3 maneiras de começar a atuar

Índice:

3 maneiras de começar a atuar
3 maneiras de começar a atuar
Anonim

Atuar é uma carreira ampla e emocionante, e há muito mais trabalho por aí do que você imagina. Quanto mais você atua, mais fácil é começar a fazer testes e agendar peças. A parte mais difícil é começar. Mas algumas dicas de atuação e ideias de marketing podem levá-lo do sofá ao palco em um piscar de olhos.

Passos

Método 1 de 3: começando do zero

Comece na Etapa de Atuação 1
Comece na Etapa de Atuação 1

Etapa 1. Compre um livro de monólogo e comece a experimentar as partes você mesmo

Encontrados na maioria das livrarias ou gratuitamente online, os monólogos são para os atores o que corridas longas são para rastrear os atletas. Você pode nunca usar a maioria desses monólogos, mas a prática é inestimável. Leia cada uma delas e, em seguida, crie um caractere que se encaixe no discurso à medida que lê. Você deve escolher um ou dois e praticá-los continuamente, aprimorando suas habilidades. Quando sentir que os dominou, passe para mais. Cada um o ajudará a treinar novas emoções e personagens.

  • Pergunte a si mesmo - como é o orador do monólogo? Mantenha as coisas simples por enquanto - o que eles fazem com as mãos quando falam, por exemplo?
  • Qual é a emoção principal do discurso? Que linhas você precisa "vender" para tornar essa emoção óbvia?
  • Qual é a progressão do monólogo - o falante está em um lugar emocional ou intelectual diferente no final do discurso?
Comece na Etapa de Atuação 2
Comece na Etapa de Atuação 2

Etapa 2. Faça aulas de atuação, escreva e atue em algumas esquetes caseiras ou tente um papel discreto

A melhor maneira de praticar a atuação é sair e agir. Embora você fique absolutamente nervoso, as aulas e as pequenas produções são maneiras excelentes e de baixo risco de superar suas borboletas no palco. Todos estão no mesmo barco que você e todos aprenderão e crescerão juntos. Procure online, verifique os cursos e atividades extracurriculares da sua escola ou apenas faça os seus próprios vídeos para começar a atuar.

Você pode estudar e aprender sozinho o quanto quiser, mas atuar é, por sua própria natureza, uma performance. Requer um público - e você tem que se sentir confortável se apresentando na frente de um, mesmo que seja apenas a internet

Comece na Etapa de Atuação 3
Comece na Etapa de Atuação 3

Etapa 3. Use ritmo e volume para combinar com a energia da cena

Provavelmente, seu primeiro instinto é correr nervosamente pelas linhas, tentando corresponder à emoção sem alterar o ritmo e o volume. Mas a maneira como você diz suas palavras é a essência da atuação, não as próprias palavras. Pausas, explosões de volume, pressões repentinas através de frases difíceis e outros truques de ritmo são o que fazem os personagens parecerem humanos. Pense em como você fala naturalmente ao sentir certas emoções, como:

  • Personagens nervosos ou com medo geralmente apressa as palavras.
  • Personagens loucos, irritados ou chateados sua voz e, muitas vezes, desacelerar a fala para fazer um ponto. Mas também podem ficar mais rápidos quando transbordam de raiva.
  • Personagens felizes / animados tendem a falar com um volume uniforme e ritmo rápido, ou aumentam o volume à medida que a fala avança.
  • O ritmo pode e deve mudar dentro das cenas. Seu personagem pode começar calmo e frio, e então ficar mais frenético conforme a cena se desenvolve. Seu discurso deve refletir isso.
Comece na Etapa de Atuação 4
Comece na Etapa de Atuação 4

Etapa 4. Reduza seu personagem ao desejo que o define

Todo personagem tem desejo - é a base do enredo e da história. Seu personagem quer algo, e eles decidem tentar e conseguir. O que, exatamente, eles querem? Parece uma pergunta básica, mas você deve respondê-la para aprender a agir. O que, acima de tudo, motiva seu personagem? Amar? Ambição? Poder? Fate / Destiny? Fome? Qualquer uma dessas motivações pode ajudar um ator a fazer um personagem memorável, mesmo algo tão simples como a fome (veja os vários filmes de Harold e Kumar, para um exemplo bobo).

  • Grandes atores encontram vislumbres dessa motivação em cada
  • Personagens, especialmente os bem escritos, podem ter motivações conflitantes, mutáveis ou diferenciadas. Retratar essas cenas, quando as motivações mudam, geralmente é o maior momento do seu personagem.
Comece a agir, etapa 5
Comece a agir, etapa 5

Passo 5. Coloque-se no lugar de seu personagem, relacionando sua própria experiência às emoções dele

Você provavelmente nunca salvou o planeta de uma invasão alienígena de último segundo, mas pode ter trabalhado desesperadamente contra o prazo para terminar um projeto a tempo. Embora os eventos sejam completamente diferentes, os sentimentos de preocupação, pressa, determinação de aço e paixão permanecem. Grandes atores encontram a humanidade no roteiro - as emoções humanas básicas que todos reconhecem e canalizam esses sentimentos em sua atuação.

Depois de tomar uma decisão sobre um personagem, comprometa-se com ela. Se você acha que suas falas são tristes, lentas e pensativas, você deve se sentir confiante em sua decisão. Faça o que for preciso para transmitir essas emoções

Método 2 de 3: Desenvolvendo suas habilidades

Comece na Etapa 6 de Atuação
Comece na Etapa 6 de Atuação

Passo 1. Pense na postura física e nos hábitos de seu personagem, não apenas em suas falas

Os seres humanos são extremamente complexos e grande parte de nossa comunicação vem da linguagem corporal, não apenas de palavras. Então, como é a postura do seu personagem? Eles comandam a sala ou ficam desleixados nos cantos? Eles se movem ou ficam muito parados? Eles ficam realmente engajados ao falar ou permanecem reservados e indiferentes?

  • Você não precisa criar tiques e traços únicos para cada personagem, pois isso será um exagero para muitas partes. Mas você precisa pensar sobre como eles se levantam, sentam e falam. A postura básica é fácil de estudar se você não tiver certeza - entre em qualquer restaurante ou ambiente público e apenas observe as pessoas
  • Separe-se do personagem. Você pode não usar as mãos ao falar, mas um personagem italiano mais velho não conseguia parar de usá-las.
Comece na Etapa de Atuação 7
Comece na Etapa de Atuação 7

Passo 2. Preste atenção em suas reações às falas de outros personagens, não apenas quando é "sua vez

" Grandes atores permanecem no personagem durante toda a cena, alimentando-se de seus co-atores para manter a cena viva mesmo quando eles não estão falando. Saber as falas do outro ator e estar pronto para respondê-las torna toda a performance melhor e ajuda você a permanecer no personagem.

  • Pessoas reais (não personagens sendo representados) permanecem no momento. Não pense em sua próxima cena ou em uma linha distorcida de antes - indique o momento presente.
  • Assista a Charlie Day no show It's Always Sunny in Philadelphia para um exemplo engraçado de reações de atuação. Mesmo quando está em segundo plano, ele mantém a energia nervosa e imprevisível que torna seu personagem (e o ator) tão popular.
Comece na Etapa de Atuação 8
Comece na Etapa de Atuação 8

Etapa 3. Pense sobre o ponto de ênfase em cada linha ou parágrafo

Onde você enfatiza as palavras é tão importante quanto a velocidade com que você as pronuncia. Pegue a linha simples: "Eu te amo". Você pode enfatizar todas as três palavras e obter três frases com sons diferentes - " eu te amo. "(sobre" mim ");" Eu amar você "(sobre descobrir o amor); ou" Eu amo tu, "(sobre eles). Você, como ator, precisa decidir qual desses momentos vale mais atenção.

  • Em caso de dúvida, fale com o diretor. Eles podem ter uma visão da linha ou do arco do personagem com os quais você precisa se encaixar.
  • A ênfase também é importante em monólogos e parágrafos. Em um discurso longo, quase sempre há um momento em que o humor, o assunto ou a ideia evoluem ou mudam. Encontre este ponto e faça uma transição forte para seu personagem.
Comece na Etapa de Atuação 9
Comece na Etapa de Atuação 9

Etapa 4. Seja consistente no palco ou prepare-se para tornar a filmagem uma brisa

"Bloquear" é onde um ator fica, para onde se move e quando o faz. Para sets de filmagem, isso geralmente é meticulosamente mapeado para ajudar câmeras, luzes e equipes de som. É essencial que você se atenha a esse bloqueio, caso contrário, você pode estragar a cena inteira, então não tente improvisar algo novo na hora. Até mesmo os atores teatrais precisam manter o bloqueio de forma consistente, já que seus movimentos ditam os movimentos de outros atores e alguns efeitos de palco.

Bons atores ensaiam e encontram o papel antes de filmar. Dessa forma, eles podem aparecer e acertar marcas e linhas de maneira consistente, em vez de tentar descobrir na hora

Comece na Etapa de Atuação 10
Comece na Etapa de Atuação 10

Etapa 5. Faça aulas de improvisação para melhorar as reações e atuação no palco

Uma aula de improvisação ensina a arte de atuar no presente. Para ser bom na improvisação, o personagem sempre aparecerá com naturalidade, pois está acontecendo em tempo real e não ditado por um roteiro. Isso ajudará a desenvolver a habilidade essencial de reagir aos eventos em tempo real e não ler uma página. Também aumenta sua consciência no palco sobre outras falas, atores e adereços.

  • Muitas aulas de atuação oferecem improvisação como um aquecimento ou uma unidade, então você geralmente pode obter um pouco de prática de improvisação com uma aula de atuação "clássica".
  • Ao improvisar, concentre-se em construir a cena. Basicamente, isso significa sempre concordar com seus outros atores e, em seguida, adicionar um toque diferente. Para praticar, tente responder a cada linha com um "Sim! E também …"

Método 3 de 3: obtendo peças

Comece na Etapa 11 de Atuação
Comece na Etapa 11 de Atuação

Etapa 1. Pegue todas as partes que puder, incluindo comerciais e filmes de alunos, ao começar

Há muito mais trabalho de representação no mundo do que você pensa. A maior parte, entretanto, não verá um cinema ou uma tela de TV tão cedo. No entanto, como um iniciante, isso é bom. Você pode aumentar sua experiência e seu currículo e ainda assim ser pago. Alguns bons lugares para encontrar shows incluem:

  • Craigslist
  • Backstage.com
  • Departamentos de cinema da faculdade
Comece na Etapa 12 de Atuação
Comece na Etapa 12 de Atuação

Passo 2. Tire algumas fotos boas e limpas de si mesmo

Os tiros na cabeça são o seu cartão de visita. São fotos simples tiradas do ombro para cima mostrando seu "visual", que os diretores de elenco usam para fazer listas de audições. Se você está disposto a abrir mão do dinheiro, faça com que eles o façam profissionalmente. Caso contrário, você pode ligar para um amigo e atirar no seu próprio, lembrando-se de algumas dicas importantes:

  • Use um fundo liso e roupas simples e agradáveis.
  • Mostre toda a sua cabeça e ombros. Não se vire ou corte a foto para ser "engenhoso".
  • Traga lâmpadas e luzes extras para ter certeza de que está iluminado por igual.
  • Pegue alguns sorridentes, alguns sérios e alguns intermediários. Você nunca sabe qual é o seu melhor visual.
Comece na Etapa 13 de Atuação
Comece na Etapa 13 de Atuação

Etapa 3. Teste para uma agência de atuação em sua cidade

Na maioria das vezes, não, tudo o que você precisa fazer é enviar algumas fotos na cabeça e você será chamado para uma audição se eles estiverem procurando pelo seu visual. Você aparecerá e lerá um pequeno monólogo, após o qual eles decidirão se você se encaixa na agência deles. Os agentes são essenciais se você deseja ser um ator profissional - eles são os intermediários entre os cineastas e você, e a maioria das oportunidades é enviada para agências, não para o público em geral.

Comece na Etapa de Atuação 14
Comece na Etapa de Atuação 14

Etapa 4. Reúna um rolo das melhores partes que você tocou

Um rolo é apenas uma coleção de cenas e fotos de outros shows de atuação, editadas em conjunto no computador para mostrar sua atuação em 2-3 minutos. Nem todos os shows exigem um rolo, mas ter um aumentará muito sua chance de conseguir shows. Ao escolher clipes, use aqueles que mais mostram você em várias funções - monólogos, diálogo e ação. Algumas outras dicas incluem:

  • Use as filmagens de mais alta qualidade que você tiver, especialmente no início. Filmagens caseiras, a menos que tenham alta qualidade, geralmente não são uma boa ideia.
  • Seja breve - não mais do que 4-5 minutos. Ainda mais curto é melhor.
  • Atualize este vídeo conforme você obtém mais funções, mantendo-o atualizado.
  • Coloque suas informações de contato e nome no início e no final.
Comece na Etapa de Atuação 15
Comece na Etapa de Atuação 15

Etapa 5. Pratique "leituras frias" para matar em suas audições

Leituras frias são quando você entrega o script e espera-se que ele seja executado imediatamente depois. Às vezes você tem alguns minutos para lê-lo, às vezes você só precisa começar. Para praticar, pegue o antigo livro de monólogos, pegue um livro ou pegue uma história de jornal e comece a ler em voz alta. Pratique a leitura desde o início e reserve de 1 a 2 minutos para se preparar.

Comece na Etapa de Atuação 16
Comece na Etapa de Atuação 16

Etapa 6. Considere se mudar para uma cidade maior como Los Angeles ou Nova York

Para realmente se dar bem como ator, você precisa estar em um local com muitos shows de atuação. Embora haja mais competição em centros como LA ou NY, quase todas as grandes produções são lançadas nesses locais.

Vídeo - Ao usar este serviço, algumas informações podem ser compartilhadas com o YouTube

Pontas

  • Sempre ignore a câmera ou o público, mesmo se você achar que cometeu um erro. Nada tira você do personagem como lembrar que você está apenas interpretando um personagem.
  • Para muitas pessoas, atuar parece completamente anormal no início. Tudo bem - você só se acostumará com a prática.

Recomendado: