Você quer ser o protagonista da produção da sua escola? É preciso muita habilidade e prática para ser capaz de se apresentar como a melhor pessoa para o trabalho, então este wikiHow mostra algumas idéias para atingir esse objetivo.
Passos
Método 1 de 3: audição
Etapa 1. Leia a peça completamente
Pense em como você interpretará esse papel e quais são os aspectos-chave do personagem. Freqüentemente, as pessoas tentam se retratar e não realmente assumir o disfarce de outro personagem, então você precisa ser flexível o suficiente para não agir como faria normalmente.
Etapa 2. Seja responsável
O professor vai notar isso e pensar que você está positivamente dedicado ao papel principal. É importante mostrar que você é sincero e habilidoso para assumir a função, bem como o compromisso de aprender as falas e comparecer aos ensaios, além de acompanhar os deveres de casa e afazeres domésticos.
Etapa 3. Apoie os outros participantes
Todo mundo precisa de apoio, mas você também pode aprender muito sobre atuação observando como outras pessoas retratam o personagem.
Etapa 4. Esteja preparado
Se você tem permissão para se vestir de acordo com o personagem, faça-o para fazer a melhor apresentação. Pratique suas falas para ter certeza de que está familiarizado com elas. Nunca se atrase para os ensaios, o ideal é chegar 10-15 minutos mais cedo. O papel principal do elenco é, na verdade, um papel de liderança para o resto do elenco, por isso é importante demonstrar suas habilidades de liderança e responsabilidade.
Etapa 5. Leia a parte com confiança
Faça gestos e dê expressões faciais conforme apropriado, lembre-se de sorrir quando for importante sorrir, pois esses gestos desempenham tanto parte do papel quanto as falas. Assuma a liderança do prompt (que geralmente é o professor) e siga as instruções, especialmente se eles desejam ver você apresentar a função de maneira diferente.
Mudar o estilo da apresentação a pedido é freqüentemente chamado de improvisação, onde você tem que improvisar um estilo ou cenário diferente para seu personagem. Isso demonstra o quão bom ator você é, bem como o quão responsável você é. Quando uma pessoa esquece uma linha na frente de uma platéia, geralmente é melhor improvisar uma maneira de fazer parecer que ninguém a esqueceu, em vez de esperar que eles se lembrem ou pelo prompt. Ter consideração pelos outros atores e pela equipe de palco é uma habilidade importante e demonstra sua maturidade
Etapa 6. Conclua a audição
Geralmente, curvar-se no final de uma audição não é necessário e pode parecer banal. É melhor ouvir todas as sugestões que o professor lhe dá e depois deixar que outras pessoas experimentem.
Etapa 7. Aguarde confirmação
Geralmente, é melhor estar ciente de quando o anúncio será feito e conversar com seu professor depois para ver se eles acham que você tem uma chance ou o que eles sugerem para melhorar suas chances. Perseguir os professores, entretanto, muitas vezes é improdutivo, então é melhor ser respeitoso.
Método 2 de 3: Ensaios
Etapa 1. Continue a praticar
A pausa para o almoço e depois da escola pode ser um bom momento para praticar as falas. Se você tiver que chorar em seu papel, dançar ou cantar, pratique-os em equilíbrio para que outros aspectos de seu trabalho escolar não fiquem para trás. Colabore com seus colegas atores frequentemente ao ensaiar em seus intervalos, pois assim você pode ter uma boa ideia de seus movimentos e maneiras e pode obter algumas habilidades e ideias deles.
Seus amigos podem ficar com ciúmes do fato de que você conseguiu o papel principal, é melhor envolvê-los onde puder na prática, ou para descobrir se eles podem participar de outras maneiras
Etapa 2. Comparecer a todos os ensaios que puder
Se você não puder ir por causa de seus deveres domésticos, certifique-se de avisar o professor, bem como outros atores, para que eles possam substituí-lo ou reagendar.
Etapa 3. Esteja ciente dos acessórios e do tempo
Certifique-se de saber onde cada suporte que você usa está preparado e onde estará. Deixar para o último minuto, se for sua responsabilidade, pode causar grandes problemas e causar muitos conflitos dentro do elenco e da equipe técnica.
Método 3 de 3: o desempenho
Etapa 1. Chegue cedo ao teatro
Isso não é apenas para dar a você tempo suficiente para se vestir, mas também no caso de você ser necessário devido a um ajuste do script. Isso raramente acontece, mas é sabido em circunstâncias terríveis que algumas cenas são alteradas ou omitidas no último minuto, ou que algo mais no palco, como o layout do cenário, foi alterado.
Etapa 2. Alongue e relaxe
Até mesmo atores experientes podem sentir um certo grau de medo do palco e incerteza. Beba água adequada para lubrificar suas cordas vocais.
Etapa 3. Relaxe no papel
Quando conhecer suas pistas, entre conforme o que convém à cena, lembrando-se de sorrir nas cenas alegres e chorar nas cenas emocionais. Se você perceber que esqueceu uma linha, continue para que o público e o elenco restante não desanimem. Pode ser melhor improvisar uma ou duas linhas antes de se lembrar.
Etapa 4. Vá ao banheiro antes da apresentação
Chamadas da natureza no palco podem ser um problema que afetará o desempenho.
Etapa 5. Verifique com o gerente de palco durante os intervalos
Este pode ser o professor, mas também pode ser outro aluno. Eles normalmente recebem instruções ou vão lhe dar sugestões, eles normalmente são o seu público há mais tempo e, portanto, conhecem melhor seus maneirismos.
Passo 6. Agradeça ao seu professor, bem como ao elenco e à equipe técnica
As peças são um esforço do grupo e todos normalmente se esforçam para ter uma atuação bem-sucedida.
Pontas
- Faça sua personalidade extrovertida e autoritária.
- Expresse sua gratidão à pessoa que está realizando os testes. Agradeça a eles por seu tempo. Isso mostra que você os respeita e aprecia e suas contribuições.
