Na maioria das vezes, quando você vê os dançarinos se apresentarem, eles estão executando uma coreografia. Coreografia são sequências de movimento escritas e as pessoas que criam essas sequências são chamadas de coreógrafos. Se você já teve vontade de criar sua própria dança, provavelmente há um pequeno coreógrafo em você apenas esperando para ser libertado. Abrace isso! Ligue um pouco de música, divirta-se e logo você terá criado uma dança.
Passos
Parte 1 de 3: coreografando a dança
Etapa 1. Escolha uma peça musical
Uma das partes mais importantes da coreografia de uma dança é escolher a música. Escolha uma peça que você ame, que te emocione e que te inspire a querer dançar sozinho.
- Não se preocupe com o comprimento da peça - você sempre pode editá-la para ser mais longa ou mais curta usando um programa como o GarageBand.
- Faça uma longa caminhada e ouça a música que você tem no seu iPod ou telefone.
- Certifique-se de escolher uma música que você goste de ouvir. Você vai ouvir muito.
Etapa 2. Descubra seu público
Seu público, neste caso, é para quem você ensinará a dança. Seu público é importante porque irá guiar suas escolhas coreográficas, com base nas preferências e níveis de habilidade do público.
- Por exemplo, você não ensinaria a mesma dança a um grupo de bailarinas experientes que ensinaria a um grupo informal de idosos.
- Considere adaptar sua dança a um grupo específico. Se você está tentando criar uma nova moda da dança, pode optar pelo lado simples, já que a maioria das pessoas tem habilidades de dança amadoras.
Etapa 3. Encontre sua inspiração
As danças não aparecem simplesmente do nada - elas nascem dos pensamentos e pontos de vista de um coreógrafo. Há muitas maneiras de se inspirar para criar uma dança. Aqui estão algumas opções:
- Observe os designs abstratos e tente criar um movimento que imite o que está no papel.
- Leia um livro e deixe uma linha do livro inspirar movimento.
- Tente ouvir a música que você selecionou repetidamente e improvisar uma dança.
- Escolha um estado de espírito ou emoção e deixe-o inspirar a dança.
- Assista a um filme e tente recriar uma cena do filme por meio do movimento.
- Deixe uma história, um relacionamento ou um conceito abstrato servir de inspiração para a peça.
Etapa 4. Determine o estilo da dança
A idade e o nível de habilidade de seus dançarinos irão determinar muito sobre a dança. Afinal, é quase impossível ensinar uma rotina de hip hop para um bando de crianças de 5 anos que só fizeram balé.
- Pense na idade dos dançarinos e na quantidade de experiência em dança que eles têm.
- Em seguida, escolha um estilo de dança que os dançarinos sejam capazes de executar com segurança.
- Não há problema em adicionar movimentos de diferentes estilos de dança.
- Decida quantas pessoas irão se apresentar na dança. Vai ser um solo ou um dueto? Haverá toda uma linha de pessoas?
- Decida se você mesmo vai dançar ou apenas coreografar.
Etapa 5. Coreografar em jatos curtos
É muito mais difícil coreografar uma peça de dança inteira de uma vez. Em vez disso, tente dividir a música em versos ou compassos e criar sequências de movimento para essas partes menores.
- Se você tiver um movimento distinto, tente trazê-lo de volta em intervalos diferentes ao longo da peça.
- Certifique-se de que os movimentos que você está coreografando não sejam muito difíceis de serem executados pelos dançarinos.
- Escreva suas anotações para não esquecê-las!
Etapa 6. Dê a si mesmo uma sugestão de dança
Em vez de tentar inutilmente criar novos movimentos, atribua a si mesmo uma tarefa simples, como passear com o cachorro ou tomar o café da manhã. Em seguida, improvise movimentos com base nessa tarefa.
- Depois de definir os movimentos para sua tarefa simples, tente desenhá-los ou acelerá-los para que pareçam mais uma dança.
- Reorganize os movimentos para criar uma sequência de movimentos nova e mais interessante.
Etapa 7. Divirta-se e seja verdadeiro consigo mesmo
A dança, como toda arte, é subjetiva. Não se preocupe se sua dança se parece com todas as outras - apenas crie uma dança que mostre seu ponto de vista como coreógrafo.
- É normal se inspirar em outras danças, mas não roube um passo de dança para se mexer.
- Não fique chateado se sua dança não sair exatamente como você imaginou - não existe dança perfeita.
Parte 2 de 3: Ensinando a Dança
Etapa 1. Encontre o espaço certo
Para ensinar uma dança para um grupo de pessoas, você vai precisar de uma quantidade razoável de espaço para que as pessoas possam se mover. Um estúdio com espelho é o ideal, para que seus alunos possam se ver no espelho.
- Se você não consegue um estúdio, uma academia também é um bom espaço.
- Outra opção é uma quadra de tênis ou basquete ao ar livre.
Etapa 2. Experimente fragmentar
Chunking é um método no qual você divide a dança em seções e dá um nome a cada seção. Este método é especialmente útil ao ensinar danças mais longas para seus dançarinos.
- Isso também será útil quando você quiser executar novamente as seções. Em vez de tentar descrever o movimento, você pode dizer “Vá para a seção‘Moinho de vento’.”
- As pessoas se lembram melhor em pequenas porções, então o agrupamento também ajudará seus dançarinos a reter a coreografia com mais facilidade.
Etapa 3. Permita que sua dança se adapte
Só porque você esboçou uma sequência clara de etapas, não significa que a sequência não pode mudar no ensaio. Permita que seus dançarinos experimentem adicionar seu próprio talento único à dança. No entanto, mesmo que seus dançarinos não sejam qualificados o suficiente para adicionar novos movimentos, você ainda precisa estar disposto a se adaptar. Por exemplo, se uma transição for muito difícil para o grupo, você pode precisar modificá-la um pouco para torná-la mais fácil.
- Observe a performance dos dançarinos e, se eles estiverem fazendo algo de que você gosta, anote e adicione à sua coreografia.
- Lembre-se de que é mais fácil ser flexível e mudar a coreografia se você estiver trabalhando com um grupo menor de dançarinos.
- Sempre preste atenção em como a dança está funcionando. Às vezes, certas sequências simplesmente não funcionam em grupo, ou um grupo não tem o nível de habilidade para executar o que você deseja.
Etapa 4. Use feedback visual
Uma maneira de ajudar seus dançarinos a ver o que estão fazendo de errado é usar feedback visual. Você pode gravar dançarinos individualmente com um smartphone e, em seguida, reproduzi-lo para eles. Alternativamente, você pode se separar em pares e fazer com que cada pessoa registre a outra.
- Uma vantagem de usar pares é que os parceiros podem filmar sequências individuais repetidamente até que cada pessoa acerte.
- Se você filmar cada aluno, experimente revisar o vídeo individualmente com cada aluno para encorajá-los e ajudá-los a descobrir como fazer melhor.
Etapa 5. Não fique frustrado
Algumas pessoas têm experiência em dança, enquanto outras são dançarinas relutantes, na melhor das hipóteses. Seja paciente ao ensinar a coreografia e não se preocupe se algum de seus dançarinos tiver dificuldade com os movimentos.
- Diga aos dançarinos para praticar a coreografia antes do próximo ensaio.
- Quanto mais os dançarinos executam os movimentos, mais confortáveis eles ficarão e melhor a aparência da dança.
Parte 3 de 3: preparando a dança para a apresentação
Etapa 1. Selecione as fantasias
As fantasias são uma ótima maneira de ajudar a definir o clima e criar o mundo em que sua dança viverá. As fantasias podem levar muito tempo para serem criadas e podem ser muito caras, então determine um orçamento monetário e de tempo antes de começar.
- Se você não quer gastar muito tempo e dinheiro, peça aos seus dançarinos que venham vestidos com suas próprias roupas.
- Certifique-se de que eles usam roupas nas quais possam se mover facilmente.
- Você também pode comprar fantasias em um brechó ou trabalhar com um amigo artístico para fazê-las do zero.
- Se seus dançarinos vão dançar em um grande local, certifique-se de que eles usem maquiagem de palco para que seus rostos possam ser vistos claramente.
Etapa 2. Faça um ensaio geral
O ensaio geral é o momento perfeito para percorrer a dança, fantasiado, com qualquer adereço. É importante fazer o ensaio geral imitar o show o mais próximo possível para que os dançarinos estejam preparados.
- Se os dançarinos nunca se apresentaram para uma platéia antes, convide alguns amigos para o ensaio geral para que os dançarinos se acostumem.
- Se possível, faça o ensaio geral no mesmo espaço do show.
- Pratique o uso das luzes e do áudio durante o ensaio geral.
Etapa 3. Libere o controle e divirta-se
Esteja você dançando em sua dança ou assistindo dos bastidores, a performance de sua dança será estressante. Canalize sua energia nervosa para a emoção e aproveite o show!
- Não se preocupe se alguém cair ou cometer um erro. O show vai continuar.
- Tire fotos ou peça para outra pessoa. Criar uma dança é uma grande conquista e você vai querer se lembrar disso.
