Quando a lista do elenco de sua peça escolar foi postada, você pode ter ficado desapontado por não ver seu nome ao lado da peça que tentou fazer. Você pode ter conseguido uma parte menor ou um papel de refrão, ou nenhuma parte. Para seguir em frente, lide com sua decepção - é necessário aprender a lidar com a rejeição como artista. Faça o seu melhor no papel que você recebeu e, se você não recebeu um papel, considere trabalhar na equipe de teatro para uma perspectiva diferente do mundo do teatro.
Passos
Método 1 de 3: lidando com a decepção
Passo 1. Permita-se ficar desapontado
É normal ficar triste, especialmente se você se esforçar muito para se preparar para a sua audição. A rejeição dói. Reconhecer e nomear o que você está sentindo ajuda a trabalhar suas emoções.
- Tente nomear todas as coisas que o estão incomodando. Por exemplo, você pode dizer: “Estou desapontado por ter trabalhado tanto apenas para ser rejeitado. Estou com ciúme porque Jackie conseguiu um papel e eu não. Sinto-me excluído porque muitos dos meus amigos têm um papel importante na peça e não vou conseguir sair tanto com eles.”
- Converse com um amigo próximo ou parente sobre o que você está sentindo. Às vezes, conversar com outras pessoas ajuda você a se sentir melhor e a compreender melhor seus pensamentos.
- Seja gentil consigo mesmo. Tire um ou dois dias para ficar triste. Assista a alguns filmes ou o que você quiser fazer para relaxar um pouco. Em seguida, reagrupe-se e passe para o próximo desafio.
Etapa 2. Obtenha alguma perspectiva
É decepcionante não conseguir o papel que você deseja, mas haverá outros papéis. Ser ator é lidar rotineiramente com a decepção e saber que você não é a primeira nem a última pessoa a se sentir assim.
- Converse com outras pessoas que estão se sentindo ou que se sentiram assim. Talvez outros membros do elenco e da equipe de produção tenham negado o papel que desejavam. Encontre um terreno comum com eles - você pode até fazer uma nova amizade.
- Leia livros, artigos e blogs de outros atores e aprenda como eles lidam com a rejeição.
Etapa 3. Canalize sua decepção em motivação e ação
Descubra suas próximas etapas. Você perdeu esta jogada, mas existem outras oportunidades lá fora. Você pode procurar outras peças locais ou fazer workshops de atuação. Use esse revés para se tornar ainda mais determinado a ter sucesso!
- Pense em outros papéis para os quais você pode fazer um teste. Talvez você não tenha conseguido a liderança no musical de outono, mas a peça de inverno está chegando. Descubra como será a peça e comece a se preparar para o papel que você deseja.
- Procure outras produções teatrais para as quais você possa fazer um teste. Pode haver programas locais em sua comunidade que farão audições em breve, e talvez haja até algumas oportunidades profissionais perto de você.
Etapa 4. Pense nos aspectos positivos
Pense em todos os benefícios de não conseguir a peça que você queria. Mesmo que sejam bobos, escreva-os todos e faça uma lista. Afinal, cada moeda tem dois lados. Por exemplo, você pode escrever:
- Menos linhas significam menos trabalho tentando lembrá-las.
- Aparições limitadas no palco significam menos ensaios depois das aulas.
- Um papel secundário significa menos pressão para fazer um trabalho perfeito.
Etapa 5. Aceite que você não era adequado para a função
Um diretor pode ter uma ideia muito específica do que procura em uma função e, por qualquer motivo, você não se encaixava. Você pode dar o melhor teste de sua vida, mas não pode controlar a visão do diretor.
- Lembre-se de que os diretores levam muitas coisas em consideração em suas decisões sobre quem fica com o papel. Talvez o diretor não ache que você tem uma boa química com a pessoa que representaria seu interesse romântico, ou talvez sua aparência não seja bem o que o diretor tinha em mente para o papel. Essas coisas estão todas fora do seu controle.
- Não se culpe. Em vez de dizer a si mesmo: “Não tenho talento. Ninguém me quer para jogar”, tente dizer“Fiz o meu melhor, mas não me encaixava bem. Haverá outras oportunidades.”
Método 2 de 3: fazendo o melhor em sua função
Etapa 1. Seja o melhor que puder em sua função
Se você tivesse um papel menor na peça, leve-o tão a sério quanto faria com seu papel principal preferido. Mostre ao diretor que você tem uma boa ética de trabalho e eles podem mantê-lo em mente para programas futuros.
- Faça seu personagem brilhar, mesmo que você esteja no refrão.
- Apareça em todos os seus ensaios.
- Aprenda suas falas e conheça seu bloqueio.
Etapa 2. Tenha uma atitude positiva
Venha para o ensaio com um sorriso no rosto, pronto para trabalhar. Não reclame se você tiver que ensaiar a mesma cena doze vezes seguidas para acertar e ignore as reclamações de outras pessoas. Reconheça a sorte que você tem por ter uma parte na produção, não importa o quão pequena ela seja.
- Se você está se sentindo frustrado com o processo de ensaio, pode dizer a si mesmo: “Eu quero estar aqui. Estou aqui para aprender. Tenho sorte de ter essa parte.”
- Não fale sobre outros artistas pelas costas. Não é profissional. Não diga coisas como: "Eu sei que poderia ter feito aquela cena mil vezes melhor do que ele."
- Parabenize a pessoa que conseguiu o papel que você queria. Mostra graça e maturidade. Você poderia dizer: “Acho que você vai fazer um trabalho fabuloso como Dolly. Você tem uma voz incrível!”
Etapa 3. Preste atenção
Como você terá mais tempo de inatividade com uma peça menor, observe a produção se formando e testemunhe os ensaios. Observe o diretor bloqueando os atores ou oferecendo uma visão sobre como fazer as falas. Use o que aprender e aplique em suas funções atuais e futuras.
- Por exemplo, o diretor pode pedir consistentemente aos atores que usem mais gestos ao dizerem suas falas. Guarde este conselho para o futuro. Se você tiver a chance de fazer o teste para o diretor novamente, certifique-se de utilizar mais gestos em seu teste!
- Aprenda com os outros atores. Observe o que eles fazem e aplique seus pontos fortes à sua própria técnica de execução.
Etapa 4. Ofereça-se para ser substituto
Se substitutos para papéis em sua produção não tiverem sido atribuídos, fale com seu diretor e se ofereça para intervir, se necessário. Você nunca sabe quando terá a oportunidade de intensificar a produção, então preste atenção às partes e responsabilidades das outras pessoas. Às vezes, as pessoas precisam desistir das produções devido a circunstâncias imprevistas.
Você poderia dizer: “Sr. Williams, eu sei que você ainda não designou um substituto para a parte de Melanie. Eu adoraria ser considerado para a oportunidade. Tenho observado o bloqueio e tenho um bom controle das linhas.”
Etapa 5. Divirta-se
Mesmo que você não tenha conseguido o papel dos seus sonhos, estar em uma peça pode ser muito divertido. Vocês podem fazer novas amizades ou forjar amizades mais fortes ao trabalharem juntos em prol de um objetivo comum. Aproveite a experiência e comemore as conquistas do seu elenco quando chegar a hora de representar sua peça.
- Aproveite seu tempo livre durante os ensaios, conhecendo seus colegas de elenco.
- Convide seus amigos e familiares para vir ver você. Peça a seus pais que tirem fotos e gravem um vídeo de sua peça.
- Divirta-se na festa do elenco e comemore um trabalho bem feito!
Método 3 de 3: desempenhando um papel nos bastidores
Etapa 1. Trabalhe na equipe do teatro
Se você não conseguiu um papel, tente se voluntariar para a equipe de teatro. Se você gosta de teatro e sonha em fazê-lo profissionalmente um dia, assumir um papel nos bastidores dessa produção pode lhe ensinar coisas sobre o teatro que podem ser úteis no futuro.
- Mesmo que você não preveja seguir carreira no teatro, aprender mais sobre o que acontece nos bastidores de uma produção pode ajudá-lo a apreciar os programas que você vê ainda mais.
- Trabalhar nos bastidores lhe dará a chance de desenvolver habilidades que vão muito além do palco, incluindo negócios, tecnologia, gerenciamento e design.
Etapa 2. Pegue a agulha e a linha
Trabalhar em fantasias para uma peça pode significar que você aprenda algumas novas habilidades de costura, ou você pode passar um tempo procurando em prateleiras de vestidos em brechós. Não importa o que você faça, estará criando um componente importante da experiência teatral.
Seu trabalho ajudará a definir o clima e a época de uma peça. O traje de um personagem ajuda a desenvolvê-lo ainda mais, dando ao público pistas sobre seu status social, idade ou ocupação, entre outras coisas
Etapa 3. Projete um conjunto
Como membro da equipe de cenografia, será seu trabalho desenvolver o cenário para a peça. Todos os adereços e cenários de fundo serão de sua responsabilidade.
- Você pode aprender habilidades básicas de carpintaria ao construir conjuntos.
- Você pode invadir o sótão de sua avó em busca de acessórios úteis.
- Você pode pintar grandes cenas de fundo para serem exibidas atrás dos atores.
Etapa 4. Vá para o estande
Saiba mais sobre a tecnologia do teatro trabalhando no som e na iluminação da produção. Você ganhará boa experiência técnica e fornecerá melhorias essenciais para o show em si.
- Um designer de som trabalhará com os atores para amplificar suas vozes, bem como adquirir quaisquer efeitos sonoros ou música necessários à produção. Os sons podem ajudar a estabelecer o tempo e o lugar, mudar o clima ou criar a expectativa do público.
- Trabalhar na iluminação ajuda a criar clima, muda a ênfase de um personagem para o outro, estabelece o tempo e torna os atores e o cenário claramente visíveis para o público.
Etapa 5. Trabalhe em casa
A “casa”, ou o teatro físico e o lobby em si, podem oferecer a você alguma experiência de negócios e hospitalidade. Você pode vender ingressos, ajudar as pessoas a encontrar seus lugares e distribuir programas.
- Você também pode trabalhar na promoção do show desenhando folhetos e pôsteres para serem colocados em sua escola e em sua comunidade. Você pode aprender como entrar em contato com a mídia para informá-los sobre o próximo desempenho.
- Você pode criar os programas usados para o desempenho.
