Se você está tentando fazer carreira como fotógrafo profissional, é importante saber como tirar uma boa foto da cabeça. Uma foto na cabeça é uma foto que foca principalmente no rosto de uma pessoa. Atores, modelos e outros performers usam fotos na cabeça quando estão contratando um cliente ou assinando com uma agência, mas você pode ser abordado por outros profissionais que desejam usar a foto na mídia social ou em publicações comerciais. Ao ouvir o seu cliente, usando as configurações e equipamentos corretos da câmera, escolhendo uma iluminação favorável e fazendo algumas pequenas edições, você obterá um grande headshot que o cliente vai adorar.
Passos
Parte 1 de 4: Consultando o cliente
Etapa 1. Fale sobre as expectativas
Pergunte ao seu cliente como ele planeja usar as fotos na cabeça. O tom da foto dependerá do tipo de imagem que desejam projetar. Uma foto de rosto de uma modelo para levar a uma agência, por exemplo, deve ser mínima, enquanto a foto de um ator pode mostrar um pouco mais de personalidade, e você pode escolher um ambiente informal e descontraído com adereços para um pequeno empresário que quer uma foto para seu site.
Ouça as palavras que eles usam para se descreverem. Isso ajudará você a entender o tom que eles têm em mente. Palavras como "profissional", "acessível", "fresco" e "versátil" transmitem emoções diferentes. Pense em como você pode usar as expressões faciais e a linguagem corporal de seu cliente para dar vida à visão dele
DICA DE ESPECIALISTA
Victoria Sprung
Fotógrafa profissional Victoria Sprung é fotógrafa profissional e fundadora da Sprung Photo, um estúdio de fotografia de casamento com sede em Chicago, Illinois. Ela tem mais de 13 anos de experiência profissional em fotografia e já fotografou mais de 550 casamentos. Ela foi escolhida para Wedding Wire's"
Victoria Sprung
Fotógrafa profissional
O que nosso especialista faz:
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Passo 2. Ofereça sugestões de maquiagem e guarda-roupa
Algumas tendências de maquiagem do dia a dia não se traduzem bem para a câmera. Recomende maquiagens simples e limpas que mostrem a aparência natural da pessoa. As roupas devem ser simples, atraentes e não distraem, e as joias devem ser mínimas.
- Sugira cores que complementem o tom de pele da cliente. Por exemplo, assuntos com pele média ou escura costumam ficar bem em tons fortes e brilhantes que contrastam com sua coloração, enquanto clientes com pele clara podem ficar melhor em tons mais escuros.
- Recomende que seus clientes se sintam confortáveis. Uma sessão de fotos não é hora para roupas mal ajustadas ou sapatos apertados. Se o assunto for desconfortável, isso aparecerá na foto. Sugira que seu cliente evite roupas feitas de materiais ásperos ou pegajosos.
Etapa 3. Diga ao seu cliente para beber muita água
A hidratação é importante para dar um brilho saudável à pele. O sujeito também deve evitar refrigerantes ou álcool e alimentos gordurosos e salgados nos dias da filmagem, pois podem fazer a pessoa parecer inchada e cansada. Em vez disso, recomende que comam uma refeição leve e saudável com antecedência para que tenham bastante energia.
Etapa 4. Escolha o momento perfeito para a filmagem
Tente encontrar um dia em que o assunto tenha bastante tempo livre. Ser apressado no caminho de ida ou volta para a sessão de fotos pode fazer com que seu cliente se sinta estressado, e isso pode ser mostrado na fotografia final.
Se você estiver filmando ao ar livre, pense na iluminação em horários diferentes do dia. Tente programar a filmagem para a primeira hora do dia após o nascer do sol ou a última hora antes do pôr do sol. É conhecida como a hora de ouro devido ao belo brilho que confere às fotografias
Parte 2 de 4: se preparando para a filmagem
Etapa 1. Escolha um cenário simples
O foco deve estar no rosto do cliente, não no que está por trás dele, então escolha um fundo simples. Opte por algo em uma cor sólida ou com um design minimalista. Se você estiver fotografando ao ar livre, use uma abertura ampla para desfocar o fundo.
Etapa 2. Evite lentes grande-angulares
Lentes com ângulos mais amplos podem distorcer o rosto de uma pessoa. Em vez disso, use uma lente com foco estreito para estreitar o rosto do assunto. Procure uma lente com uma grande abertura e um pequeno número f.
Uma abertura de f / 4 é boa para luz natural, enquanto f / 8 geralmente é melhor para iluminação de estúdio
Etapa 3. Defina o ISO da câmera em 100 e a velocidade do obturador em 1/200 ou 1/250 de segundo
O ISO determina a sensibilidade do sensor da câmera. Uma configuração mais baixa significa menos sensibilidade à luz e um grão mais fino em sua fotografia, o que ajudará a criar uma imagem nítida. A velocidade do obturador determina a quantidade de luz que entra na fotografia. A medição indica quanto tempo o obturador fica aberto (1/250 de segundo, por exemplo). Velocidades mais rápidas do obturador são boas para capturar movimentos rápidos, enquanto velocidades mais lentas geralmente são usadas para fotografia criativa. O intervalo normal é considerado de 1/30 a 1/250 seg.
Etapa 4. Defina sua luz principal acima e ligeiramente à esquerda de seu cliente
Usar um refletor diretamente em frente à luz principal preencherá as sombras no rosto, criando uma aparência suave e lisonjeira. Elimine sombras no fundo apontando uma luz atrás do objeto.
Etapa 5. Difunda o flash
Ter o flash atingindo o rosto diretamente pode ser muito duro. Difunda o flash usando uma softbox ou guarda-chuva, ou refletindo o flash em uma parede próxima. Isso fará com que a luz se espalhe pelo rosto de uma forma mais lisonjeira.
Parte 3 de 4: fotografando o assunto
Passo 1. Use um quebra-gelo para fazer o cliente se sentir confortável
Se o assunto estiver nervoso ou constrangido, isso aparecerá na foto. Comece com um quebra-gelo, como fazer caretas ou ficar em poses exageradas. Tente fazer isso enquanto você está filmando seu teste de iluminação.
Seja positivo. A maioria das pessoas não está acostumada a ter suas fotos tiradas, então mantenha seu tom encorajador e mantenha a conversa durante a sessão de fotos
Etapa 2. Tente capturar o que torna seu cliente único
Todos têm gestos e expressões faciais que são únicos. Expressões animadas são melhores para headshots, então converse com seu cliente sobre diferentes tópicos para ver o que eles gostam e, em seguida, fotografe os resultados.
- Faça perguntas sobre o que o sujeito gosta de fazer em seu tempo livre, assim como seu trabalho, sua família e seus animais de estimação. Quando você tocar em um assunto no qual eles parecem interessados, pergunte-lhes mais a respeito. Por exemplo, converse com um amante de cães sobre quais parques na cidade são mais adequados para cães ou pergunte a um amante da música sobre qualquer programa que tenha visto recentemente.
- Compartilhe histórias engraçadas de sua experiência fotográfica para deixar seu cliente à vontade. Apenas certifique-se de nunca falar mal de um ex-cliente - isso sempre soa pouco profissional!
- Se a energia na sala parecer diminuir, sugira uma mudança de guarda-roupa ou uma nova pose para agitar um pouco as coisas.
Etapa 3. Fotografe de cima do assunto para obter o ângulo mais favorável
Em geral, uma foto de cima para baixo é a mais lisonjeira, pois elimina a aparência de um queixo duplo. Faça com que o cliente incline ligeiramente a testa para a frente, o que fortalece a aparência da linha da mandíbula.
Em alguns casos, atirar de baixo para cima pode transmitir força e autoridade. Pratique alguns tiros para ver se consegue encontrar o ângulo que deseja
Etapa 4. Experimente as posturas de sentar, ficar em pé e inclinar-se para ver quais parecem mais naturais
Às vezes, mudanças sutis podem fazer uma grande diferença. Faça pequenos ajustes na postura do assunto e no ângulo de sua cabeça, conforme necessário, entre as fotos.
- Braços cruzados podem transmitir força, mas também podem parecer muito rígidos, especialmente nas mulheres. Tente pedir-lhes que baixem o ombro mais próximo da câmera para uma aparência mais natural.
- Fotos de ação podem demonstrar a profissão de uma pessoa. Mostre-os segurando um objeto ou encenando algo que fariam no trabalho.
- Tente virar o corpo em um ângulo de 45 graus com a cabeça do assunto voltada diretamente para a câmera.
Parte 4 de 4: Editando a foto
Etapa 1. Imprima uma folha de contato
Esta é uma página com imagens em miniatura das fotos que você tirou. Examine-as com seu cliente e veja quais fotos vocês dois concordam ser as melhores.
Etapa 2. Limite-se a edições mínimas
Você pode alterar o equilíbrio de branco, ajustar os tons e remover manchas ou fios de cabelo, mas não quer que o produto final pareça muito editado. Uma foto da cabeça deve ser uma representação precisa do seu cliente.
Etapa 3. Tire suas fotos em cores, a menos que seu cliente peça preto e branco
Preto e branco se tornou menos popular para fotos na cabeça nos últimos anos, mas estão ressurgindo, especialmente nas redes sociais. Pergunte ao seu cliente o que ele prefere e experimente diferentes versões da mesma cena para ver de qual você gosta.
