é tão importante e merece sua atenção.
