Se você adora teatro, e a ideia de trabalhar nos bastidores o cativa mais do que a ideia de atuar no palco, a cenografia pode ser o trabalho perfeito para você. Os cenógrafos planejam, projetam e supervisionam a construção de cenários para apresentações teatrais, transmitindo visualmente o clima, o tempo e o lugar da história. Aprenda a arte integral de cenografia para teatro, trabalhando duro para desenvolver seu design criativo, habilidades artísticas, técnicas e de construção, bem como ganhando experiência do mundo real em cenografia.
Passos
Parte 1 de 3: desenvolvendo o design criativo e as habilidades artísticas necessárias
Etapa 1. Leia livros sobre cenografia para aprender a teoria por trás disso
Existem vários livros excelentes disponíveis para ajudá-lo a pensar sobre ideias criativas de cenografia. Eles também fornecerão ampla inspiração e exemplos da inventividade dos outros.
- Alguns livros a serem considerados incluem: Stage Design: A Practical Guide de Gary Thorne, The Backstage Handbook de Paul Carter, What is Scenography? por Pamela Howard e Cenografia americana por Arnold Aronson.
- Bons designers de cenários estão sempre aprendendo e precisam de uma ampla base de conhecimento. Portanto, leia e estude não apenas sobre cenografia, mas também sobre arte, história, arquitetura e design de interiores.
Etapa 2. Aprimore suas habilidades de desenho
O desenho é a forma de explicação do designer. Projetistas talentosos não precisam ter habilidades virtuosas de desenho, mas melhorar sua habilidade de desenho ajuda a projetar e apresentar idéias de design.
- Leia Designing and Drawing for the Theatre de Lynn Pecktal e Drafting for the Theatre de Dennis Dorn e Mark Shanda, que são livros didáticos abrangentes sobre como projetar e desenhar cenários para o teatro.
- Faça aulas de desenho online (como por meio da Udemy), em sua escola de ensino médio ou em uma faculdade comunitária local ou loja de arte.
Etapa 3. Desenvolva sua acuidade visual e fortaleça seu senso de visão
A cenografia é um campo altamente visual, então pratique sempre ter um olho atento e estar ciente e atento não apenas ao seu ambiente físico, mas também ao que está acontecendo visualmente em seu espaço mental. Imaginação e inovação original são duas das qualidades mais importantes que os bons cenógrafos podem ter, já que o palco que você projetar será tão interessante quanto sua imaginação e engenhosidade o tornarem.
Mantenha um caderno de desenho com você onde quer que vá. Desenhe o que você vê em sua mente e o que você vê ao seu redor em seu ambiente físico todos os dias
Etapa 4. Faça aulas online de cenografia de teatro
Alguns cursos online gratuitos sobre design de cenários de teatro estão disponíveis para estudo no OpenCourseWare do MIT. Faça-os em
Para aqueles que prosperam em um ambiente de sala de aula mais tradicional, verifique se sua escola de ensino médio ou faculdades próximas oferecem cursos de cenografia
Parte 2 de 3: Aprendendo as habilidades técnicas e de construção necessárias
Etapa 1. Faça aulas de desenho e desenho auxiliados por computador
Embora grande parte do design do cenário ainda dependa de conceitos desenhados à mão, o design e o desenho auxiliados por computador também estão assumindo um papel maior no design do cenário.
Inscreva-se em aulas de design e desenho auxiliado por computador online (por exemplo, por meio da Udemy) ou por meio de sua escola secundária ou faculdade comunitária local
Etapa 2. Aprenda habilidades básicas de construção para construir conjuntos
Os cenógrafos não apenas projetam os cenários, mas também estão altamente envolvidos na construção de seus próprios cenários. Conhecer as habilidades básicas de construção também o ajudará a direcionar melhor carpinteiros, artistas cênicos e construtores de adereços que podem trabalhar na construção de seus cenários. Desenvolva habilidades básicas de carpintaria e pintura e sinta o uso de várias ferramentas e materiais diferentes.
- Faça aulas de oficina em sua escola de ensino médio ou em sua comunidade para aprender habilidades básicas de construção.
- Leia o Stock Scenery Construction Handbook de Bill Raoul e Mike Monsos e Scene Design: A Guide to the Stage de Henning Nelms para aprender as habilidades básicas de construção e pintura específicas para o palco.
Etapa 3. Aprenda a criar modelos 3D
Embora as habilidades de desenho sejam importantes, nem todo diretor pode imaginar como seu desenho será atualizado em 3-D. Portanto, os modelos ajudam você e seu diretor a entender melhor como seu conceito funciona em escala. Você pode construir seus próprios modelos para escalar do zero ou comprar sistemas de modelo de cenografia pré-fabricados online em vários sites, como
Dois livros de qualidade que você pode ler para aprender a fazer modelos para o palco são Model Making for the Stage: A Practical Guide de Keith Orton e The Handbook of Model-making for Set Designers de Colin Winslow
Parte 3 de 3: ganhando experiência do mundo real em cenografia
Etapa 1. Faça networking e encontre mentores na criação de cenários de teatro
Compartilhe seus projetos e ideias de projetos com outros designers para receber feedback e melhorar seu trabalho. Conecte-se com outros profissionais de teatro por meio de seus teatros locais, por meio de sites de mídia social como o LinkedIn e em conferências que oferecem aos profissionais de teatro a oportunidade de fazer networking e compartilhar sua arte.
- Ouça também os conselhos de carpinteiros de palco, pintores e outras pessoas do teatro que provavelmente têm informações valiosas sobre como dar vida às suas ideias de cenografia.
- O teatro é um mundo muito pequeno e tem tudo a ver com quem você conhece e quem conhece você. Evite deixar impressões ruins porque sua boa reputação é valiosa.
Etapa 2. Voluntarie-se para trabalhar na cenografia de um teatro
Entre em contato com os teatros locais em sua área e peça para falar com os diretores e / ou cenógrafos de lá. Ofereça-se para trabalhar nos bastidores de suas produções.
Você pode se voluntariar para trabalhar com teatro de colégio, teatro comunitário e / ou produções teatrais de verão, projetando e construindo cenários
Etapa 3. Ganhe experiência com vários tipos de espaços teatrais e tipos de show
Espere começar pequeno, como auxiliando um cenógrafo, trabalhando como cenógrafo, auxiliando um cenógrafo ou ajudando a construir e pintar ambientes. Ao provar sua confiabilidade e competência nessas áreas, você pode solicitar e provavelmente receberá maiores responsabilidades e mais oportunidades de desenvolver suas habilidades em cenografia.
Para trabalhar como cenógrafo em uma companhia de teatro maior e estabelecida, você geralmente precisará ter experiência em cargos de nível inferior e em teatros menores. Alguns designers começam trabalhando como carpinteiros, pintores cênicos ou mesmo como ajudantes de baralho ou "equipe de comando"
Etapa 4. Crie um portfólio de seu melhor trabalho de cenografia
Nunca saia de um projeto sem ter certeza de ter fotos e / ou desenhos de seu trabalho e processo para mostrar ao seu próximo cliente potencial seu talento. Sempre documente seu trabalho de cenografia.
Enquanto algumas pessoas podem optar por se formar em teatro ou obter um M. F. A. (Master of Fine Arts) A fim de aprender as habilidades artísticas e técnicas necessárias para cenografia teatral, não é necessário ter diplomas universitários para se destacar em cenografia ou para obter trabalho na área. Seu portfólio, trabalhos anteriores em cenografia e quem você conhece provavelmente serão mais importantes do que um diploma universitário
Etapa 5. Seja proativo e esteja à procura de novas oportunidades no design de cenários
A maioria dos empregos virá de suas conexões e do que você provar que pode fazer, mas alguns cinemas publicam listas de empregos online em sites como https://www.backstage.com/ ou em seus próprios sites.
