Se você é um ator / atriz ambicioso e dedicado, pode estar interessado em fazer um teste para o papel principal em sua peça escolar. Será preciso muita reflexão e esforço para fazer uma audição com qualidade de estrela, mas não é impossível. Se você seguir essas etapas, poderá obter uma vantagem em sua peça na escola.
Passos
Método 1 de 3: Planejando a Audição
Etapa 1. Aprenda com antecedência para que programa você está fazendo testes e que papel deseja desempenhar
Você não pode se adequar à sua audição para um determinado papel se não souber como são os personagens!
- Por exemplo, se o show for "Wicked", você vai querer pesquisar o show, os personagens e seus traços, e ouvir as músicas em loop constantemente até a sua audição.
- Se o seu programa for menos conhecido ou escrito por professores ou alunos, pergunte aos diretores ou dramaturgos com antecedência sobre os personagens e os temas do programa. Isso o ajudará a entender o que você precisa saber.
Etapa 2. Pesquisa no Google
Também conhecido como Show Stalk, esta é uma sessão intensa em que se olha o show para o qual estão fazendo testes na Internet da maneira que puder (incluindo todos os motores de busca e meios de pesquisa), encontrando seus personagens desejados e tudo sobre eles.
Etapa 3. Encontre as cenas de audição / um monólogo adequado
Se você receber cenas de teste dos diretores, imprima cópias e ensaia-as com quantas pessoas concordarem em ajudá-lo. Pratique as cenas que o incomodam o máximo possível, afinal, você quer mostrar sua versatilidade. Se necessário, procure um monólogo que não seja do show em si, mas tenha o mesmo "ar" do personagem para o qual você está fazendo o teste. Por exemplo, se você está fazendo um teste para o papel de uma dona de casa dos anos 1950, não escolha algo de uma produção moderna com uma criança de dez anos.
Lembre-se: na audição real, não tente minimizar as cenas para as quais você leu e que não estão no personagem que você deseja. Se você quer interpretar uma mulher bonita e é convidado a ler para um jogador de beisebol, aja como um jogador de beisebol! Os diretores estarão procurando você para ser versátil e pronto para qualquer coisa, e se isso significa ler para um jogador de beisebol, finja mastigar aquela Juicy Fruit e desleixar. Convença-os de que cada segundo que você tem naquele palco será usado com o melhor de suas habilidades, em vez de apenas desejar seu momento de brilho
Método 2 de 3: preparando sua música
Etapa 1. Verifique os requisitos da música para a audição
Há uma boa chance de que eles lhe peçam para cantar uma música pré-solicitada do show, talvez você seja solicitado a cantar uma que mostre suas melhores habilidades. Para a maioria dos programas, é exatamente o oposto. O que quer que seja solicitado a fazer, siga os requisitos.
Etapa 2. Conheça sua própria voz
Para as mulheres, um soprano atinge as notas mais altas (uma faixa relativamente comum), um contralto atinge as notas médias (a faixa feminina mais comum) e os barítonos atingem as notas mais baixas (uma faixa menos comum). Algumas pessoas têm alcances muito limitados e alguns têm alcances muito extensos. Para os homens, os tenores atingem as notas mais altas, os barítonos atingem as notas médias, os baixos atingem as notas mais baixas e, o mais raro de tudo, os contratenores podem atingir uma gama feminina. Ao determinar o alcance da sua voz, escolha o que for mais confortável para você cantar em voz alta (voz de cinto / tórax) sem se machucar. Muitas vezes, um professor de voz experiente pode ajudá-lo a analisar qual é a sua parte de voz.
Etapa 3. Descubra se o personagem que você deseja tem uma parte de voz correspondente
Além disso, se você não é um aficionado por música e ainda não tem certeza se você e o personagem têm partes de voz compatíveis, tente cantar as músicas da produção online com uma gravação no mesmo tom e veja se consegue acertar todos os notas da mesma forma que o cantor original fez. E, mesmo que você não consiga atingir aquele G baixo na mesma qualidade rica que o cantor da Broadway original, não desanime - isso pode ser parcialmente devido ao alcance ou parcialmente devido à falta de treinamento nessa área.
Passo 4. A menos que você peça, não cante uma música do show
Isso é considerado suicídio teatral e mostra o desespero por um determinado papel, o que só mostra aos diretores que você tem falta de experiência. Outros nãos não ditos são Feliz Aniversário, qualquer cantiga de ninar e rap (a menos que o personagem desejado tenha canções que se assemelhem a obras de Nicki Minaj ou Eminem).
Etapa 5. Dê uma olhada em uma coleção / antologia de teatro e escolha algo que você possa memorizar facilmente ou aprender rapidamente
Além disso, não economize em atuar na música! É recomendável que você não use adereços, no entanto.
Método 3 de 3: Dia da Audição
Etapa 1. Vista-se para o sucesso
Parece extravagante, mas vista-se com algo que faça você se sentir confiante e reflita o personagem, se possível. Se você decidir fazer isso, no entanto, não exagere. Se você está fazendo testes para o papel de um fazendeiro, geralmente é melhor parecer um pouco cansado e um pouco bagunçado do que um macacão completo e um chapéu de palha. Garotas, certifiquem-se de que suas roupas sejam modestas e não ofendam ou distraiam as pessoas que assistem à sua audição. Sexualizar demais ou vestir-se como se fosse uma festa pode não causar a melhor impressão para quem procura um aluno maduro para um bom papel. É melhor se vestir para cima do que para baixo, e o mínimo que você deve escolher é jeans e uma camiseta (LIMPA).
Etapa 2. Mantenha-se hidratado
Muitos atores ficam desidratados antes de uma audição e não conseguem cantar com o melhor de suas habilidades. Além disso, certifique-se de estar bem descansado e estude seu material antes de entrar na sala de audição.
Etapa 3. Seja respeitoso
Se você desrespeitar o painel para o qual está fazendo o teste, eles podem desconsiderar totalmente o seu teste e não atribuir a você um papel. Seja gentil e controle suas emoções até terminar a audição. Além disso, isso mostrará autocontrole, que os diretores sempre gostam em seus leads.
Etapa 4. Seja amigável
Isso é sinônimo de respeito, mas, além disso, deixar uma boa impressão nos diretores nunca é demais. Claro, nunca é bom beijar a bunda de alguém (metaforicamente, é claro) para conseguir o papel que você gostaria, mas conversar com o painel e mostrar a eles que você é fácil de trabalhar e conversar é uma vantagem no seu scorecard (também provavelmente metafórico). Conversar frouxo e ser amigável é uma habilidade adaptada, então, se você conseguir, está mostrando que é maduro e experiente não só no palco, mas também na vida.
Etapa 5. Siga as regras de atuação
Articule, enuncie, leia com clareza e devagar, com caráter por trás das linhas. Lembre-se de que você está fazendo um teste para um papel que terá de interpretar. Você tem que se tornar essa pessoa no palco. A menos que você esteja tentando se comunicar diretamente com o público, você deve ignorar o fato de que eles estão lá. Não deixe que eles o distraiam; o termo teatral para isso é "Construir a Quarta Parede".
Etapa 6. Esteja confiante
Você provavelmente estará mais bem preparado do que pensa se seguir os passos acima e ter confiança apenas ajudará no seu caso.
Pontas
- Mesmo se você seguir todas essas etapas, pode não obter a função desejada. Não deixe isso te afetar! Os diretores com certeza pensaram seriamente em seu elenco e sabem que você é a melhor pessoa possível para desempenhar o papel que lhe designaram.
- Obtenha um treinador que você sabe que o ajudará a se preparar para a audição.
