Se você é LGBT + ou apoia fortemente a comunidade LGBT +, fazer um curta-metragem é uma ótima maneira de compartilhar seu apoio e se envolver! Este artigo mostrará como começar.
Passos
Parte 1 de 2: Escrita
Etapa 1. Decida o enredo do seu filme
Não adianta encontrar atores e começar a filmar se você não sabe sobre o que o filme vai ser. Também é útil decidir um prazo (por exemplo, 20 minutos) para o seu filme, para que você tenha algo em que se basear. Como escrever uma história, decida o começo, o meio e o fim do filme. Você também precisará desenvolver ideias para personagens. Lembre-se de ser original, embora não haja problema em se inspirar em curtas-metragens que você já assistiu. Algumas idéias para enredos podem ser:
- A jornada de uma pessoa ou casal descobrindo que são LGBT +
- Uma pessoa ou casal LGBT + não aceito por uma ou ambas as famílias
- A jornada de uma pessoa através da transição
- Um romance
- Qualquer tipo de história em que um ou mais personagens principais sejam LGBT +
Etapa 2. Defina seu conflito e tema
Que mensagem você deseja enviar com sua história? Com qual conflito (conflito interno, conflito com outra pessoa ou sociedade, ou conflito com forças perigosas da natureza) seu personagem principal lutará? O tema muitas vezes origina-se do conflito.
Etapa 3. Crie personagens principais atraentes
Um personagem interessante é um personagem proativo habilidoso, falho e talvez conflituoso. Um personagem bem escrito terá a maioria ou todas as seguintes características:
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Eles querem algo.
Um personagem interessante persegue um objetivo.
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Eles estão em conflito.
Eles estão inseguros sobre algo e estão lutando com sentimentos contraditórios sobre isso.
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Eles estão escondendo algo.
Muitos personagens interessantes estão mantendo um segredo.
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Eles acrescentam algo positivo ao enredo.
Habilidades, gentileza e / ou otimismo podem dar a um personagem a chance de ter uma influência positiva no mundo ao seu redor.
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Eles têm uma falha real.
Uma verdadeira falha envolve pensamentos e decisões questionáveis e cria consequências reais para o personagem.
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Eles desafiam os estereótipos.
Eles são uma pessoa única que não combina com os estereótipos sobre sua identidade.
Etapa 4. Construa um elenco de personagens memoráveis
Torne cada personagem único, com seus próprios pontos fortes, fracos e desafios. Mostre como eles se apóiam e interagem uns com os outros. Os relacionamentos são fundamentais para uma história, portanto, passe um tempo pensando em como eles interagem uns com os outros.
Etapa 5. Siga as práticas recomendadas se estiver escrevendo sobre um personagem cuja identidade é diferente da sua
Você deve estar ciente de que está contando uma história positiva, sem tentar agir como se tivesse autoridade para definir o que é ser quem eles são. Há uma enorme diferença entre (por exemplo) uma pessoa heterossexual contando uma história sobre um personagem gay e uma pessoa heterossexual que afirma ser um especialista em como é ser gay.
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Pesquise exaustivamente.
Leia as pessoas cuja identidade é a mesma (ou semelhante) ao seu personagem. Aprenda como eles se sentem, quais são os desafios que enfrentam e o que torna suas vidas melhores ou piores.
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Conte uma história sobre uma pessoa, não uma identidade.
Se você não é membro do grupo, não tente contar uma história sobre quem eles são. (Por exemplo, uma pessoa cis dizendo "esta é uma história sobre como é ser trans" é provavelmente uma má ideia. É melhor para as pessoas trans serem os próprios especialistas em suas histórias.) Escreva um personagem que tenha a identidade, sem fazer tudo sobre sua identidade ou fingir que você sabe exatamente como é.
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Evite escrever um personagem que odeia a si mesmo.
Por exemplo, se você escrever uma história sobre uma pessoa assexuada que odeia a si mesma quando você não é assexuado, as pessoas podem pensar que você vê os assexuados de maneira ruim (mesmo que não seja isso o que você quer dizer). Se você quer contar uma história revolucionária e positiva, tente escrever sobre um personagem que se ama incondicionalmente e fica feliz por ser LGBT +.
Etapa 6. Ignore os clichês tristes
Muitos escritores decidiram matar personagens LGBT + ou contar histórias tristes sobre eles para que todos possam falar sobre como os personagens merecem melhor. Embora possa ser bem intencionado, a proliferação de tragédias pode ter implicações infelizes para as pessoas LGBT + na vida real. Se você quiser contar uma história original e inspiradora, tente terminar com uma nota feliz.
- Faça seus personagens LGBT + sobreviverem até o fim. Se for absolutamente necessário matar um personagem, certifique-se de que outros personagens LGBT + sobrevivam.
- Dê aos seus personagens LGBT + um final feliz. Mesmo que não seja o que eles esperavam, faça algo positivo e esperançoso.
- Escreva personagens que não se odeiem ou tenham vergonha de quem são.
- Escreva personagens aliados que possam servir de modelo para leitores que não sejam LGBT +. Mostre como eles tratam bem seu (s) personagem (s) LGBT +.
Etapa 7. Decida um final satisfatório
Um final bem escrito é uma conclusão natural para os arcos dos personagens principais. Seu (s) personagem (s) principal (is) deve (m) ter aprendido algo importante relacionado ao tema de sua história.
Parte 2 de 2: Criação do filme
Etapa 1. Encontre atores para seu filme
Agora que você já tem uma ideia aproximada de seu filme, pode começar a escolher os atores. Se você está fazendo o filme apenas por diversão, provavelmente vai querer apenas escolher alguns de seus amigos para serem seus atores. Se possível, escolha pessoas que atuem fora da escola ou que tenham interesse em atuar.
- Certifique-se de que seus atores se sintam confortáveis com tudo o que terão de fazer (por exemplo, se seu filme apresentar um beijo)
- Você precisará pensar sobre como deseja que seus personagens pareçam e se há algo que você precisa encontrar (perucas, maquiagem) para que seus personagens tenham a aparência que você deseja.
Etapa 2. Saiba para onde você vai filmar
Você pode filmar em muitos lugares diferentes para cenas diferentes ou pode optar por filmar principalmente em um só lugar. Certifique-se de que o local para o filme realmente se relaciona com o seu filme, não apenas porque você gosta do lugar.
- Obtenha permissão se quiser filmar em qualquer lugar que não seja sua casa ou um espaço público. Por exemplo, se você quiser filmar uma cena em um trem, terá que perguntar com antecedência à companhia ferroviária.
- Se você não conseguir permissão, pense em como você poderia adaptar a cena para não filmar sem permissão.
Etapa 3. Escreva um script completo
Agora que você sabe mais ou menos o que acontece, você tem atores para interpretar os papéis e deve ter permissão para filmar em qualquer lugar que você sabe que vai precisar, é hora de escrever o roteiro completo. Peça a ajuda de seus atores para escrevê-lo, você também pode adaptá-lo para as pessoas que interpretam os papéis específicos.
- Se ainda não o fez, considere se deseja usar efeitos especiais, narrações ou adereços. Se você fizer isso, saiba como irá obtê-los (você precisa procurar um aplicativo de edição, encontrar alguém para emprestar acessórios, etc.)
- Use muito diálogo. Enquanto você está escrevendo um filme, ele precisa ser principalmente de diálogo. Pense em como seus personagens conversariam / interagiriam uns com os outros. Torne-o realista!
- Considere fantasias. Você vai precisar deles? Você vai precisar de mudanças de figurino no filme? Os trajes refletem seus personagens?
Etapa 4. Prepare-se para filmar
Certifique-se de que todos os seus atores aprenderam suas falas. Se você estiver usando adereços, certifique-se de tê-los prontos. Você também precisará saber quais cenas está filmando primeiro.
Se você está usando maquiagem ou mudando a aparência dos atores de alguma forma, faça isso agora. Saiba se você precisará de mudanças de figurino no filme. Considere quando e onde você fará isso
Etapa 5. Comece a filmar seu filme
Saiba o que você está usando para filmar. Você usará uma câmera de telefone ou uma câmera profissional? Certifique-se de fazer pausas durante todo o tempo. Se você não estiver satisfeito com uma cena, é melhor fazer uma nova tomada enquanto você ainda está fantasiado, em vez de voltar para casa e perceber que não gostou.
- Se você estiver filmando em público, mesmo com permissão, certifique-se de não incomodar os outros ou causar incômodo. Se você for solicitado a parar de filmar, pare e vá para outro lugar ou volte mais tarde.
- Salve todas as suas cenas com um nome que você possa reconhecer. Dessa forma, você saberá qual cena é qual quando for editá-la.
Etapa 6. Edite seu filme
Você já deve ter um software de edição, mas se não tiver, agora é a hora de fazer o download. Use seu software para colocar todas as cenas juntas na ordem correta. Se estiver usando efeitos especiais ou narração, você pode adicioná-los agora.
- Considere o prazo que você decidiu no início. O seu filme, pelo menos aproximadamente, cumpre isso? Se não, considere cortar cenas ou adicionar trechos de narração.
- Considere o quão bem seu filme funciona como curta-metragem. Conta a história que você decidiu no início? A sua edição flui bem de cena para cena?
Etapa 7. Publique seu filme
Depois de terminar a edição, você deve assistir ao filme com todos os seus atores. Quando estiver satisfeito com tudo, você pode baixar seu filme e publicá-lo se quiser! Parabenize você e seus atores por fazer um ótimo curta-metragem LBGT +!
Pontas
- Se você estiver usando músicas em seu filme, certifique-se de ter a licença para usá-las. Você pode até usar músicas que escreveu ou cantou sozinho!
- Antes de publicar seu filme, assista a tudo para ver se está feliz com tudo.
- Não filme em lugares que você não tem permissão. Obtenha permissão ou encontre outro lugar para filmar.
