Projetar um cenário teatral artístico, eficaz e prático apresenta muitos desafios. A boa notícia é que, embora os designs dos cenários sejam muito diferentes, existem vários princípios básicos que você pode seguir para qualquer peça, ópera ou outro tipo de apresentação. Comece lendo a peça e imaginando quais componentes do cenário o público precisa ver para dar vida à peça. Além disso, tenha em mente as restrições orçamentárias e o nível de produção que você está testando.
Passos
Parte 1 de 3: Conhecendo o script
Etapa 1. Leia o script e observe quaisquer requisitos específicos sobre o conjunto
Antes de começar a projetar seu cenário, é importante que você entenda os detalhes do script e os requisitos de teste. Preste atenção especial a quaisquer cenas que requeiram cenários físicos específicos no palco para os atores usarem. Por exemplo, certas partes do roteiro podem exigir que seu cenário tenha escadas ou portas colocadas no palco. Ou pode haver uma cena dramática em torno de uma mesa de jantar em família.
- Nesse ponto, você também pode observar o clima da peça e as emoções comuns que surgem e começar a pensar em como combinar essas emoções com o design do cenário (por exemplo, com cores ou texturas).
- Mesmo que a peça ou ópera para a qual você está projetando um cenário seja uma obra famosa da literatura (por exemplo, Otelo), peça ao diretor uma cópia do roteiro. Os diretores costumam omitir cenas ou fazer mudanças nas direções do palco, etc.
Etapa 2. Observe o período de tempo durante o qual a produção é definida
Essas especificações irão ajudá-lo a escolher os móveis e decorações adequados, uma vez que eles precisarão corresponder aos objetos descritos no roteiro e deverão ser adequados ao período de tempo. Você pode usar móveis contemporâneos e conjuntos de peças para produções ambientadas durante o século XX. Para peças anteriores, você pode precisar de um inventário específico de antiguidades para corresponder com precisão ao tempo definido.
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Etapa 3. Identifique o cenário e o cenário da peça ou ópera
Algumas peças e óperas dependem fortemente da decoração do palco para comunicar uma sensação de localização, quer a maioria das cenas ocorra em ambientes internos ou externos. Você pode fazer isso com itens de palco específicos do local e usando cores e tapeçarias de parede para comunicar o local. Por exemplo, para um cenário de produção em Vermont, você gostaria de móveis práticos de madeira, enquanto para um cenário de peça em Paris, um cenário luxuoso e vistoso seria mais adequado.
- Lembre-se de que esses detalhes de local e período de tempo foram incluídos por um motivo, então certifique-se de organizar o conjunto de acordo com as intenções do autor.
- As produções definidas em períodos de tempo históricos requerem maior atenção aos detalhes e precisão da oportunidade do molho.
Etapa 4. Descobrir quantos cenários diferentes você precisará construir
Em muitas produções, a ação ocorre em diferentes períodos de tempo ou em vários locais. A menos que você esteja encenando uma peça minimalista, cada uma dessas configurações diferentes precisará de uma aparência distinta. Quando você começar a construir os próprios cenários, tente martelar várias folhas grandes de aglomerado de madeira ou compensado e, em seguida, pintá-las para dar vida aos planos de fundo.
- Se houver uma seção do plano de fundo definido que permanecerá o mesmo em todos os atos da produção, você pode pendurar o plano de fundo com folhas de papel manteiga de cor apropriada.
- Por exemplo, para uma encenação de Peter Pan, você poderia projetar uma cena interior aconchegante e extravagante para o quarto das crianças e um cenário com tema náutico para cenas no navio pirata do Capitão Gancho.
Etapa 5. Discuta a aparência geral com o diretor e o figurinista
O diretor provavelmente terá algumas idéias sobre como o cenário deve ser projetado e organizado. Converse também com o figurinista para ver que estética eles planejam usar, pois isso influenciará o design do cenário. Se o diretor deseja que a produção tenha uma estética calorosa que dê as boas-vindas ao público, planeje usar cores quentes de amarelo e azul e montar o palco com gestos suaves.
- É especialmente importante que os figurinos e o cenário façam uso da mesma paleta de cores.
- Por exemplo, confundiria o público ao ver fantasias sofisticadas e ricas nos personagens em uma apresentação de Romeu e Julieta ao lado de um cenário esparso.
Parte 2 de 3: Projetando o Conjunto de Piso
Etapa 1. Planeje um layout de palco que se encaixe no espaço e permita que os atores se movam naturalmente
Dependendo do local onde a produção está sendo encenada, você pode ter um palco pequeno ou de formato estranho para trabalhar. Planeje onde colocar os diferentes objetos físicos que estarão no palco, de mesas e cadeiras a sacadas e escadas. Para a maioria das peças, para que o cenário pareça realista e desenvolvido, planeje colocar 3-4 peças de mobília ao redor do palco, além de elementos de fundo como quadros emoldurados, estantes de livros ou uma cômoda.
- Deixe pelo menos 4–5 pés (1,2–1,5 m) entre as peças do cenário, uma vez que os atores precisarão se mover pelo cenário sem esbarrar nos móveis.
- Também tenha entradas e saídas desobstruídas em ambos os lados do cenário (palco à direita e à esquerda do palco) para que os atores não fiquem confusos sobre como devem entrar e sair do palco. Este layout é frequentemente referido como uma "planta baixa".
- Trabalhe com o diretor para garantir que os atores sejam capazes de se mover naturalmente entre as cenas definidas.
Etapa 2. Esboce um layout do piso definido com papel e caneta
O projeto de cenário típico precisa de no mínimo 3 paredes, então considere começar seu layout com elas. Em seguida, esboce as outras peças do conjunto para dar a si mesmo - e aos construtores do conjunto - uma ideia de como tudo se encaixará. Inclua quaisquer mesas, cadeiras, escadas ou plataformas elevadas que estarão no palco. Certifique-se de incluir quaisquer aberturas de portas e janelas dentro das paredes.
- Se você estiver projetando um grande cenário, coloque as paredes direita e esquerda do palco em um ângulo que permita a área máxima do cenário.
- Esboce onde todas as peças móveis (como plataformas e móveis) serão colocadas usando uma perspectiva aérea.
Etapa 3. Desenhe outro esboço do cenário da perspectiva do público
O set é uma parte crucial de qualquer performance e será a primeira coisa que o público verá. Esboce o cenário do ponto de vista do auditório para descobrir as linhas de visão do público. Certifique-se de que nenhum dos principais pontos focais em uma cena seja bloqueado por outras peças do cenário e aproveite todo o espaço do palco para espalhar os móveis e as peças de fundo. Faça ajustes no design do cenário conforme necessário.
- Por exemplo, se você perceber que um lustre suspenso bloqueará os atores que falam no topo de uma escada, mova o local planejado da escada.
- Ao fazer este esboço, não se esqueça de incluir detalhes como cores, tapeçarias e acessórios de iluminação em seu plano.
Etapa 4. Projete o cenário para ajudar a dar vida às cenas para o público
O objetivo de um cenário de palco projetado com sucesso é fazer o público se sentir como se estivesse realmente em cada cena. Componha o design do cenário para cada cena de forma que concentre a atenção do público nos principais elementos da ação. Use também cores de fundo, como as cores de tapeçarias e peças de fundo pintadas, para transmitir um clima específico que você gostaria que o público sentisse durante cada cena.
- Por exemplo, na famosa cena da varanda em Romeu e Julieta, componha o cenário com a varanda no centro para que o público concentre toda a sua atenção no diálogo.
- Se determinada cena apresenta o vilão e deve empolgar ou assustar o público, o cenário deve apresentar cores ousadas como vermelho e amarelo. Para uma cena mais calma e suave, use cores como azul, verde claro ou cinza claro.
Etapa 5. Crie um modelo em escala 1:25 do seu conjunto para uma produção profissional
Um modelo em escala ajudará a iluminar o cenário e permitirá que você visualize a aparência do palco quando estiver em tamanho real. Um modelo em escala de design de cenário pode ser construído com painéis de partículas, papelão, madeira balsa e modelos de móveis. Certifique-se de que seu conjunto seja construído em escala ou você corre o risco de lidar com complicações quando o trabalho de construção real começar.
Se você estiver trabalhando em uma apresentação amadora (por exemplo, uma produção de teatro comunitário ou apresentação de ensino médio), pode pular esta etapa. Na maioria dos casos, cenários amadores não serão complexos o suficiente para justificar a construção de um modelo
Parte 3 de 3: Preparando o Conjunto
Etapa 1. Projete cortinas, cortinas e outros itens para as paredes definidas
O design do cenário não se limita apenas ao layout dos móveis e objetos no chão do palco. Você também precisará selecionar itens para as paredes do conjunto. A forma como as paredes são decoradas pode contribuir muito para dar à produção uma sensação e um tom únicos e será uma parte crucial para alcançar a estética que você e o diretor desejam. Experimente pendurar cortinas ornamentadas para um ar de luxo. Ou você pode pintar uma janela com uma vista externa na parede posterior do cenário para dar aos atores uma visão "externa".
- Por exemplo, se você estiver projetando o cenário para uma produção de Branca de Neve, é importante que você tenha um espelho "mágico" de aparência impressionante em uma parede. Pendure-o com segurança em uma parede de compensado resistente para que não caia no meio da produção.
- Faça tapeçarias de parede econômicas comprando alguns metros de tecido em uma loja de tecidos baratos ou em uma loja especializada e costurando-as em uma máquina.
Etapa 2. Selecione acessórios físicos para ajudar a dar vida à apresentação
Em todas as produções, exceto as mais esparsas e minimalistas (por exemplo, Esperando Godot), haverá adereços no palco que os atores tocarão, pegarão e interagirão. Muitas vezes, são comprados ou feitos pela mesma pessoa que projeta o cenário. Muitos itens de adereços comuns (por exemplo, espadas e escudos, flores, chapéus ou relógios) podem ser comprados em uma loja de adereços local. Para itens mais exclusivos, tente usar uma faca para esculpi-los em um grande pedaço de isopor e pintá-los com uma cor realista.
- Por exemplo, em uma produção de Hamlet, certifique-se de encontrar uma caveira de plástico para a cena do cemitério. Em uma produção de The Glass Menagerie, você precisará preencher uma estante de livros com delicados animais de vidro.
- Dependendo do orçamento, você pode precisar reutilizar adereços de produções anteriores que o teatro encenou.
Etapa 3. Projete vários cenários e agrupamentos de objetos para diferentes atos
Reveja as notas que você fez ao descobrir quantos cenários diferentes você precisaria construir. Procure ter pelo menos 5 a 6 acessórios distintos que os atores possam usar durante cada ato. Converse com o diretor para ver que tipo de adereços eles gostariam que você comprasse ou criasse para cada um dos atos da performance.
- Mudanças de conjunto geralmente ocorrem durante a transição de um ato para o próximo. Uma mudança de conjunto eficiente não deve levar mais de 1–2 minutos.
- Se os atores precisarem usar diferentes conjuntos de adereços para diferentes atos, certifique-se de que os assistentes de palco saibam quais adereços correspondem a quais atos.
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Pontas
- Se você estiver encenando uma peça de ensino médio, considere manter uma decoração de palco simples, que não bagunçará o cenário e desviará o público da ação da peça. Procure um conjunto bem definido, limpo e mínimo para realçar a pungência da peça.
- Em alguns casos, o diretor pode supervisionar diretamente a aquisição dos adereços ou pode pedir ao figurinista que os adquira.
- O termo “linha de visão” é frequentemente usado no design de cenários. A linha de visão se refere à linha de visão de um membro do público quando eles olham para o palco dos assentos do auditório.
