Uma orquestra é um grupo de músicos que tocam cinco tipos de instrumentos: sopros, metais, percussão, teclados e cordas. Cada um desses cinco tipos de instrumentos produz diferentes tipos de sons. Juntos, esses sons podem ser combinados para criar uma harmonia que é dirigida ou liderada pelo maestro. O maestro não é apenas o diretor da harmonia, ele é a cola que mantém a orquestra unida. Há muitas coisas que você deve aprender antes de reger sua primeira orquestra e muitas outras coisas que você deve fazer quando estiver diante de uma orquestra.
Passos
Método 1 de 3: aprendendo o básico
Passo 1. Aprenda a ler partituras para entender o compositor
O trabalho de um maestro é dar vida às partituras. Para traduzir o que a partitura diz em algo divertido e agradável. O maestro está fazendo isso em nome do compositor da música, uma vez que o próprio compositor não pode estar presente. Portanto, um maestro não só precisa saber ler música para tocá-la, mas deve ser capaz de ler música para interpretá-la em uma performance.
Um maestro que precisa ler música é equivalente a um diretor entendendo um roteiro ou um estudioso de literatura entendendo poesia
Etapa 2. Aprenda a tocar pelo menos um instrumento no nível de especialista
A maioria dos maestros não começa como maestros, mas como músicos. Assim como você precisa aprender a andar antes de correr, o maestro precisa aprender a tocar um instrumento antes de instruir outras pessoas a tocá-los. Um maestro precisa entender o básico de cada instrumento de sua orquestra, o que é muito mais fácil de fazer se ele primeiro souber tocar um instrumento habilmente.
Assim como um maestro interpreta a partitura em uma apresentação, ele também deve aprender como as ferramentas daquela apresentação funcionam para interpretar a partitura corretamente
Etapa 3. Estude cada tipo de instrumento que você conduzirá
Como regente, você precisa ser capaz de dirigir todos os músicos de sua orquestra, independentemente do instrumento que tocam. Para fazer isso de forma eficaz, você precisa entender as funções básicas de cada instrumento (como funciona, o que é fácil de fazer no instrumento, o que é difícil de fazer, onde normalmente surgem problemas com um instrumento específico, etc.). Um maestro não pode dizer a alguém como seu instrumento deve soar se eles não entendem como o instrumento funciona.
Não é necessário que um maestro saiba tocar cada um dos instrumentos tão bem quanto os membros da orquestra. No entanto, a orquestra respeitará melhor um maestro que pode pelo menos "falar sua língua" em termos de cada tipo de instrumento
Método 2 de 3: desenvolvendo os movimentos manuais adequados
Passo 1. Levante as mãos para indicar que a peça está prestes a começar
Levante ambas as mãos (ou batuta, se estiver usando uma) para indicar à orquestra que você está pronto para começar a apresentação. Isso também sinalizará para a orquestra que ela deve entrar em suas posições iniciais e estar pronta para começar a tocar quando você dirigi-la.
Alguns regentes levantam as mãos acima da cabeça, em um movimento muito deliberado. Outros simplesmente levantam as mãos no mesmo nível do rosto para chamar a atenção da orquestra
Etapa 2. Dê uma batida preparatória com a mão direita para iniciar a música
Antes que a orquestra comece a tocar seus instrumentos, indique uma batida preparatória com a mão direita. Essa batida preparatória fornece à orquestra o andamento inicial da peça. Comece sua batida preparatória com uma inspiração óbvia que pode ser vista por toda a orquestra.
Uma batida preparatória não é diferente de qualquer outra batida que você fornecerá para a orquestra. A única diferença é que a batida preparatória é feita antes que a orquestra comece a tocar. É o equivalente a contar 1-2-3-4
Etapa 3. Sinalize a batida da peça com movimentos para cima e para baixo
Uma batida forte é a primeira batida em um compasso e uma batida otimista é a última batida em um compasso. Por exemplo, em uma peça de 4/4, cada compasso tem 4 batidas que seriam: downbeat-beat-beat-upbeat. As batidas intermediárias de uma barra não são representadas por um movimento para cima ou para baixo de sua mão direita. Em vez disso, eles devem ser indicados com um movimento para a direita ou para a esquerda (lado a lado) da mão direita. Como condutor, cada barra exigiria que você movesse a mão direita para baixo, depois para um lado, depois para o outro lado e depois para cima.
- As batidas positivas são nomeadas assim porque são representadas por um movimento ascendente. Os tempos baixos são nomeados como tal porque são representados por um movimento descendente.
- O número de movimentos de sua mão direita durante um compasso dependerá da peça específica que você está tocando.
- Se você mover sua mão direita para a direita primeiro ou para a esquerda primeiro, depende totalmente de você.
Etapa 4. Altere a velocidade da batida para indicar o andamento
Se você precisa que o tempo acelere, mova suas mãos pela sequência de movimentos mais rápido. Se você precisa que o ritmo diminua, diminua o movimento das mãos durante a sequência de movimentos. Se o tempo for muito lento, você pode adicionar uma "sub-batida" aos seus movimentos.
Uma 'sub-batida' é um movimento adicional menor na mesma direção da batida a que pertence
Etapa 5. Use sua mão esquerda para indicar um músico ou seção específica
Os padrões formais de regência afirmam que a mão esquerda não deve ser usada para dirigir a batida da música. Em vez disso, a mão esquerda deve ser usada para dar a dica a um músico ou seção, para indicar a dinâmica da peça ou para fornecer expressão adicional.
Os movimentos específicos que você faz com a mão esquerda para indicar um músico ou seção são com você. No entanto, além de usar sua mão, certifique-se de fazer contato visual também
Passo 6. Comunique a dinâmica da música com o tamanho de seus movimentos
A dinâmica da música é o caráter ou expressão da música. Pode incluir seções lentas, suaves e silenciosas de uma peça ou seções altas, rápidas e intensas de uma peça. Como maestro, é seu trabalho "dizer" à orquestra que dinâmica você espera, usando o tamanho de seus movimentos. O ‘tamanho’ dos seus movimentos é representado pela quantidade de espaço que os seus braços ocupam durante a condução.
- Por exemplo, uma seção lenta, suave e silenciosa da música pode ser representada por pequenos movimentos fechados apenas de suas mãos. Ao passo que uma seção alta, rápida e intensa pode ser representada por movimentos amplos e amplos de todos os braços.
- Seus movimentos específicos estão diretamente relacionados à peça musical que está sendo tocada e como você, o maestro, a interpreta.
Método 3 de 3: regendo uma Orquestra Sinfônica
Etapa 1. Fique em pé, com os pés separados na largura dos ombros enquanto conduz
Quando você subir no pódio do maestro, encontre seu lugar na frente da arquibancada, afaste os pés para que fiquem na largura dos ombros e, em seguida, relaxe os ombros e o corpo. Fique solto durante a música, não fique tenso até que seja necessário dirigir a orquestra.
Cada expressão que você faz, como maestro, pode ser interpretada pela orquestra como uma direção. Evite instruções inadvertidas mantendo-se relaxado
Etapa 2. Altere sua postura e movimentos com base na experiência da orquestra
As orquestras profissionais, sem surpresa, têm mais experiência em tocar com uma ampla variedade de maestros e têm a capacidade de decifrar os movimentos de um maestro. No entanto, orquestras amadoras e novatas (por exemplo, orquestras de ensino fundamental ou médio) exigem não apenas muito mais direção, mas precisam que essa direção seja muito clara.
Orquestras amadoras e novatas também podem exigir instruções sobre o que significam seus vários movimentos e o que eles devem fazer quando você os executa
Passo 3. Dê toda a sua atenção à orquestra, olhando diretamente para ela
Embora provavelmente você tenha a partitura da peça que está tocando à sua frente, você deve se dar tempo suficiente para memorizá-la com antecedência, para que não precise ficar olhando para ela. Em vez disso, seus olhos devem estar sempre na própria orquestra e nos músicos individualmente, especialmente quando é hora de sinalizá-los.
- Em uma situação ideal, a partitura só deve ser necessária se você se distrair e precisar encontrar seu lugar.
- Embora você queira olhar para os músicos, evite olhar para qualquer um deles por um longo período de tempo, especialmente se eles estiverem executando um solo.
