Monólogos são a essência do teatro. Em um monólogo matador, um único personagem assume o controle do palco ou da tela para abrir seu coração e derramar sua turbulência interior. Ou nos faça rir. Bons monólogos tendem a ser as cenas mais memoráveis de nossos filmes e peças favoritos, momentos que permitem que os atores brilhem e exibam seu ofício. Se você quiser escrever um monólogo para sua peça ou roteiro, aprenda como colocá-los corretamente e como encontrar o tom certo. Consulte a Etapa 1 para obter mais informações.
Passos
Método 1 de 3: uso do monólogo
Etapa 1. Estude monólogos famosos
Das famosas turbulências internas de Hamlet à angustiante história da Segunda Guerra Mundial em Tubarão, os monólogos podem ser usados no drama para adicionar profundidade a um personagem. Os monólogos nos fornecem uma seta para as percepções dos personagens e suas motivações. É menos um dispositivo de enredo (embora sempre deva servir para mover o enredo para frente) do que um estudo de personagem que acontece em voz alta. Familiarize-se com alguns dos monólogos clássicos do teatro e do cinema para estudar a forma. Verificação de saída:
- O discurso de vendas que abre "Glengarry Glen Ross" de David Mamet
- Monólogos de Hamlet
- O discurso "Eu poderia ter sido um candidato" em "On the Waterfront"
- O discurso "Eu comi os papéis do divórcio" de "Adeus Charles", de Gabriel Davis
- O discurso de Masha "Estou dizendo isso porque você é um escritor" no discurso de Chekhov "A Gaivota"
- O açougueiro Bill, enfeitado com uma bandeira, fazendo um discurso ao "Homem honrado" em "Gangs of New York"
Etapa 2. Use monólogos no momento apropriado
Uma peça escrita para o palco ou para a tela será uma série complicada de diálogos, ações e silêncios. Saber quando permitir que um monólogo apareça na trama requer alguma prática. Você vai querer ter a maioria dos fundamentos da trama e os personagens descobertos antes de se preocupar com monólogos. Eles devem surgir organicamente conforme o roteiro dita.
- Alguns monólogos são usados para apresentar personagens, enquanto alguns roteiros usam monólogos para permitir que um personagem taciturno fale repentinamente e mude a maneira como o público se sente a respeito deles.
- Em geral, um bom momento no roteiro para usar um monólogo seria em momentos de mudança, quando um personagem precisa revelar algo para outro personagem.
Etapa 3. Aprenda a diferença entre um monólogo e um solilóquio
Para um monólogo verdadeiro, outro personagem deve estar presente para ouvir o discurso. Se não, é um solilóquio. O solilóquio é uma técnica clássica não comumente usada no drama contemporâneo, mas às vezes ainda é usada em peças de uma pessoa e no teatro experimental.
Monólogos internos ou narração em voz off são uma categoria diferente de exposição, mais como um aparte dramático para o público do que um monólogo. Os monólogos precisam assumir a presença de outros personagens que ouvem a ação, proporcionando uma interação importante que pode ser o combustível ou o propósito do monólogo
Etapa 4. Sempre use monólogos para mostrar a mudança em um personagem
Uma boa oportunidade para um monólogo é sempre que um personagem está passando por uma mudança significativa de coração ou atitude. Permitir que eles se abram e revelem sua tensão interna é um benefício para o leitor e para o enredo.
- Mesmo que o personagem não mude significativamente, talvez sua decisão de falar seja uma mudança por si só. Um personagem taciturno impulsionado por um longo monólogo é revelador, quando implantado corretamente. Por que eles falaram agora? Como isso muda a maneira como nos sentimos em relação a eles?
- Considere permitir que o personagem mude enquanto fala durante o monólogo. Se um personagem começa com raiva, pode ser mais interessante terminar em histeria ou riso. Se eles começam a rir, talvez acabem contemplativos. Use o monólogo como um recipiente para mudanças.
Etapa 5. Dê ao seu monólogo um começo, meio e fim
Se você vai reservar um tempo para colocar o resto da história em uma pausa para permitir que um personagem fale longamente, é seguro dizer que o texto precisa ser estruturado como qualquer outro texto. Se for uma história, precisa ter um arco. Se for um discurso retórico, precisa se transformar em outra coisa. Se for um apelo, ele precisa aumentar a aposta ao longo do processo.
- O início de um bom monólogo vai prender o público e os outros personagens. O início deve sinalizar que algo importante está acontecendo. Como qualquer bom diálogo, ele não deve engasgar ou desperdiçar espaço com "Olá" e "Como vai você". Vá direto ao assunto.
- No meio, o monólogo deve chegar ao clímax. Aumente-o até sua altura máxima e depois abaixe-o para diminuir a tensão e permitir que a conversa entre os personagens continue ou termine totalmente. É aqui que ocorrerão os detalhes específicos, o drama e as tangentes do monólogo.
- O final deve trazer o discurso ou a história de volta à peça em questão. Depois de pensar em seus fracassos e fadiga, o discurso de partir o coração de Randy, o Carneiro, para sua filha em "O lutador" termina, "Eu só não quero que você me odeie, ok?" A tensão do monólogo é aliviada e a cena termina com aquela nota de finalidade.
Método 2 de 3: dramático
Etapa 1. Encontre a voz do personagem
Quando finalmente conseguimos ouvir o personagem falar longamente, não deve ser surpresa ouvir a voz que o personagem usa e a maneira como ele fala. Se você está explorando a voz deles enquanto escreve, não a explore em um monólogo longo e importante, explore-a em outro lugar no roteiro.
- Alternativamente, como um freewrite, considere permitir que seu personagem fale sobre qualquer número de assuntos para desenvolver sua voz. O romance American Psycho de Bret Easton Ellis apresenta muitos capítulos curtos de exposição nos quais o personagem principal, Patrick, monólogos sobre vários aspectos da cultura do consumo: equipamento estéreo, música pop e roupas. Supostamente, Ellis os escreveu como esboços de personagens e acabou usando-os no romance propriamente dito.
- Considere preencher um questionário para seu personagem ou o perfil de um personagem. Pensando no personagem em termos de coisas que não estarão necessariamente no roteiro (como as escolhas de decoração do quarto do seu personagem, suas listas de reprodução de música, suas rotinas matinais, etc.).
Etapa 2. Use uma variedade de tons
Um monólogo que começa em um lugar e termina em outro completamente diferente tornará a tensão mais dramática, os personagens mais atraentes e seu roteiro muito melhor. Um bom monólogo deve ser alternativamente engraçado, angustiante e comovente, sem apontar para nenhuma emoção ou estado por si só.
No filme Good Will Hunting, o personagem de Matt Damon tem um grande monólogo no qual ele leva um sarcástico estudante de Harvard a um degrau abaixo em um bar. Embora haja humor e triunfo no monólogo, há também uma profunda tristeza e raiva que são palpáveis em suas palavras
Etapa 3. Use histórias para construir o personagem
Os monólogos podem ser uma grande oportunidade para pausar o enredo principal da história e permitir que um personagem principal revele algo de seu passado, para contar uma anedota ou um pouco de "passado" sobre si mesmo. Quando bem feita e no momento apropriado, uma história esclarecedora ou surpreendente dá cor e textura à história principal, dando-nos outra maneira de ver o enredo em questão.
A história de Quint sobre a sobrevivência ao desastre do USS Indianápolis nos fornece camadas profundas de seu personagem. Ele não usa colete salva-vidas porque o lembra do trauma. A história não necessariamente move o enredo para frente, mas adiciona uma profundidade e um pathos tremendos a Quint, que era basicamente um arquétipo machista até aquele ponto da história
Etapa 4. Use os pontos de exclamação com moderação
Não confunda drama e tensão com "gritos". Ninguém quer ver uma peça ou um filme em que todos gritem uns com os outros o tempo todo, então aprender a trabalhar até o tom emocional dos momentos dramáticos é o verdadeiro truque para criar tensão e evitar a estridência de escritores inexperientes escrevendo lutas.
As lutas reais são uma montanha russa. As pessoas ficam cansadas e não conseguem gritar sua confusão mais profunda por muito mais do que uma frase. Use contenção e a tensão será ainda mais palpável se suspeitarmos que alguém pode transbordar, mas isso não acontece
Etapa 5. Deixe o silêncio falar também
Pode ser tentador para escritores que estão apenas começando a sobrescrever. Para criar drama, muitas vezes é tentador adicionar muitos personagens, muitas cenas e muitas palavras. Pratique dar um passo para trás e permitir que apenas os componentes mais essenciais da fala entrem em ação, especialmente em um monólogo. O que não foi dito?
Veja alguns dos sermões do monólogo da peça / filme Dúvida. Quando o padre faz um sermão sobre "fofoca", muitos detalhes específicos são deixados de fora porque ele está na frente de uma congregação inteira de pessoas. A mensagem entregue à freira com a qual ele está em conflito, entretanto, é direta e palpável
Método 3 de 3: comédia
Etapa 1. Tente revisar um monólogo dramático para torná-lo cômico
Como você pode reescrever um dos monólogos de Pacino de Scent of a Woman para torná-lo cômico? E se você tivesse que reescrever a história de Quint de forma a sugerir que ele pode ser um mentiroso? A escrita de quadrinhos é difícil porque tem muito menos a ver com o conteúdo da escrita e muito mais a ver com a apresentação deles.
- Como exercício, tente reescrever monólogos "raivosos" para transformá-los em humor. Comédia e drama compartilham limites, tornando isso mais factível do que pode parecer.
- Gabriel Davis é um dramaturgo moderno com grande talento para o humor e cenários espirituosos com humor embutido. Uma mulher que come os papéis do divórcio? Um homem que decide fazer um bar mitzvah aos 26 anos? Verificar. Confira seu uso frequente de monólogos para efeito cômico.
Etapa 2. Procure a complexidade
Um bom monólogo não será necessariamente engraçado ou sério. Como se você quisesse variar o nível de raiva de uma cena de luta, colocar conteúdo engraçado em uma situação que de outra forma seria trágica levará o drama a uma risada e ajudará a fazer o público sentir algo complicado. É isso que a boa comédia faz.
Os filmes de Martin Scorsese costumam se destacar por combinar momentos extremamente engraçados com momentos de alta tensão. Os monólogos de Jake LaMotta enquanto se preparava para subir no palco em Raging Bull são ao mesmo tempo engraçados e comoventes
Etapa 3. Faça com que seja engraçado, não bobo
Monólogos cômicos bem-sucedidos geralmente não envolvem humor higiênico ou funções corporais, a menos que outros aspectos do drama de alguma forma o determinem. Construir um senso de ironia, sarcasmo e algum tipo de complexidade no humor o tornará muito mais bem-sucedido e interessante para o público em geral.
Etapa 4. Escreva de um pólo a outro
Antes de escrever um monólogo, decida onde começará e onde terminará, chegando até a escrever a primeira e a última frase; tenha uma ideia de quanto tempo você gostaria que fosse o monólogo e, em seguida, preencha o espaço do meio. Como você terminaria a primeira e a última linhas seguintes de um monólogo em potencial?
- Seu cachorro está morto. / Limpe esse sorriso estúpido da sua cara!
- Qual é o problema da sua mãe? / Não vou para o Skype com um gato na sala.
- Onde está o esquecido meio a meio? / Esqueça, esqueça, esqueça, vou levar o cavalo.
- Vamos, só desta vez. / Eu nunca vou voltar para a igreja.
