Entrar na indústria da televisão é notoriamente difícil, mas o advento da tecnologia barata e da distribuição pela Internet tornou mais fácil do que nunca obter visualizações. Quase qualquer um pode ser notado, mas é preciso muito empenho e muito trabalho.
Passos
Método 1 de 3: desenvolvendo sua ideia
Etapa 1. Crie uma premissa convincente ou "e se?
"ideia. Sua ideia poderia ser tão simples como" e se uma equipe de documentários filmasse uma pequena empresa de papel "(The Office) até uma ideia grande e complexa como" e se um professor de química começasse a preparar metanfetamina? "(Breaking Bad). é a espinha dorsal do seu programa, o que o diferencia e o que o ajudará a vender.
- Muitos "e se" são gerados pela mixagem e combinação de programas existentes. 30 Rock, por exemplo, é o mundo do SNL misturado ao humor local de trabalho de The Office ou Cheers. O famoso drama The Wire é uma mistura entre programas policiais e thrillers políticos.
- Pense em programas que você admira e pode emular - quais são suas idéias simples, de uma frase do tipo "e se"?
Etapa 2. Escolha o gênero e o formato do seu programa
Esta é uma das decisões mais importantes que você fará, pois afeta tudo o que vem depois. O gênero é o humor e o tom do show - é uma comédia, drama médico ou reality show? O formato é o tempo do show e existem algumas opções:
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Episódico:
Cada episódio é uma história independente. As comédias geralmente são episódicas, programas de meia hora, mas alguns programas policiais e mistérios de assassinato também são episódicos.
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Serial:
Cada episódio se baseia na história do anterior. Esses programas geralmente contam histórias de uma temporada longa e levam a uma grande conclusão, como Breaking Bad, ' The West Wing, ou "Gravity Falls". Quase sempre são programas de uma hora e geralmente dramáticos.
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Esboço:
Os programas Sketch são compostos de muitas histórias menores e independentes. É como o Saturday Night Live, Key & Peele ou MadTV.
Etapa 3. Desenvolva seus personagens
Liste cada personagem e dê-lhes uma descrição de 2-3 frases. Evite descrições físicas, em vez de tentar capturar o que torna cada personagem único:
- Bons personagens têm defeitos e pontos fortes. Eles são redondos - o que significa que têm uma personalidade além do "jardineiro zangado" ou da "mãe amorosa".
- O que cada personagem quer? Do que o personagem tem medo? Isso direciona as ações de cada personagem no show.
- Reality shows ainda precisam descrever os personagens. O que torna seus assuntos interessantes ou atraentes? Por que o público iria querer ouvir sua história?
Etapa 4. Escreva um tratamento para o show
Os tratamentos são um pouco como o projeto de um show. Eles são usados para mostrar a um executivo de desenvolvimento exatamente o que esperar do programa, caso ele mesmo o faça. Para desenvolver um tratamento, você precisa de algumas coisas:
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O título:
Um bom título geralmente tem dois significados. Veja Mad Men, por exemplo, que promete o mundo das agências de publicidade, bem como a sanidade decadente de Don Draper.
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The Logline:
Esta é uma recapitulação contundente do show, com uma ou duas frases. É o gancho, baseado na premissa do "e se". Por exemplo, o logline da Comunidade pode ser: "Um advogado famoso é forçado a fazer um novo grupo maluco de amigos quando seu falso diploma de direito o força a voltar para a faculdade comunitária".
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A Sinopse:
Esta é uma breve descrição de 1 página da ideia do programa. Qual é o cenário, o enredo e o foco geral de cada episódio? Como você pode capturar a essência do show em 3-4 frases? Se este for um show em série, descreva a progressão da primeira temporada.
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Folhas de personagem:
Pegue cada personagem principal e escreva uma ou duas frases sobre eles, focalizando suas personalidades e objetivos mais do que sua aparência.
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Guia do episódio:
Escreva um pequeno parágrafo sobre os primeiros 4-5 episódios que deseja mostrar, detalhando os enredos que formarão a maior parte de seu programa.
Etapa 5. Construa algum conteúdo em torno de sua ideia
A melhor maneira de vender seu programa é mostrar a alguém o programa em andamento. Graças a todos os equipamentos baratos hoje em dia, é mais fácil do que nunca colocar pedaços do seu show na web e nas mãos das pessoas. O tipo de material que você desenvolve, no entanto, dependerá do seu programa.
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Scripts:
Nunca é demais ter um roteiro, e esta é a abordagem mais convencional e bem-sucedida para fazer seu próprio show, especialmente shows de uma hora e dramas.
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Webisodes:
A melhor maneira de chamar a atenção é simplesmente fazer seu show sozinho. O Youtube tornou incrivelmente fácil gravar episódios curtos de 2 a 5 minutos envolvendo seus personagens e compartilhá-los com o mundo. Foi assim que Broad City e Workaholics foram pegos.
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Storyboards e Sizzle Reels:
Como um webisode, mas para projetos mais longos, são como fotos de teste para o seu programa. Pode ser uma entrevista para um talk show, fotos de teste para um episódio de reality TV ou storyboards e desenhos para um programa de animação.
Método 2 de 3: escrever um roteiro de TV
Etapa 1. Compreender a formatação e as convenções básicas de roteiro
Os roteiros são formatados especialmente para que cada página ocupe cerca de um minuto do tempo de tela. Este formato é o padrão da indústria, e desviar dele geralmente terminará com seu roteiro no lixo. A melhor maneira de evitar isso é usar um software de script, como Celtx, Writer Duets ou Final Draft.
- Os roteiros de televisão são formatados de forma diferente dos filmes, porque você precisa fazer pausas, ou para onde os comerciais iriam. Certifique-se de ler e estudar scripts de TV para aprender essas convenções.
- Existem muitos exemplos de scripts formatados online, como esta lição escrita na forma de um roteiro.
Etapa 2. Leia o máximo possível de roteiros de seu gênero
Fique online e verifique os scripts de todos os programas semelhantes ao seu. Assistir TV é uma ótima maneira de entender o enredo, mas se você vai escrever roteiros, você precisa entender a arte do roteiro. Faça anotações enquanto lê sobre estilo, plotagem e conteúdo.
- Ler roteiros é uma obrigação neste negócio. Você precisa aprender a ser engraçado, dramático, emocionante e envolvente sem nenhum ator, câmera ou música para ajudá-lo.
- Faça anotações sobre o que funciona e o que não funciona e como o escritor constrói o mundo do episódio na página.
Etapa 3. Compreenda as necessidades de um bom piloto
Um piloto é o primeiro episódio de uma série de TV, e eles são notoriamente difíceis de escrever bem. Porque? Porque os pilotos exigem que você faça muitas coisas ao mesmo tempo com uma curta contagem de páginas. Você deve:
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Apresente os personagens:
Você não precisa entrar em toda a história de fundo, mas o visualizador precisa saber o suficiente sobre esses personagens para querer segui-los. A primeira vez que você vê um personagem deve mostrar sua personalidade básica.
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Apresente o mundo:
Isso é mais do que apenas o cenário, são as "regras" do show. Quais são algumas das principais preocupações dos personagens? Que tipo de eventos acontecem regularmente? Esta é a exploração de sua premissa "e se".
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Mostre o padrão geral do show:
Seu episódio piloto não precisa apenas apresentar tudo, tem que ser um bom programa. Você precisa dar às pessoas uma ideia do que verão a cada semana. Arrested Development, considerado um dos melhores pilotos de todos os tempos, faz isso perfeitamente - configura os personagens, mostra o mundo (socialites ricas e corruptas e administradores de fundos de hedge) e mostra a estrutura do enredo farsesco e interligado que o programa mais tarde tornou-se famoso para.
Etapa 4. Faça um esboço de seu enredo usando a estrutura do ato de TV
Os programas de TV, apesar de sua originalidade e diversidade, têm uma estrutura bastante rígida. Como a maior parte da TV vem com comerciais, esses pequenos intervalos são locais convenientes para encerrar cada ato. Pense em um ato como uma coleção de cenas que contam a mini-história de um episódio. Entre cada conjunto de comerciais, você tem a progressão da história, terminando em um grande momento, mudança ou clímax que estimula o espectador a continuar assistindo quando o comercial terminar. Entender essa "grade" ajuda a conectar seu programa à fórmula:
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The Cold Open:
Comum em sitcoms, esta é a cena breve de 2-3 minutos antes dos créditos do título. Pode impactar o enredo ou ser apenas uma piada ou cena rápida. Em dramas, muitas vezes é o incidente instigante, como encontrar o cadáver em Lei e Ordem.
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Os Atos:
Os programas de uma hora têm 5 atos e os de meia hora têm 3. Você quer que cada ato seja um tanto autossuficiente: tem um problema inicial, uma série de complicações que impedem os personagens de resolver o problema, um clímax e uma resolução.
- O Ato 1 apresenta um problema, e os personagens tentam consertá-lo, mas falham.
- No Ato 2, os personagens estão em uma bagunça ainda maior, graças ao seu fracasso, eles fazem outra tentativa e as coisas acabam piores do que antes, ou surge um novo problema graças ao antigo.
- No Ato 3 tudo volta ao normal, seja pelos personagens caindo de volta à terra ou finalmente consertando a bagunça em que se meteram.
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O fim:
Seu último ato traz o público de volta. Para um piloto, você precisa provar ao público que eles devem voltar na próxima semana.
- Nos dramas, isso geralmente ocorre com um momento de angústia ou a promessa da aventura da próxima semana.
- Nas comédias, o episódio quase sempre termina onde começou. Seus personagens não mudam muito e estão prontos para as travessuras da próxima semana. O status quo é devolvido.
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A etiqueta:
Também conhecida como ferrão, essa é a pequena cena logo antes ou depois dos créditos. Normalmente, é para continuar uma piada, mostrar um pouco de resolução ou dar uma dica do que acontece no próximo episódio.
Etapa 5. Faça uma leitura da tabela após seu primeiro rascunho
Reúna alguns amigos e distribua cópias de seu roteiro, depois peça-lhes que leiam cada parte como se fossem atores. Você pode narrar, mas tente não interpretar nenhum dos personagens. Em vez disso, tome notas sobre o que parece natural e o que não é. Depois, pergunte a seus convidados o que eles acharam do roteiro: onde eles estavam confusos, do que eles gostaram, seus personagens pareciam "reais" e eles iriam assistir ao show? Você precisa obter informações externas, e ouvir seu roteiro em voz alta é a melhor maneira de encontrar erros que você pode ter perdido durante a leitura.
Etapa 6. Escreva, escreva e reescreva
Separe alguns dias do roteiro e aborde-o novamente com novos olhos. Você precisa que seu script seja o mais polido possível para causar uma boa impressão, porque existem milhares de scripts competindo por atenção. Algumas coisas a serem observadas incluem:
- Ortografia, gramática e formatação. Um erro de digitação na primeira página é uma boa pista para alguém jogar tudo fora sem ler.
- Ritmo. Cada cena deve mover o enredo para a frente. Caso contrário, o show começa a se arrastar automaticamente. Nenhuma cena deve começar em um lugar e ficar lá o tempo todo. Seus personagens ou situação precisam mudar a cada vez, caso contrário, a cena é muito lenta.
- Diálogo. Seus personagens parecem naturais? Você precisa colocar a imagem de um personagem na mente de seus leitores com apenas um diálogo, então cada personagem precisa falar de uma maneira única e natural, não apenas da maneira que você precisa que eles falem na cena. O caráter é importante e você mostra o caráter por meio da fala.
Etapa 7. Reduza o seu script o máximo possível
Elimine exposições, descrições de cenas e traços de caráter desnecessários. Se não importa para o enredo, ele precisa ir. Todas as outras coisas, desde a aparência de um ator até a cor das paredes, serão decididas pelo diretor, não você. Você quer que o roteiro seja lido como um show, movendo-se rapidamente e envolvendo o leitor na história e nos personagens. Shorter é sempre melhor porque significa que você elimina qualquer coisa que não seja incrível ou essencial.
- Os programas de uma hora devem ter entre 45-70 páginas.
- Os programas de meia hora geralmente têm entre 25-37 páginas.
Método 3 de 3: colocando seu programa no ar
Etapa 1. Considere filmar o programa você mesmo
Se você nunca teve um emprego em Hollywood antes, a melhor maneira de chamar a atenção é exigindo-o. Fazer com que alguém leia seu roteiro é difícil, mas se você conseguir desenvolver alguns milhares de visualizações em seu vídeo, as pessoas começarão a notar. Você não precisa necessariamente filmar o show inteiro. Sites como o Amazon Studios, por exemplo, permitem que você poste clipes que as pessoas votem para cima e para baixo, dando grande visibilidade às ideias.
- Always Sunny in Philadelphia, por exemplo, foi escrito e filmado com um orçamento mínimo e, em seguida, enviado para executivos da FX. Eles ficaram tão impressionados com o que viram que compraram o show.
- Quase qualquer pessoa pode assistir a um programa no Acesso Público e, muitas vezes, também têm equipamentos e opções de treinamento disponíveis.
Etapa 2. Aproveite os representantes e recursos da indústria
Compre agentes e produtores que estão abertos para inscrições e participe de concursos e festivais para exposição. A melhor maneira de fazer isso é por meio de "negociações", como Deadline.com ou Variety. Esses sites são de leitura obrigatória, pois falam sobre promoções, quem está comprando programas e agentes atualmente no mercado.
- Sempre que você vir um programa como o seu ou um escritor / produtor que admira encontrar trabalho, anote sua agência (como CAA ou WME) e seus colaboradores. Verifique seus sites e envie cartas de consulta pedindo para se encontrarem.
- Você também pode postar sua ideia em sites de busca, como The Blacklist, que permitem que os agentes procurem manuscritos que correspondam aos seus interesses. Eles custam dinheiro, no entanto, e você deve sempre pesquisar "histórias de sucesso" verificando os projetos online para ver se o programa realmente foi feito.
Etapa 3. Crie uma lista de empresas para abordar que fazem shows como o seu
Encontre os grupos que estão fazendo shows como o seu e envie uma carta rápida para eles. Use seus sites para obter os nomes e emails de executivos e funcionários do departamento de "Desenvolvimento". Quanto mais você adaptar sua pesquisa a pessoas específicas que estariam interessadas em seu roteiro, melhores serão suas chances de fazer um show.
Você não lançaria um show cafona de monstros para a NBC, mas sim para SyFy. Os reality shows não devem ser enviados aos produtores de The Sopranos. Pense no que o estúdio já está fazendo para lançar para as pessoas certas
Etapa 4. Continue escrevendo, filmando e trabalhando na indústria de cinema / TV
Muito poucas pessoas fazem um programa de TV sem começar no degrau inferior. Você sempre pode produzir seu próprio show e pode decolar. Mas 95% de todos os criadores de TV começaram como assistentes de produção, assistentes de redação, operadores de câmera, atores, etc. Esta é a melhor maneira de encontrar pessoas que podem ajudá-lo mais tarde e dar oportunidade e aprender como a TV é construída.
Você deve tentar ter 3-5 scripts de pilotos em mãos ou em trabalho ao mesmo tempo. Você nunca sabe quando uma ideia será tomada, quando alguém vai gostar de você, mas quer uma história diferente, ou quando alguém quer ver mais do seu trabalho. As pessoas que fazem os programas continuam trabalhando, escrevendo e reescrevendo até que algo esteja no ar
Pontas
- Promover seu programa, clipes e ideias nas redes sociais é uma ótima maneira de chamar a atenção para si mesmo.
- Se você fizer isso com outras pessoas que tenham experiência em programas de TV de alguma forma, elas ajudarão a expandir sua rede de conexões, aumentando as chances de que seja vendido ou de que seja popular e, com quase todas as pessoas no negócio de TV aumente sua lista de contatos.
Avisos
- Não é fácil configurar seu próprio programa de TV real que as pessoas assistem na TV (por exemplo, BBC, ITV, ABC). Mas continue procurando uma maneira de fazer isso - não desista!
- Não envie seu conceito ou programa sem um rastro de evidências, como e-mail, fax ou outro método para estabelecer a prova de exposição. Você também pode registrar seus scripts para proteção com o WGA.
