Filmes de terror há muito tempo cativam nossa atenção. Algo sobre ser bobo de medo atrai as pessoas aos cinemas ano após ano, e clássicos de terror como Night of the Living Dead e o recente It Follows são considerados alguns dos melhores entretenimentos socialmente relevantes que existem. Quer você queira fazer um terror horrível ou um thriller ponderado, escrever um filme de terror exige tempo, imaginação e um pouco de pesquisa.
Passos
Método 1 de 3: Encontrando sua ideia assustadora
Etapa 1. Encontre a ideia central - um vilão, cenário ou artifício - que tornará seu filme único
Filmes de terror são amplamente padronizados quando se trata de estrutura, mas os melhores filmes de terror têm um elemento que os diferencia dos demais. Essa ideia central será a base de todo o seu script, mas também é a coisa mais difícil de se imaginar. No entanto, você não precisa reinventar o gênero inteiro - uma pequena coisa para fazer seu filme o suficiente geralmente é mais do que suficiente:
- Paranormal Activity é um clássico filme de casa mal-assombrada, mas é totalmente filmado por webcams e filmagens de segurança, dando-lhe uma aparência única.
- You're Next vira um filme básico de serial killer de cabeça para baixo, tornando uma das "vítimas" um assassino melhor do que os supostos vilões.
- Pânico seria um filme de terror básico, mas o conhecimento único dos personagens das "regras" dos filmes de terror era tão inventivo que gerou quatro sequências e imitadores intermináveis.
- Até mesmo alterar o cenário pode ser o suficiente para tornar um filme único. 30 Dias de Noite é um filme básico de vampiros, mas se passa no Alasca, onde a noite dura um mês inteiro.
Etapa 2. Explore seus próprios medos em busca de inspiração
Existem muitos motivos possíveis pelos quais amamos ter medo, mas um deles é a conexão comunal que as pessoas têm com seus medos mais profundos. O medo do escuro, o medo da morte e o medo de perder nossos entes queridos são medos profundos e universais que irão naturalmente funcionar em seu script. No entanto, o rei de todos esses medos, e de todos os medos, é o medo do desconhecido. Em que ocasiões em sua vida você ficou confuso e apavorado? As coisas que o assustam assustarão outras pessoas, então sinta-se à vontade para explorar sua própria vida e medos em busca de inspiração.
- Que filmes de terror te assustam? De quais cenas você ainda se lembra?
- Quando você ficou com medo ultimamente? O que realmente o assustou e como você pode replicar esse medo nos outros?
Etapa 3. Assistir a filmes de terror e ler roteiros de filmes de terror
Assim como qualquer outro artista, você precisa estudar com os melhores para aprender com os melhores. Reserve um tempo para assistir a filmes de terror regularmente e, em seguida, leia os roteiros (encontrados online com uma pesquisa rápida) de seus filmes favoritos. Enquanto estiver estudando, faça anotações sobre o seguinte:
- Como o escritor cria tensão na página sem música ou atores?
- O roteiro em si é assustador?
- Como você formata sustos e diferentes cenas tensas?
- Em que página ou minuto ocorre cada susto?
- Quais peças falham e como você as consertaria? Quais partes foram bem-sucedidas e por quê?
Etapa 4. Compreender o formato de escrita do script
Felizmente, existem centenas de recursos e programas que formatarão automaticamente seu script no formato certo para você. Ainda assim, você precisa saber como criar um roteiro com aparência profissional se quiser que seu filme seja feito. O formato não é arbitrário - ele foi feito para facilitar a filmagem e o planejamento do filme para todos, e você descobrirá que isso vem naturalmente depois de alguma prática.
Celtx e Writer Duets são programas gratuitos com formatação automática para scripts. Se você deseja escrever profissionalmente, deve considerar a compra do Final Draft Pro, o roteirista padrão da indústria
Etapa 5. Esboce seus cinco pontos principais do enredo
Todo filme de terror já feito segue um formato simples, mas altamente personalizável. A menos que você tenha um bom motivo para quebrá-lo, o formato a seguir o ajudará a esboçar rapidamente seu filme para o melhor ritmo. Use esta estrutura para construir o esqueleto do seu filme e, em seguida, torne-o único nas cenas individuais:
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Começo:
Abra em um evento assustador. Geralmente é a primeira vítima do vilão - o assassinato ou evento que coloca o filme em movimento e mostra o "estilo" do vilão. Em Pânico, por exemplo, é a babá e o namorado de Drew Barrymore sendo assassinado.
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A configuração:
Quem são seus personagens principais e por que estão neste lugar "horrível"? Os adolescentes podem ir para o Cabin in the Woods, ou a família se muda para a casa velha e assustadora em Amityville. De qualquer forma, conhecemos as futuras "vítimas" do seu roteiro. O vilão ou o mal pode estar presente, mas está à espreita nos bastidores. Estes são os primeiros 10-15% do seu filme.
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O aviso:
Quase um terço do roteiro, alguns personagens percebem que nem tudo é o que parece. Muitos deles irão ignorar ou perder os sinais, mas o espectador sabe que o mal está crescendo ao redor deles.
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O ponto de não retorno:
Os personagens percebem que estão presos neste horror. O primeiro personagem morre, o vilão aparece, ou eles ficam literalmente presos, como em The Descent. Não há mais ignorar o perigo. Geralmente, isso ocorre na metade da história.
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O principal retrocesso:
Com 75% ou mais, os personagens acreditam que venceram. De repente, porém, o vilão volta ainda mais forte do que antes. Essa falsa sensação de segurança leva os personagens a uma condenação quase certa.
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O auge:
Seu (s) personagem (s) principal (is) dão um empurrão final para sobreviver, escapando ou derrotando o vilão. A adrenalina é alta, e você precisa de uma luta / susto / momento climático para encerrar tudo.
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A resolução:
Tudo está bem, e o personagem principal sobreviveu. O vilão aparece morto, e tudo está bem de novo … pelo menos até a sequência ou o final, quando o mal frequentemente reaparece (Drag Me to Hell, V / H / S).
Método 2 de 3: Escrevendo a Estrutura do Terror
Etapa 1. Comece o roteiro com um susto ou um momento significativo de tensão
Esta é a forma clássica de abrir um filme de terror, pois prepara o público para o que está por vir e os perturba desde o início. Os melhores filmes de terror assustam os espectadores, mesmo quando nada de ruim está acontecendo, porque a cena de abertura os torna cientes do mal que espreita ao virar da esquina. Use esta primeira cena para preparar o público para futuros sustos. Não deve ser o momento mais assustador do filme - apenas o suficiente para deixá-los curiosos ou preocupados.
- A abertura do Exorcista não é a coisa mais assustadora do mundo, mas a localização estranha e primordial indica o demônio antigo e malévolo que se esconde sob a superfície durante todo o filme.
- Scream possui uma das mais famosas e arrepiantes aberturas da história do terror. É basicamente um curta-metragem que mostra o primeiro vilão do assassino. O escritor Kevin Williamson nos dá tudo - tom, sangue, humor e terror - enquanto nos mostra que ninguém está seguro.
- Existem exceções à esta regra. Cabin in the Woods começa mundanamente em um esforço para atrair o espectador a uma falsa sensação de segurança, por exemplo.
Etapa 2. Crie simpatia por pelo menos um personagem nas primeiras 10-20 páginas
Para sustos máximos, você precisa que o público se preocupe com os personagens e seu destino. Se não o fizerem, as eventuais mortes soarão vazias e você não terá grandes sustos como resultado. Todos os melhores filmes de terror têm os melhores personagens, não apenas um bom vilão. Reserve algum tempo para permitir que seus personagens conversem e saiam antes que o mal realmente tome conta - terá a recompensa mais tarde.
- O Poltergeist leva seu tempo fazendo você sentir pela "família americana média" no centro dele, fazendo seus terrores posteriores parecerem que podem acontecer na casa de qualquer pessoa, em qualquer lugar.
- Nightmare on Elm Street passa uns bons 15-20 minutos na escola infantil, depois mais alguns minutos em uma festa do pijama padrão, construindo simpatia pelos personagens principais.
- You're Next vai na direção oposta, estabelecendo a família disfuncional, irritante e manipuladora no coração do filme para que você torça pelos assassinos (que estão sendo caçados) até o final.
Etapa 3. Aumente a tensão lentamente
Os melhores sustos vêm mais tarde no filme, quando o público está preparado e já na ponta dos pés. Este é o seu maior desafio ao escrever - construir a tensão com cuidado, sem entediar o público ou entorpecê-lo com os sustos. A maneira mais fácil de fazer isso é desafiar as expectativas. Lembre-se de que os espectadores costumam ficar mais assustados com o que não veem do que com o que veem. Use o medo do desconhecido a seu favor. Depois de definir os personagens e o cenário, comece a quebrar a norma - móveis em movimento, personagens ausentes, sinais / sinais estranhos, boletins de notícias agourentos, etc. Mais uma vez, observar os especialistas irá ajudá-lo:
- O Conjuring não mata uma única pessoa, mas é considerado por muitos um clássico moderno. A tensão vem do que não está na tela. Quando você vê os armários balançando, os pés sombrios e ouve ruídos estranhos, a imaginação do espectador faz todo o trabalho por eles.
- O Halloween é bem-sucedido em grande parte porque não sabemos onde Michael Myers está em momento algum. Ele poderia estar atrás de qualquer canto, em qualquer sala, porque o escritor sabiamente o deixa em segundo plano para criar tensão. Como ele raramente "salta", nunca sabemos quando devemos esperá-lo.
- Muitos filmes de terror se baseiam em "pulos assustadores", quando um barulho alto ou um salto rápido assustam o espectador imediatamente. No entanto, os filmes modernos estão usando sustos "falsos" para criar tensão, tendo mocinhos (ou animais de estimação) aparecendo para acalmar o espectador com uma sensação de segurança.
Etapa 4. Desencadeie o terror na metade do filme
Sua primeira grande morte vai colocar os últimos dois terços do filme em alta velocidade. Este quase sempre precisa ser um personagem principal, e a morte indica aos personagens, e ao espectador, que não há mais volta agora. Todos estão em grave perigo, e todos os piores temores do público tornaram-se realidade. Esta cena precisa ser assustadora, uma grande recompensa dos minutos anteriores de construção de tensão, então trabalhe para fazer essa cena se destacar.
Muitas vezes, é melhor imaginar este momento como um minifilme com começo, meio e fim. Pense em um susto específico e depois trabalhe de trás para frente para fazer a cena brilhar
Etapa 5. Deixe seus protagonistas começarem a avançar e, em seguida, pique-os de volta no tamanho com cerca de 25% restantes
Dê a seus personagens um vislumbre de esperança após a primeira grande morte. Embora as coisas estejam terríveis por um tempo (outro personagem ou dois freqüentemente morre entre este momento e a primeira morte), eventualmente o (s) personagem (s) principal (is) controlam a situação. Eles decidem escapar, ou revidar, e começam a ter sucesso também … até que o vilão interrompe seus planos no último minuto.
- A noite dos mortos-vivos tem uma tentativa tensa e cheia de ação de fuga, uma chance de tirar todos da casa da fazenda. Os personagens chegam até o carro e evitam todos os zumbis, até que seu plano apressado e defeituoso literalmente explode na cara deles.
- Shaun dos Mortos, uma comédia de terror que adere à estrutura de terror, encontra os personagens principais aprisionados com sucesso até que um de seus amigos gananciosos minta sobre ser mordido.
Passo 6. Feche tudo com um confronto clímax ou susto
Pelo menos um personagem precisa escapar do plano fracassado, e eles devem fazer um último e último esforço para sobreviver. Dependendo do seu filme, você pode levar isso em várias direções, mas, em geral, os personagens decidem fugir ou lutar contra o mal.
- A personagem principal de Funny Games decide, apesar de seu ódio pelos vilões, que tudo o que ela pode fazer é correr. O que se segue é uma cena tensa de gato e rato de fuga esperançosa.
- Dawn of the Dead encontra os sobreviventes desesperados dispostos a lutar por sua liberdade, levando a batalha direto para os zumbis em vez de esperar.
Etapa 7. Forneça ao público alguma aparência de resolução
No final do movimento, você precisa revelar o assassino (se for outro personagem) e mostrar se o personagem principal triunfou ou não. Normalmente, o personagem principal triunfa sobre o mal, apenas para ser pego de surpresa no final do filme, como em Drag Me to Hell e Nightmare on Elm Street. Às vezes, os personagens principais são mortos, mas há uma dica de que o vilão não está realmente morto. Não importa qual seja o seu final, você precisa fornecer ao público algum encerramento, mesmo se você sugerir que as coisas ainda são perigosas.
Método 3 de 3: Melhorando seu roteiro
Etapa 1. Deixe a atmosfera, a tensão e o medo transparecerem na página
Você não pode simplesmente dizer: "Será assustador quando estiver na tela". Uma cena aterrorizante também deve ser aterrorizante na página, criando um suspense que ajuda os diretores, produtores e atores a ver para onde a cena está chegando. Torne o roteiro assustador, tenso e atmosférico e o filme ficará cheio de sustos.
- Leia escritores de terror como Edgar Allen Poe e Stephen King para aprender como criar tensão apenas através das palavras.
- Você pode ter que dobrar algumas convenções de roteiro para construir uma cena tensa e aterrorizante na página. Lembre-se, porém, de que seu primeiro objetivo é escrever um roteiro que retrate com precisão o filme que será feito.
Etapa 2. Mantenha as coisas o mais reais possível
O terror já ultrapassa os limites da "suspensão da descrença", portanto, não dê a seus espectadores nenhuma razão adicional para rejeitar o roteiro. Os personagens devem agir de forma realista, o que significa que temem por suas vidas e não cometem erros obviamente idiotas, como seguir o assassino ou ignorar os sinais de alerta. O assassino deve ser avassalador, mas não tanto que você não possa torcer para que os protagonistas acabem ganhando (mesmo que não venham). Encontrar o realismo no terror consiste principalmente em escrever personagens realistas, mas um mundo geralmente consistente e realista, mesmo que seja claramente ficcional, ajudará a aumentar seus sustos.
Etapa 3. Gaste tempo em 1-2 grandes cenas originais e espetaculares, geralmente mortes
Filmes de terror vivem e morrem com base em suas cenas características. Pânico é um ótimo filme, mas mesmo que não fosse a estreia, a morte seria o suficiente para mantê-lo famoso. Uma grande e memorável morte será a cena principal de seu filme, e o que ajudará os leitores a se lembrar dela nos próximos anos.
- Toda a série Final Destination é construída em 4-5 desses momentos de cada filme. Embora nem sempre funcione, cada um tem pelo menos uma morte que os espectadores nunca esquecerão.
- Psicose é um grande filme, mas sem a cena do chuveiro provavelmente teria saído da memória coletiva anos atrás. A cena era tão chocante, tão surpreendente, que ainda hoje é discutida e satirizada.
Etapa 4. Coloque um pouco de humor no roteiro
Ninguém quer ficar sentado em pura tensão por duas horas, e isso acaba tornando os sustos posteriores do filme menos eficazes. Há uma boa razão para o horror e a comédia serem tão comumente misturados, e isso é porque eles são as duas faces da mesma moeda - surpresa. Deixe algumas piadas aliviarem a tensão, ajudando seu público a relaxar aqui e ali enquanto ainda está sentado na beirada da cadeira. O humor também é uma ótima maneira de dar uma falsa sensação de calma, tornando o próximo susto ainda mais difícil.
A tensão pura envelhece e, eventualmente, não parece mais tensa. Tente colocar uma piada ou duas logo após uma grande cena de susto no início do filme. Isso ajuda o público a "superar" a onda do primeiro susto, permitindo que você comece a criar tensão novamente para o próximo
Etapa 5. Ouça músicas horríveis enquanto trabalha
Isso não significa que você deve colocar Vanilla Ice. Encontre trilhas sonoras de terror e reproduza-as em segundo plano enquanto escreve, criando uma atmosfera de tensão enquanto trabalha. Você sempre pode trabalhar em silêncio também, mas para aqueles que procuram um pouco de criatividade, você não pode errar com a trilha sonora de Halloween ou The Conjuring.
Pontas
- Seja original. Alguém com máscara de hóquei não vai conseguir.
- Use bons atores. Se você tiver um mau ator, ele estragará o filme.
- É sempre bom ter experiência com efeitos especiais ou figurino.
- Monstros ou atores assustadores em seu filme devem ter uma voz profunda e baixa ou uma voz fina e rouca.
