Um ator de alta qualidade deve trabalhar duro em qualquer papel para parecer natural. Esse profissional lê roteiros, pratica monólogos e assume riscos criativos nas aulas de interpretação. É preciso muito trabalho duro para sair como uma performance sem esforço. Aqui estão alguns passos importantes para se tornar um verdadeiro ator:
Passos
Método 1 de 3: praticando de forma independente
Etapa 1. Pratique passar uma linha por uma série de emoções
Atuar exige que você exiba toda a gama de experiências humanas, portanto, pratique essas experiências com um breve jogo de alongamento emocional. Escolha uma linha simples, mas versátil, como "Eu te amo" ou "Eu esqueci tudo sobre isso" e pratique dizer de todas as maneiras que puder - feliz, amorosa, zangada, magoada, esperançosa, tímida, etc. na frente de um espelho. Ou grave-se para poder ver suas expressões faciais e também ouvir seu tom de voz.
- Faça uma lista de emoções para repassar a cada vez. Existem alguns que você precisa praticar com mais frequência do que outros?
- Aumente o desafio tentando fluir de uma emoção naturalmente para a outra. Como é, por exemplo, quando uma pessoa feliz de repente ouve uma notícia devastadora?
- Para uma masterclass em amplitude emocional, com expressões puramente faciais, confira Patton Oswald neste curta-metragem com David Byrne.
Etapa 2. Grave-se lendo monólogos e cenas curtas
Você pode comprar um livro de monólogos online ou pela internet, o que lhe dá horas de papéis em potencial para habitar. Escolha um e pratique 2-3 vezes, depois grave-se fazendo o discurso. Ao assistir novamente, faça anotações sobre onde deseja melhorar, quais linhas soaram bem e as ideias que você tem para melhorar. Em seguida, refaça o discurso, gravando novamente até ficar satisfeito com os resultados.
- Escolha uma variedade de monólogos, não apenas aqueles com os quais você se sente mais confortável. Este é o tempo de prática, então desafie a si mesmo.
- Você também deseja tentar monólogos com tons contrastantes. Se você pretende usar monólogos para audições, evite os famosos ou executados com frequência.
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Pode valer a pena experimentar, em vez de buscar uma expectativa definida de perfeição. Às vezes, uma abordagem diferente pode realmente destacar um monólogo. O que acontece se você:
- Retardar suas linhas?
- Enfatizar palavras diferentes?
- Colocar pausas mais longas?
- Diga com um humor diferente: sarcástico, incerto, autoritário, arrogante e assim por diante?
Etapa 3. Estude os atores que você admira
Assista e repita suas cenas favoritas. Como são os movimentos do ator? Que palavras eles enfatizam em cada linha? O que eles estão fazendo quando não estão falando? Não apenas assista a grandes atores, estude-os para aprender como eles se tornaram tão grandes.
- Você leria as mesmas linhas de maneira diferente? Se sim, como?
- Procure vários atores diferentes desempenhando o mesmo papel no YouTube, o que é comum em peças ou filmes de Shakespeare. Como cada ator torna o papel único e memorável com exatamente as mesmas falas?
- Lembre-se de que os atores que você admira não precisam ser necessariamente do mesmo sexo, idade ou etnia.
Etapa 4. Concentre-se na dicção ou na maneira de falar
Todos os atores precisam ser claros e confiantes em suas leituras. Este é outro lugar onde a gravação será útil, pois você pode ouvir sua voz e detectar quaisquer frases pouco claras. Concentre-se em falar claramente em uma variedade de volumes e velocidades, para que cada palavra saia com força e convicção.
- Fique em pé, com os ombros para trás e o queixo para cima, durante a leitura. Isso permite um fluxo de ar claro e desinibido.
- Leia um monólogo ou artigo em voz alta, mas sem encená-lo. Concentre-se em palavras e frases claras e bem articuladas e em um ritmo uniforme. Fale como se estivesse dando uma palestra.
Etapa 5. Pratique "leituras frias"
Uma leitura fria é quando você recebe falas e é solicitado a executá-las sem qualquer prática - isso é especialmente comum em audições. Embora pareça intimidante, é uma ótima maneira de melhorar suas habilidades e ficar confortável com a atuação improvisada, o que, por sua vez, torna você um ator ainda mais confiante.
- Concentre-se em ler a fala, ensaie-a rapidamente em sua mente, depois faça contato visual com o público e fale.
- Pausas dramáticas são suas amigas. Normalmente é mais sensato ir mais devagar do que rápido demais.
- Pegue um jornal ou revista, ou escolha um conto e faça um discurso.
- Procure cenas curtas ou monólogos online e lance-se diretamente a eles sem se preparar.
- Grave-se e reproduza-o para obter feedback.
- Este também é um bom exercício de aquecimento, ajudando a preparar a mente e o corpo para a atuação.
Etapa 6. Exponha-se a uma ampla variedade de personagens, papéis e pessoas
Os melhores atores são camaleões - desaparecendo e se misturando a cada um dos papéis. Para fazer isso, no entanto, você precisa ter uma ampla variedade de experiências. Embora você deva assistir a filmes e peças de teatro, ler e escrever o exporão a novos pontos de vista e vozes que informarão sua atuação. Isso é especialmente importante se você estiver procurando por uma função específica. Vá um pouco mais fundo, fazendo pesquisas para habitar totalmente seus personagens.
- Leia peças e roteiros, pelo menos um por dia. Quando terminar, assista ao filme e observe como os atores retratam o texto.
- Estude personagens e monólogos famosos. Como eles se desenvolvem e mudam? O que os torna tão bons? Destaque, anote e procure palavras que você não conhece para se aproximar do texto.
Método 2 de 3: Aprendendo a arte com outras pessoas
Etapa 1. Pratique cenas curtas com amigos
Você mesmo pode escrever as cenas ou retirá-las de um livro. Você pode até procurar roteiros online e re-representar seus filmes ou programas favoritos. A melhor maneira de praticar a atuação é agindo, então chame um amigo e trabalhem juntos para melhorar suas habilidades.
- O YouTube criou um mercado para cenas ou vídeos curtos e divertidos. Considere começar uma curta série na web com um amigo.
- Quando possível, grave suas sessões de prática ou peça a outro amigo que assista e dê conselhos sobre maneiras de melhorar.
Etapa 2. Inscreva-se em aulas de interpretação
Se você quer ser ator, precisa estudar. Preste atenção não apenas ao professor, mas também aos outros alunos. Você pode aprender algo com todos, mesmo que não concorde com suas decisões de atuação. Pense em como você desempenharia cada função e aprenda com os sucessos e deficiências de seus colegas.
Você pode acabar desempenhando papéis mais tarde com seus colegas de classe e nunca sabe quando alguém terá sua grande chance. Seja gentil e apoie seus colegas de classe - eles formarão sua comunidade de atuação conforme você cresce
Etapa 3. Faça aulas de improvisação para melhorar suas reações
A improvisação é uma habilidade crucial, mesmo que você nunca planeje fazer comédia improvisada. Isso ocorre porque a improvisação força você a reagir a qualquer situação e a permanecer no personagem. Atuar não é apenas entregar falas - é sobre habitar o personagem, não importa o que esteja acontecendo no palco ou na tela.
- Algumas técnicas de atuação, como a técnica de Meisner, têm a ver com ser o mais improvisado, instintivo, momento a momento, de seu intestino, de seu ator principal que você pode ser.
- Se você não quiser pagar pelas aulas, você e vários amigos atuantes podem procurar jogos de improvisação online. Use-os para praticar em sua própria casa.
Etapa 4. Saia da sua zona de conforto com diferentes tipos de atuação
Não se encaixe em um tipo de papel ou gênero. Isso não apenas torna mais difícil conseguir empregos, mas também limita seu conjunto de habilidades e impede o desenvolvimento futuro como ator. Qualquer coisa que o coloque diante de um público, desde filmes, comerciais, peças de teatro e até mesmo o stand-up, pode ajudá-lo a praticar suas habilidades de atuação.
- Paul Rudd começou sua vida como DJ de casamentos antes de conseguir empregos como ator, mas usou o tempo para aprender a interagir com a multidão.
- O stand-up comedy é basicamente um show de uma pessoa, e você precisa escrever e representar seu material sozinho. Isso o torna uma oportunidade de prática incrível.
- Mesmo se você quiser ser um ator de cinema, tente atuar em uma peça. O tempo dedicado em uma função e a necessidade de consistência são inestimáveis para qualquer ator.
Etapa 5. Envolva-se em qualquer tipo de filme ou teatro que você possa encontrar
Mesmo se você não estiver atuando, comece a fazer conexões com as pessoas que podem ajudá-lo a subir no palco. Coloque-se em empregos que o conectem com diretores, produtores e outros atores, mesmo que você comece como um humilde PA. Um velho mas verdadeiro clichê é que "as pessoas contratam pessoas". Não é o seu currículo ou um e-mail sem rosto que lhe dá o próximo grande papel. Você precisa sair pelo mundo conhecendo pessoas e ficar com os pés molhados sempre que não estiver atuando.
Método 3 de 3: Aperfeiçoando um papel específico
Etapa 1. Leia o script várias vezes
Você precisa entender toda a história, não apenas sua função, para ser eficaz. Lembre-se de que seu trabalho não é se destacar, é uma parte da história maior. Você precisa entender a história, tanto seus temas e motivos, quanto seu próprio papel, para chegar a esse ponto.
- Depois de ter uma noção da história completa, volte para suas partes e leia-as mais uma ou duas vezes. Agora, concentre-se no papel e nas falas do seu personagem.
- Se você tivesse que resumir o filme em uma ou duas frases, qual seria? E quanto ao seu papel?
Etapa 2. Preencha a história de fundo do seu personagem
Para realmente entrar no seu personagem, você precisa saber quem eles são. Você não precisa escrever uma biografia, mas deve descobrir sua história e vida básicas. Às vezes, você pode discutir isso com o diretor, e às vezes você só precisa confiar no seu instinto. Não se preocupe em ir muito fundo. Em vez disso, apenas responda a algumas perguntas básicas:
- Quem sou eu?
- De onde eu venho? Para onde eu quero ir?
- Por que estou aqui?
- Também pode ser útil pensar sobre algumas das características definidoras de seu personagem que podem ser incorporadas em sua performance, como a maneira como eles se vestem, falam e andam.
Etapa 3. Determine a motivação do seu personagem
Todos os personagens, em quase todas as histórias, desejam algo. Esse desejo move a história do personagem. Pode ser uma coisa, ou possivelmente desejos conflitantes. Esse desejo é o que move seu personagem por toda a trama. É talvez o fator mais importante de sua função.
- Os desejos de um personagem podem mudar, mas você precisa saber quando isso acontece no script.
- Como exercício, tente identificar os desejos de seus personagens / atores favoritos. Em There Will Be Blood, por exemplo, Daniel Plainview é completamente movido pela necessidade de obter óleo. Cada ação, olhar e emoção surgem dessa ganância infindável e apaixonada.
Etapa 4. Pratique suas falas até memorizá-las
Você quer conhecer as falas tão bem que não precisa se lembrar delas. Você só precisa pensar em como vai dizê-las. Peça a um amigo para desempenhar os outros papéis, para que tudo o que você tenha a fazer seja desempenhar o seu papel. Você pode então pular para frente e para trás como uma conversa real.
- Faça experiências com as linhas. Experimente de várias maneiras. Como isso afeta a cena?
- Memorize as linhas antes de aperfeiçoá-las. Se você continuar tentando se lembrar das palavras, nunca vai fazer com que pareçam naturais.
Etapa 5. Converse com o diretor sobre a visão dele para o personagem
Lembre-se de que você está lá para servir à história, não a si mesmo. Converse com o diretor para descobrir se há traços, emoções ou ideias específicas que eles desejam no personagem. Dito isso, você também deve trazer suas próprias ideias para a função. Deixe o diretor saber sua própria visão para o personagem, mas esteja disposto a incluir as ideias dele também.
Se você estiver indo para uma audição, escolha uma direção para o personagem e fique com ela. Você não terá tempo para pedir conselhos e, em seguida, mudar o personagem na audição, então apenas confie em seus instintos
Etapa 6. Relacione sua própria personalidade e experiências ao papel
Os fundamentos da emoção humana são universais. Você pode nunca ter salvado o mundo de uma invasão alienígena, mas já sentiu medo antes. Você teve que ser corajoso e se esforçou em tempos difíceis. Encontre as emoções e experiências que se relacionam com o seu personagem se você ficar confuso sobre como agir. Grandes atores mostram às pessoas um outro lado de si mesmas. Eles são identificáveis e humanos, mesmo que o personagem não seja nada parecido com o ator real.
Comece descobrindo a emoção básica da cena - felicidade, arrependimento, tristeza, etc. Em seguida, comece a partir daí
Pontas
- Deixe suas emoções reais para trás. Limpe sua mente e concentre-se em seu personagem.
- Tenha um bloco de notas com você enquanto pratica. Ajuda você a se lembrar do que está fazendo de errado ou de quaisquer idéias que o diretor possa ter para melhorar.
- Seja confiante ao atuar.
- Se você fica nervoso agindo na frente de outras pessoas, imagine sua família sentada na sua frente.
- Realmente entre no papel, finja que você é o personagem real, não você mesmo.
