A ideia de atuar em uma peça pode parecer opressora ou até assustadora. Embora haja muito o que fazer, não há necessidade de se preocupar - se você leu e entendeu a peça inteira, você já está na metade do caminho! Gaste tempo criando seu personagem para que você possa interpretar o papel de forma convincente. Participe de todos os ensaios, pratique o bloqueio de palco e trabalhe duro para memorizar todas as suas falas. Não se esqueça de se divertir também.
Passos
Parte 1 de 3: Criando seu personagem
Etapa 1. Leia todo o script
Mesmo que você tenha apenas uma linha ou esteja apenas em uma cena, você ainda deve ler todo o roteiro. Para ajudá-lo a determinar a melhor maneira de abordar seu próprio papel, estude o gênero, o enredo, os conflitos e o desenvolvimento dos personagens.
Se você tiver dúvidas, converse com o escritor ou diretor e obtenha mais informações sobre o roteiro
Etapa 2. Entre no personagem
Familiarize-se com o papel do seu personagem na peça e preste atenção a tudo que lhe é dito sobre o personagem, incluindo sua idade, educação, status social, gostos e desgostos e pontos de vista políticos ou religiosos. Pense sobre o que motiva seu personagem a dizer e fazer o que faz, do que tem medo e o que espera.
Invente as informações que você não recebeu para completar o personagem. Por exemplo, pense em como foi sua infância, quais relacionamentos são mais importantes em sua vida, como eles lidaram com adversidades ou decepções e assim por diante
Etapa 3. Conecte-se emocionalmente com seu personagem
Mesmo que você não goste do comportamento do personagem, você precisará se conectar com ele para desempenhar o papel da melhor forma possível. Trabalhe para entender onde o personagem está em sua vida e que encruzilhada está enfrentando. Pense no que eles querem e por quê. Em seguida, encontre experiências emocionais semelhantes em sua própria vida que você pode usar para interpretar o personagem de forma convincente.
Por exemplo, você pode achar difícil se relacionar com a morte do cônjuge de seu personagem se você não for viúva. No entanto, pense em outra perda que você experimentou, como a morte de um avô, para ajudá-lo a se conectar com as emoções do personagem
Etapa 4. Fale como seu personagem
Se o seu personagem tem sotaque, aprenda a imitá-lo corretamente. Assista a filmes, programas de TV ou videoclipes de pessoas falando com o sotaque que você precisa aprender. Além disso, ajuste o tom e a velocidade de fala da sua voz para dar vida ao seu personagem.
- Por exemplo, se você estiver interpretando o CEO de uma grande empresa, você pode querer falar rápida e vigorosamente para mostrar que o personagem está ocupado e é importante.
- Por outro lado, ao interpretar uma criança, você pode querer falar cantando para mostrar a inocência e a imaginação do personagem.
Etapa 5. Use a linguagem corporal para mostrar personalidade
Não é suficiente simplesmente dizer as falas em um determinado tom de voz. Você também deve usar seu corpo para demonstrar a personalidade de seu personagem. Pense na maneira como seu personagem se moveria (por exemplo, um jovem pode se mover rapidamente e ter muita energia, enquanto um personagem mais velho tem movimentos mais lentos e parados). Faça seus movimentos um pouco maiores do que você normalmente faria para que eles possam ser vistos de qualquer lugar da audiência.
- Por exemplo, faça contato visual se seu personagem for assertivo ou desvie o olhar se ele for tímido.
- Se seu personagem está ansioso, por exemplo, mostre isso brincando com a bainha da sua camisa ou mordendo o lábio. Alternativamente, se seu personagem está exultante, sorria brilhantemente e aja com energia.
Parte 2 de 3: Preparação para o palco
Etapa 1. Conecte-se com seus colegas de elenco
É importante desenvolver um bom relacionamento com outras pessoas na peça, especialmente se seu personagem é próximo do personagem dele. Passe algum tempo juntos fora do ensaio - assista a outro show, saia para comer, visite uma galeria de arte ou um museu, ou faça uma caminhada ou caminhada pela natureza. Se você se sentir confortável com eles, isso ficará claro para o público e tornará seus relacionamentos no palco mais críveis.
Etapa 2. Participe de todos os ensaios
Seu primeiro ensaio pode ser na verdade uma leitura de mesa, onde todos assistem e lêem toda a peça. Você deve ter lido a peça e ter um conhecimento básico de seu personagem e suas falas neste momento. Haverá muitos ensaios antes de sua primeira apresentação e você deve comparecer a cada um, mesmo que não esteja nas cenas que estão sendo ensaiadas.
Use o tempo para assistir à peça para que você tenha um forte entendimento do que acontece e por quê, ou pratique suas falas até que seja sua vez de subir no palco
Etapa 3. Pratique o bloqueio de estágio
Durante os ensaios técnicos, você se concentrará no bloqueio do palco, ou como e quando os personagens se movem pelo palco e utilizam o espaço. Às vezes, marcadores em forma de fita adesiva são colocados no chão para ajudar os personagens a encontrar seus pontos. Lembre-se de pensar em como o personagem que você está interpretando andaria e se moveria na vida real. Pratique suas entradas e saídas do palco também.
Por exemplo, se o personagem que você está interpretando for desajeitado, bata em uma mesa ou outra peça de mobília, ou finja que está tropeçando enquanto se move pelo palco
Etapa 4. Memorize suas falas
É fundamental que você saiba todas as suas falas antes de a peça ser encenada. Destaque suas falas e pratique-as todos os dias fora dos ensaios. Leia as falas em voz alta para experimentar o tom e a entrega. Peça a um amigo ou membro da família para ajudá-lo a praticar cenas complicadas.
Etapa 5. Leve as anotações do diretor a sério
Evite discutir com o diretor ou ignorar seus conselhos. O diretor reservou um tempo para fazer anotações sobre sua atuação para garantir que a peça seja a melhor possível. Faça perguntas ou obtenha esclarecimentos se não entender algo que eles lhe dizem. Leve o conselho a sério e faça o melhor para incorporá-lo à sua função.
Parte 3 de 3: Apresentando a peça
Etapa 1. Chegue na hora certa e esteja preparado
A última coisa que seus colegas de elenco e diretor precisam é de alguém que está atrasado e / ou não está pronto para a performance. Chegue ao estágio mais cedo para corrigir quaisquer rugas de última hora e dar a si mesmo tempo para se aquecer. Se você precisar trazer algo, faça-o e siga as instruções fornecidas pelo departamento de guarda-roupa ou maquiagem (por exemplo, use um sutiã sem alças ou evite cortar o cabelo antes do show).
Etapa 2. Acalme-se antes do show
Os nervos às vezes podem levar o melhor até mesmo dos atores mais experientes. Antes de a peça começar, reserve um tempo para participar de atividades calmantes. Pratique a respiração profunda, medite por alguns minutos ou escreva em seu diário.
Etapa 3. Esteja presente no momento
Não pense no público ou em apresentações anteriores ou futuras. Deixe de lado tudo o que aconteceu no ensaio e concentre-se apenas na performance. Permita-se ser pego na peça como se os eventos estivessem realmente ocorrendo em tempo real. Torne-se seu personagem e faça o melhor para vivenciar as emoções como elas o fariam.
Etapa 4. Projete sua voz e enuncie suas palavras
É crucial que todos na plateia possam ouvir e entender você. Respire fundo de sua barriga para que você tenha ar suficiente para emitir suas falas de forma alta e clara. Certifique-se de falar claramente cada sílaba de cada palavra que você disser para que não haja confusão. Não se esqueça de variar a velocidade e o tom de sua fala com base nas falas que você está dizendo.
Etapa 5. Lide com os erros de caráter
Se algo der errado, não ignore o problema. Pense em como seu personagem enfrentaria esse desafio e aja de acordo.
- Por exemplo, se a faca que você precisa para cortar uma corda estiver faltando no conjunto, não finja que está cortando a corda. Diga algo como: "Minha faca sumiu!" e procure outro acessório do conjunto para usar em seu lugar, como um atiçador de fogo.
- Alternativamente, se você deixar cair e quebrar algo que seu personagem deveria dar de presente, mostre ao público que você está chateado com o acidente. Diga algo como: “Não acredito que quebrei aquele vaso de 400 anos. O que eu vou dar a vovó de aniversário, agora?"
Etapa 6. Divirta-se
Todo o seu trabalho árduo e o tempo que você dedicou ao jogo estão finalmente valendo a pena. Divirta-se enquanto observa a magia da peça se desenrolar. Elogie seus colegas de elenco e equipe após a apresentação e parabenize-se pelo trabalho bem feito.
Pontas
- Uma boa regra para trabalhar é a regra dos três segundos. É quando alguém esquece suas falas e não consegue se lembrar delas em três segundos, outro ator assume. Se você é aquele que esquece a linha dele, não se irrite com aquele que o preencheu e nunca repita a linha.
- Não fale nos bastidores. Qualquer coisa mais do que um sussurro pode ser ouvido na multidão. Guarde as bobagens para um intervalo ou pausa. Silêncio nos bastidores, voz externa no palco.
- Ao se vestir, seja rápido, mas certifique-se de que tudo está correto. Se possível, peça a um colega do elenco para ajudá-lo a se certificar de que está tudo bem.
