Atuar pode ser um desafio, ainda mais se você não estiver familiarizado com o personagem que deve interpretar. Felizmente, você tem um roteiro para guiá-lo em seu processo. Além do roteiro, seu diretor e outros membros da equipe de produção podem ajudá-lo a ter uma ideia de quem é seu personagem. Isso lhe dará uma noção melhor de como desenvolver a pessoa que você interpretará no palco. Para entender completamente - e criar - seu personagem, você terá que gastar tempo analisando o script e interpretando-o para criar uma história de fundo. Finalmente, você estará pronto para começar a representar sua parte no palco.
Passos
Parte 1 de 3: Analisando o roteiro
Etapa 1. Leia o script
Você precisará ler o script várias vezes. Isso o ajudará a ter uma noção de quem é seu personagem. Preste muita atenção às informações que o script fornece sobre sua função. Você aprenderá muito sobre seu personagem com o cenário, suas falas e as coisas que outros personagens dizem sobre seu personagem.
- Tenha um lápis à mão para marcar o roteiro. As alterações serão feitas em seu script conforme você lê, releia e ensaia, portanto, certifique-se de usar um lápis.
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Marque as batidas. As batidas são mudanças de tom, linguagem ou táticas. Como a maioria das coisas para entender seu personagem, as batidas dependem da interpretação. Você pode interpretar as mudanças de uma maneira, enquanto seu diretor as vê de outra. Lembre-se de que sua análise pode mudar durante o processo de ensaio.
Use um símbolo para marcar suas batidas. Uma forma de marcar batidas é usar barras normais entre palavras ou frases
Etapa 2. Marque palavras ou frases importantes
Analise cada linha para o subtexto ou o significado por trás das palavras faladas. O subtexto é transmitido pela maneira como você diz as falas. Dê a si mesmo algumas pistas, percorrendo as falas do seu personagem e marcando as palavras que precisam de ênfase para transmitir o significado da linha. Marque as palavras sublinhando-as ou escrevendo um acento acima delas.
Passo 3. Observe o objetivo de cada cena e o superobjetivo da peça
Ao ler cada cena, preste muita atenção nas cenas em que seu personagem aparece. Anote o que seu personagem deseja na cena. Escreva suas notas nas margens para que você possa consultar suas idéias mais tarde. Depois de ler todo o roteiro, pense sobre o objetivo principal do seu personagem na peça. O que eles procuraram realizar? Eles foram bem-sucedidos?
Analise seu personagem. Depois de determinar o que seu personagem deseja, veja como eles fazem para conseguir. Eles dizem o que querem? Eles o expressam por meio de ações? É um segredo? Você não precisa responder às perguntas, de nenhuma maneira particular, mas deve ser capaz de discutir os desejos, necessidades e táticas de seu personagem ao longo da peça
Etapa 4. Procure palavras desconhecidas
Vasculhe o roteiro em busca de palavras cujo significado você não conhece. Você quer saber exatamente o que seu personagem está dizendo para poder falar suas falas com precisão.
Por exemplo, se seu personagem é um químico que usa a palavra "isótopo" e você não sabe o significado da palavra, você deve pesquisar. Depois de encontrar o significado da palavra, volte para a linha e esclareça o que seu personagem está dizendo
Etapa 5. Faça a si mesmo perguntas sobre seu personagem
Suas perguntas têm o objetivo de ajudá-lo a pensar mais profundamente sobre a personalidade de seu personagem. Você não precisa necessariamente falar com outras pessoas ainda. Seu objetivo é esclarecer sua interpretação do papel para você mesmo. Reveja o roteiro e questione o que foi dito. Use perguntas do tipo "como" ou "por que" para começar a pensar mais profundamente sobre o seu personagem.
Por exemplo, se outro personagem se refere ao seu personagem como “Um pobre rapazinho”, você deve investigar mais. É assim que você descreveria seu personagem? Como seu personagem se sentiria com essa descrição?
Parte 2 de 3: Criando a História do Seu Personagem
Etapa 1. Faça uma pesquisa de base
Quanto mais você souber sobre o ambiente do seu personagem, melhor. Você pode fazer pesquisas passando tempo com os tipos de pessoas com quem seu personagem passa o tempo, ou você pode pesquisar online se não for capaz de mergulhar no mundo de seu personagem.
- Se você estiver em uma peça baseada em eventos reais, leia biografias sobre os envolvidos. Se você está interpretando John Lennon, por exemplo, deve aprender o máximo que puder sobre a vida dele. Onde ele cresceu? Como é o relacionamento dele com seus pais? Quem foram suas maiores influências?
- Se a peça for fictícia, mas ambientada em uma época ou lugar diferente, descubra essa época ou área. Se você está atuando como Julieta em Romeu e Julieta, pode querer saber sobre as jovens dessa época. O que as jovens faziam para se divertir? Como eles se vestiram? O que era esperado deles?
Etapa 2. Crie a aparência física do seu personagem
Notas sobre a aparência física podem aparecer no script. Isso pode mudar ou permanecer o mesmo, dependendo dos tipos de mudanças que seu diretor decidir fazer para a peça. Se as mudanças não estiverem sendo feitas, use o que está no script para criar uma imagem física do seu personagem (mesmo que não seja o que você parece). Você pode fazer a si mesmo perguntas para formular sua imagem.
- Qual é a altura, o peso, a aparência da pele e a cor do cabelo do meu personagem? O que eles pensam dessas coisas? Por exemplo, seu personagem pode ser um homem alto, magro e branco com cabelo castanho escuro que se sente constrangido com sua altura.
- Como está a postura do meu personagem? Como isso é afetado pela idade, saúde e emoções? Por exemplo, seu personagem pode ficar curvado porque se sente desconfortável com sua altura. Ele pode ser jovem, mas parece ser estranho porque ele se retrai com frequência.
- Meu personagem tem alguma peculiaridade ou maneirismo? Por exemplo, ele pode ter o hábito de sacudir o relógio de pulso quando está nervoso.
- Os movimentos do meu personagem são rápidos, lentos, intensos ou suaves? Por exemplo, ele pode ter uma maneira rápida e brusca de se mover que mostra sua energia e ansiedade.
Etapa 3. Responda a perguntas emocionais sobre seu personagem
Use o script para ajudá-lo a pensar mais profundamente sobre a psicologia do seu personagem. As respostas exatas podem não estar no script, mas o script o ajudará a interpretar ou inventar uma vida interior para seu personagem.
- Com o que meu personagem se preocupa? Por exemplo, uma jovem personagem como Julieta pode preocupá-la com o que seus pais pensam dela.
- Quais são os sonhos e objetivos do meu personagem? Por exemplo, Julieta pode sonhar em partir para aventuras ou se casar.
- O que deixa meu personagem feliz, triste, com raiva ou com medo?
- Como meu personagem se sente sobre si mesmo? Juliet, por exemplo, pode se sentir bem consigo mesma, já que demonstra confiança e bravura durante a peça.
Etapa 4. Conheça seu personagem como um ser social
Consulte o roteiro para ter uma ideia de quem é seu personagem na sociedade. Novamente, as respostas podem não ser explícitas. Suas interpretações podem ser baseadas no que você leu no texto e em outras pesquisas que você fez sobre o período de tempo e o local da peça. Faça e responda perguntas sobre a vida diária do seu personagem.
- Quais são as rotinas diárias e hobbies especiais do meu personagem? As rotinas podem incluir alimentar um animal, passar fio dental ou cortar o cabelo. Os hobbies podem ser praticar um esporte ou estudar novos idiomas.
- Quanta educação meu personagem tem? Um personagem que estudou até a 8ª série terá um conjunto de conhecimentos e habilidades diferentes de alguém que está estudando Direito.
- Quais são as afiliações políticas e religiosas do meu personagem?
- Quais são algumas experiências memoráveis da infância do meu personagem.
Etapa 5. Determine a moral do seu personagem
Use seu conhecimento dos objetivos de seu personagem ao longo da peça para determinar suas crenças sobre o certo e o errado. Lembre-se de que você precisa entender e simpatizar com as motivações de seu personagem, não avaliá-las de sua própria perspectiva. Use algumas perguntas para orientar seu pensamento.
- Meu personagem tem certos padrões morais? Por exemplo, eles podem ter opiniões fortes sobre honestidade, obrigações familiares, vida profissional, sexo, assassinato e assim por diante.
- Quem meu personagem admira? Eles podem admirar alguém de seu círculo pessoal, ou podem idolatrar uma pessoa famosa da época em que vivem.
- Como meu personagem se sente sobre suas escolhas? Talvez ele tenha tomado uma decisão difícil no passado que afeta a maneira como ele vê certos eventos ao longo da peça.
Parte 3 de 3: Representando o Papel
Etapa 1. Use a atuação técnica para dar vida ao seu personagem
Como você pode interpretar alguém cuja vida é bem diferente da sua, pode ser útil usar técnicas de atuação que façam sua representação parecer mais realista. Existem muitos sistemas de atuação usados por atores hoje. O Sistema Stanislavski, Stella Adler e Lee Strasberg são apenas algumas das técnicas comuns usadas hoje. Escolha aquele que melhor se adapta às suas necessidades.
- Estude Stanislavski. Muitas técnicas são vagamente baseadas no sistema Stanislavski. Essa técnica incentiva o ator a fazer perguntas práticas sobre o personagem e se perguntar: "O que eu faria se estivesse nesta situação?"
- Stella Adler foi uma atriz que mais tarde fundou escolas de atuação nos Estados Unidos. Este sistema enfatiza a importância do uso de grandes movimentos corporais no palco.
- Lee Strasberg foi um ator e diretor americano. Ele enfatizou a importância de estudar exaustivamente a vida e a história dos personagens. Ele também encorajou os atores a se lembrarem de suas experiências emocionais diárias, a fim de aplicar essas reações quando seus personagens passam pelo mesmo problema.
Etapa 2. Incorpore a fisicalidade de seu personagem
Você já pensou sobre a aparência do seu personagem e como eles se movem. Agora é hora de colocá-lo em ação. Use todo o seu corpo para se mover, ficar de pé e sentar-se como seu personagem.
- Use gestos. Gestos são movimentos corporais que transmitem um certo significado. Use gestos para ajudar seu personagem a expressar o que está sentindo ou dizendo.
- Conheça sua motivação para se mover. Você receberá instruções de palco que o forçam a se mover pelo palco durante a peça. Sempre saiba ou crie uma motivação para mudar de um lugar para outro. Evite se mover simplesmente porque lhe foi dito para fazê-lo.
Etapa 3. Use uma voz apropriada
Use seu conhecimento da idade, cidade natal e personalidade de seu personagem para falar como seu personagem.
- Transmita o subtexto. Preste atenção ao seu tom, inflexão e articulação ao dizer suas falas. Certifique-se de que o som e o ritmo das palavras transmitem o significado por trás do texto.
- Por exemplo, sua linha pode ser: "Você acha que isso é divertido, não é?" Isso pode ser lido de forma muito diferente, dependendo do que está acontecendo na cena. Você pode terminar a frase em um tom ascendente para realmente perguntar se deve dizer: "Você está se divertindo, certo?" Você também pode enfatizar a palavra “diversão” e terminar com uma inflexão para baixo para sugerir decepção. O subtexto, nesse caso, pode ser: “Não acredito que você não esteja levando isso a sério”.
