Quando se trata de montar uma produção teatral, o papel do produtor é distinto, mas não menos importante, do que o do diretor. Os produtores são normalmente responsáveis pelas funções financeiras, administrativas e logísticas de uma produção, embora também possam contribuir com o lado criativo do processo. Veja a Etapa 1 abaixo para aprender como produzir sua própria peça!
Passos
Parte 1 de 2: Parte Um: Planejamento e Organização
Etapa 1. Encontre um script
Você, o produtor, é a primeira pessoa a iniciar o processo de criação de uma peça. Antes que qualquer coisa possa acontecer, você (e / ou sua equipe) precisa decidir qual peça produzir. Você pode decidir colocar um clássico teatral, como Les Miserables, Death of a Salesman, Ms. Saigon ou A Raisin in the Sun - peças bem conhecidas como essas freqüentemente recebem produções teatrais décadas após sua estreia. No entanto, você também pode decidir estrear uma nova peça. Se for esse o caso, você deve procurar roteiros de qualidade de escritores talentosos, que podem ser encontrados em uma variedade de lugares, incluindo campi universitários, companhias de teatro ou por meio de um agente ou editora.
Observe que as peças são propriedade intelectual e, como tal, muitas vezes exigirão taxas de royalties para seu uso. Certifique-se de entrar em contato com o dramaturgo, seu agente ou o proprietário dos direitos se o script que você escolheu não for de domínio público
Etapa 2. Encontre um diretor
O diretor é o "chefe" da peça no que diz respeito às decisões criativas. Ele dirige os atores enquanto eles ensaiam, tem a palavra final nas decisões estéticas, como o adereço e o cenógrafo, e, em última análise, receberá muito da glória (ou escárnio) que a peça acumular ao ser recebida. O produtor é responsável por encontrar um diretor que se encaixe bem na peça - pode ser um amigo ou parceiro profissional ou um novato promissor. Lembre-se, no entanto, de que o diretor sempre pode recusar o convite para dirigir ou tentar negociar por uma taxa mais alta. Como produtor, é sua função encontrar diretores substitutos e / ou participar das negociações, conforme necessário.
Alguns produtores também assumem o papel de diretor. Isso coloca uma enorme responsabilidade sobre os ombros de uma pessoa, portanto, seja cauteloso ao lidar com esse duplo papel, a menos que você tenha muita experiência
Etapa 3. Obtenha financiamento
Uma das funções mais importantes do produtor é pagar pela peça. Se você for rico o suficiente para pagar o jogo por conta própria, pode optar por ser o único financiador. No entanto, muitas peças são financiadas por um grupo de investidores - indivíduos ricos que esperam obter uma fatia dos lucros da peça. Nesse caso, é seu trabalho como produtor "lançar" a peça para os investidores, sejam eles amigos pessoais ou estranhos ricos, na tentativa de fazer com que concordem em pagar pela peça.
Também é sua função manter esses investidores felizes e atualizados durante a produção, notificando-os sobre mudanças na produção, novas projeções de vendas e assim por diante
Etapa 4. Encontre um local
As peças precisam de um espaço físico para fins de ensaio e performance. Como produtor, é seu trabalho garantir esse espaço para sua produção. O local deve acomodar os aspectos técnicos de sua produção (em termos de tamanho do palco, luzes, sistemas de som, etc.) e deve ser grande o suficiente para caber o público projetado. Outros aspectos que você pode querer considerar são:
- O custo de uso do local - locais diferentes terão regras de participação nos lucros diferentes para a venda de ingressos e assim por diante
- Se o local oferece ou não sua própria equipe na frente da casa (compradores de ingressos, etc.)
- Se o local oferece ou não seguro de responsabilidade
- As qualidades estéticas e acústicas do local
- A história do local
Etapa 5. Agende audições
Cada peça precisa de um elenco - até mesmo programas de um homem só. Se você estiver bem conectado, pode ter certos atores em mente para certas partes da sua produção; nesse caso, você pode contatá-los diretamente para lhes oferecer as partes. Caso contrário, você deve agendar audições. Certifique-se de promover essas audições para que os atores em potencial saibam onde e quando participar de um papel em sua produção.
Concentre seus esforços de promoção em lugares onde os atores possam estar, como companhias de teatro, escolas de arte, etc. e grupos com os quais eles possam estar em contato, como agências de talentos
Etapa 6. Contrate pessoal de suporte
Os atores estão longe de ser as únicas pessoas que trabalham em uma peça. Ajudantes de palco, técnicos de luz e som, figurinistas, coreógrafos e inúmeras outras equipes de apoio colaboram para fazer uma produção de sucesso. Como produtor, você precisará supervisionar a contratação da equipe de suporte, embora não necessariamente os direcione em suas tarefas diárias, já que isso geralmente é delegado a vários gerentes.
Observe que, embora muitos locais forneçam sua própria equipe de frente da casa, alguns não o fazem e, nesses casos, você precisará contratar sua própria equipe, além dos outros membros da equipe
Etapa 7. Elenco sua peça
Geralmente, o diretor tem a palavra final quando se trata do elenco, já que ele / ela é a pessoa que vai trabalhar com os atores para criar o produto final. No entanto, dependendo de seu relacionamento com o diretor, você ainda pode ter alguma contribuição no processo de seleção de elenco, especialmente se você já trabalhou nos aspectos criativos da produção teatral.
Parte 2 de 2: Parte Dois: Trazendo uma peça para o palco
Etapa 1. Defina um cronograma de ensaio
As peças requerem uma preparação e um ensaio extensos para estarem prontas para serem apresentadas em frente a um público ao vivo. Colabore com o diretor para criar uma programação rigorosa, mas razoável, que aumenta gradualmente de intensidade à medida que a noite de estreia se aproxima. Lembre-se do preço e da disponibilidade do espaço de prática e das datas de outros eventos no local escolhido. Alguns recursos de teatro recomendam agendar pelo menos uma hora de ensaio para cada página do roteiro.
Certifique-se de reservar um tempo no final de sua programação de ensaios para ensaios técnicos e pelo menos um ensaio geral. Os ensaios técnicos dão aos atores, diretor e equipe a chance de percorrer a peça e resolver quaisquer problemas nos aspectos técnicos da produção - luzes, pistas de som, figurinos e efeitos especiais. Os ensaios gerais consistem em representar a peça em sua totalidade, como se o público estivesse assistindo, sem intervalos ou paradas. Por exemplo, se um ator esquece suas falas, a peça deve continuar, como faria durante uma performance real
Etapa 2. Assegure um seguro de responsabilidade
Alguns locais oferecem seguro de responsabilidade para suas produções teatrais, enquanto outros não. No caso de um ator ou membro do público ser ferido durante a peça, os pacotes de seguro de responsabilidade teatral cobrem o custo, protegendo você ou o local de pagar do bolso. Assim, o seguro de responsabilidade civil é uma idéia inteligente para muitas produções, especialmente aquelas envolvendo acrobacias aéreas, pirotecnia e similares.
Etapa 3. Organize a criação ou compra de cenários, fantasias e adereços
Adereços, cenários e fantasias especialmente projetados podem levar muito tempo para serem produzidos. A construção de cenários especialmente complicados, por exemplo, pode até precisar começar antes que os atores comecem a ensaiar! Como produtor, você precisará contratar, coordenar e delegar designers e técnicos para dar vida ao seu jogo.
Se sua produção precisa de dinheiro, você não precisa necessariamente criar todos os aspectos físicos de sua peça a partir do zero. Você pode, por exemplo, organizar uma campanha para comprar roupas velhas e fora de moda como fonte de fantasias. Você também pode solicitar voluntários na comunidade local para ajudá-lo a construir seus conjuntos. O teatro pode ser uma grande oportunidade para reunir sua comunidade com um propósito divertido e divertido
Etapa 4. Crie um cronograma de desempenho
Normalmente, as produções teatrais não são realizadas apenas uma vez. Grandes produções em grandes teatros podem ser exibidas vários dias por semana, durante meses, mas mesmo produções menores geralmente têm uma "sequência" teatral que consiste em várias apresentações. Como produtor, você precisará decidir uma programação de apresentações que leve em consideração os feriados, os compromissos de sua equipe e as forças do mercado, como a frequência ao teatro sazonal e assim por diante.
Tente dirigir o seu jogo enquanto você acredita que poderá vender ingressos suficientes para ter lucro - se o seu jogo esgotar, você sempre pode adicionar shows extras
Etapa 5. Promova o jogo
A promoção é uma parte essencial do trabalho do produtor e talvez o fator mais importante para determinar se o local está lotado na noite de estreia. Você deseja divulgar seu jogo com todos os métodos que estão dentro dos limites de seu orçamento. Você pode, por exemplo, comprar anúncios no rádio ou na televisão, alugar um outdoor ou distribuir panfletos em universidades locais. Dependendo de quão "grande" você está disposto a ir com seus esforços de promoção, a quantidade de dinheiro que você gasta no orçamento de publicidade de sua produção pode variar de insignificante a enorme.
Nem todas as opções de promoção custam dinheiro. Se você conseguir atrair um jornal ou canal de notícias local para sua produção para fazer uma história, por exemplo, você terá publicidade de graça. Além disso, a Internet oferece muitas opções de promoção a custo zero, já que as redes sociais e o e-mail são totalmente gratuitos
Etapa 6. Supervisione a peça durante sua execução
Seus deveres como produtor não terminam após a noite de estreia. Embora pouca, ou nenhuma, preparação ou planejamento deva permanecer, você ainda continua sendo a pessoa responsável por quase todos os aspectos da produção da peça. Esteja pronto para resolver problemas assim que eles surgirem. Você pode precisar providenciar para que os adereços com defeito sejam consertados ou substituídos, elimine conflitos de programação reagendando programas e assim por diante. É do seu interesse que a sua peça tenha uma execução tranquila e sem problemas, então não mude para um papel inativo após a estreia da sua peça.
Como observado acima, uma coisa que você quase certamente terá que fazer é manter seus investidores atualizados sobre o status da jogada - especialmente no que diz respeito ao seu sucesso financeiro. Pode-se esperar que você apresente relatórios financeiros a esses investidores, o que pode ser uma experiência estressante se a jogada não estiver rendendo dinheiro
Etapa 7. Reembolsar sua equipe e investidores
Quando o seu jogo (com sorte) começar a ter lucro com a venda de ingressos, você precisará começar a pagar aos investidores financeiros uma porcentagem do dinheiro que ganhar. Freqüentemente, o local também exigirá uma fatia substancial das vendas de ingressos - como produtor, você precisará distribuir o dinheiro que ganha para que ele chegue às mãos certas. Quer sua peça gere lucro ou não, você também precisa se certificar de que seus atores e equipe de produção que trabalham duro recebam o que lhes é devido.
