Projetar um videogame não é uma tarefa fácil, mas se você tem uma ideia que é boa demais para não ser feita, não há melhor momento do que começar agora. Com o crescimento generalizado do desenvolvimento independente, criar um jogo nunca foi tão fácil ou barato. Siga este guia para começar a projetar e criar o jogo dos seus sonhos e, em seguida, compartilhá-lo com o mundo.
Passos
Parte 1 de 7: Estabelecendo as bases
Etapa 1. Escolha seu gênero
Embora cada jogo de sucesso seja único em sua maneira, quase todos eles se encaixam em um gênero específico. Decida que tipo de jogo você deseja criar e veja o que outros jogos do mesmo gênero fazem. Alguns gêneros comuns incluem:
- Jogos de arcade
- Atiradores
- Quebra-cabeças
- Platformers
- Corrida
- Aventuras
- Corredores sem fim
- RPGs
- Atiradores em primeira pessoa
- Atiradores na terceira pessoa
- JRPG baseado em história / mangá
- Novelas visuais
- Defesa de torre
- Horror
- Lutadores
- Comédia
- Sobrevivência
Etapa 2. Escolha sua plataforma
A plataforma que você escolher para desenvolver seu jogo terá um impacto significativo na maneira como ele é desenvolvido. A plataforma dita a forma como o jogo é controlado; jogos de smartphone são normalmente baseados em toque e inclinação, jogos de PC geralmente usam um teclado e mouse e jogos de console usam gamepads. Observe que a maioria dos jogos de PC comerciais também oferece suporte para Gamepad.
- Existem exceções a todas essas regras, mas você geralmente achará mais fácil projetar o jogo em torno de um método de controle específico.
- Se quiser fazer um jogo para iPhone, você precisará enviá-lo para a loja da Apple de um computador Mac. No entanto, uma exceção é o Godot Engine, que também permite criar para iPhone no Linux, o que é útil se você não tiver um Mac.
Etapa 3. Escreva o projeto preliminar
Deve ter pelo menos uma página, mas será o coração da experiência de jogo que você criar. Ele contém os conceitos fundamentais do seu jogo e permitirá que você veja se sua ideia é viável como um videogame.
Etapa 4. Comece com uma filosofia central
Esta declaração servirá como força motivadora por trás do jogo. Estas são declarações muito simples que vão ao cerne do que o jogo é. Visite-o com frequência para garantir que o jogo ainda atenda aos objetivos básicos. Alguns exemplos de filosofias centrais:
- Este jogo simula uma economia de estação espacial
- Este jogo permite que você jogue como um carro vivo
- Este jogo é para testar os reflexos do jogador
Etapa 5. Anote suas características
Os recursos são o que diferencia o seu jogo de outros no mesmo gênero. Comece listando suas idéias e conceitos. Transforme esses conceitos em sentenças orientadas para a ação. Fotografe entre 5 e 15 recursos. Por exemplo:
- Conceito: construção de estação espacial.
- Recurso: Construa e gerencie sua estação espacial.
- Conceito: danos de asteróides
- Característica: Luta para sobreviver contra os riscos ambientais, incluindo asteróides, erupções solares e cometas.
- Escrever seus recursos primeiro permitirá que você concretize cada um deles mais tarde no documento de design. Ter seus recursos listados no início manterá seu projeto focado e evitará o “deslocamento de recursos”, onde as ideias continuam sendo adicionadas posteriormente no processo.
- Continue a revisar esses recursos até estar satisfeito de que eles representam o jogo que você deseja fazer.
Etapa 6. Faça uma pausa
Coloque o projeto preliminar em uma gaveta e tente não pensar nisso por uma ou duas semanas. Você quer poder voltar a ele com uma nova perspectiva. Isso o ajudará a determinar se vale a pena prosseguir com o projeto ou se você precisa voltar para a prancheta.
Parte 2 de 7: Escrevendo o Documento de Design
Etapa 1. Vá até os detalhes essenciais
O documento de design é a espinha dorsal do seu videogame. Ele contém descrições detalhadas da mecânica, enredo, cenário, design estético e muito mais do seu jogo. O formato do documento não é tão importante quanto o conteúdo.
- Os documentos de design são especialmente importantes se você estiver gerenciando uma equipe de programadores e artistas. Certifique-se de que o documento é voltado para eles, e não para o consumidor final. Evite ser vago e entrar em detalhes sobre como cada uma das mecânicas do jogo deve funcionar.
- Nem todo jogo tem um documento de design e não há dois documentos de design iguais. Use essas etapas como uma diretriz, mas sinta-se à vontade para adaptar seu documento às necessidades do jogo.
Etapa 2. Formule o índice analítico
Cada aspecto do jogo precisa ser tratado no índice. A única coisa que não precisa ser incluída é a história, a menos que ela esteja fundamentalmente conectada à mecânica do jogo.
- Aborde o índice de maneira semelhante a um manual de jogo. Comece com seções amplas, como Criação de Personagem, Combate e Interface Principal, e então dê corpo a cada uma dessas seções com subseções.
- Pense no índice como um esboço do jogo. Você entrará em muito mais detalhes para cada entrada na tabela
Etapa 3. Preencha cada seção do seu documento
Depois de colocar a mesa, comece a expandir a mecânica. Reserve um tempo para entrar em detalhes para que não haja confusão quando você iniciar a programação. Cada mecânica deve ser totalmente explicada para que não haja confusão na hora de implementá-la.
Etapa 4. Execute-o por outra pessoa ou sua equipe
Dependendo da sua abordagem, o design do jogo pode ser um processo muito colaborativo. O insight de outras pessoas pode ajudar a manter o foco do seu jogo e pode apontar áreas que não foram tão bem pensadas.
- Certifique-se de que a pessoa para quem você está mostrando sabe que você planeja lançá-lo. Uma pessoa pode não ser muito crítica a um jogo que pensa ser apenas uma ideia.
- Se você for mostrá-lo a uma pessoa próxima, geralmente seus pais, lembre-se de que eles provavelmente estão sendo mais tolerantes do que um revisor médio de jogos. Isso não significa que você não pode mostrá-los. Em vez disso, eles não devem ser sua única fonte de feedback.
Parte 3 de 7: começando a programar
Etapa 1. Escolha um motor
O motor é a base do jogo. Ele contém uma série de ferramentas de desenvolvimento que facilitam a criação de um jogo. É muito mais eficiente em termos de tempo e menos complexo criar um jogo usando um mecanismo existente do que criar um novo do zero. Há uma variedade de mecanismos projetados para desenvolvedores independentes.
- Os motores geralmente tornam muito mais simples a manipulação de gráficos, som e IA.
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Diferentes motores têm diferentes pontos fortes e fracos. Alguns são mais adequados para gráficos 2D, enquanto outros são projetados para gráficos 3D. Alguns motores requerem muito mais conhecimento de programação do que outros. Existem várias ferramentas de desenvolvimento de jogos que você pode usar sem nenhuma experiência anterior em codificação. Muitos motores têm taxas de licenciamento, especialmente para uso comercial. Os motores de desenvolvimento independentes populares incluem:
- Unity - Um mecanismo 3D popular por sua facilidade de uso e portabilidade. O Unity também oferece suporte ao desenvolvimento de jogos 2D.
- Unreal Engine - Um motor que pode ser adaptado a uma ampla gama de usos. Muitos jogos AAA foram feitos usando esse mecanismo. Ele também possui scripts visuais chamados Blueprints por padrão.
- Godot Engine - Um mecanismo de código aberto e gratuito que se tornou popular recentemente. Mais recursos adicionados por contribuidores em cada lançamento. Possui Visual Scripting e suporta várias linguagens de programação. Pode fazer 2D e 3D.
- GameMaker: Studio - Um dos motores de jogos 2D mais populares.
- RPG Maker Series - Um mecanismo de script projetado para RPG 2D é o estilo JRPG tradicional.
- Fonte - Um mecanismo 3D muito popular que é atualizado e modificado de forma consistente.
- Project Spark - um mecanismo 3D otimizado que se dirige ao usuário médio.
Etapa 2. Aprenda seu motor ou encontre alguém que o conheça
Dependendo do mecanismo escolhido, você pode enfrentar uma quantidade significativa de programação. Mesmo os motores mais básicos precisarão de tempo para entender como manipulá-los. Se a programação estiver além de suas capacidades, você precisará aprendê-la ou contratar alguém.
- Este será o início da fase de construção da equipe. Se você não puder programar, sua primeira contratação precisará ser um programador. Você pode se preocupar com arte e som mais tarde; você precisa ser capaz de criar um protótipo funcional antes que o projeto possa continuar
- Há uma grande comunidade de desenvolvedores independentes com os quais você deve se relacionar. As pessoas participarão de projetos por todos os tipos de razões e compensações diferentes. É aqui que ter um documento de design de jogo sólido ajuda muito porque mostra que você se compromete com sua ideia.
Etapa 3. Construir um protótipo
Assim que estiver familiarizado com o motor escolhido, construa um protótipo do jogo. Este protótipo servirá como um teste básico da funcionalidade central do jogo. Você não precisa de gráficos ou áudio para o protótipo, apenas espaços reservados (como um cubo ou um boneco) e uma pequena área de teste.
- Teste e refine o protótipo, repetidamente, para garantir que seja divertido de jogar. Anote tudo o que não funcione ou pareça estar certo e reaproveite a mecânica envolvida. Se o protótipo não for divertido de jogar, o jogo final provavelmente também não será.
- Sempre haverá recursos que pareciam fáceis ou viáveis que simplesmente não funcionarão quando chegar a hora de fazer o jogo. Espere que o protótipo mude várias vezes enquanto você ajusta o que funciona e o que não funciona.
Etapa 4. Refine os controles
A funcionalidade mais básica do jogo é o jogador interagir com o jogo por meio de algum tipo de entrada de controle. Use o protótipo para garantir que os controles sejam os mais perfeitos possíveis.
Jogos com controles mal implementados frustrarão os jogadores. Jogos com controles perfeitamente executados serão recompensadores para a habilidade do jogador
Parte 4 de 7: Criando ativos
Etapa 1. Considere as necessidades do seu projeto
Dependendo do escopo de seu projeto, suas necessidades de arte podem variar significativamente. Alguns jogos são construídos usando apenas formas e cores simples, enquanto outros jogos apresentam mundos complexos criados por grandes equipes de artistas e designers de som. Seja realista com seus objetivos para os ativos em seu jogo e contrate de acordo.
- A maioria dos jogos independentes é criada por equipes pequenas, geralmente uma pessoa. Se você estiver fazendo todo o projeto sozinho, espere que demore bastante tempo, especialmente se pretende criar todos os ativos sozinho.
- Há uma variedade de ativos gratuitos disponíveis on-line por meio de comunidades de desenvolvimento. Sempre certifique-se de que qualquer coisa que você use não viole os direitos autorais de alguém.
Etapa 2. Crie um rascunho de alguma arte
Para começar a ter uma noção da estética visual do jogo, você precisará começar a implementar a arte no protótipo e, em seguida, começar a expandir esse protótipo para o jogo propriamente dito.
- Existem vários estilos que você pode usar. Pixel art (intencionalmente retro) é um dos estilos mais comuns empregados por desenvolvedores independentes. Isso ocorre porque a arte em pixel é normalmente a arte mais rápida e menos cara de se produzir, o que ainda resulta em um jogo de “boa aparência”.
- Se você tiver mais tempo e mão de obra, pode considerar o uso de arte 3D. A modelagem 3D básica é possível com uma equipe de um homem, mas detalhes mais complexos levarão muito mais tempo. Os modelos 3D precisam de texturas na parte superior do modelo.
Etapa 3. Projete o mundo, ou estrutura, do jogo
Depois de ter alguma arte para usar, você pode começar a construir o próprio jogo. Dependendo do estilo de jogo que você está fazendo, pode ser necessário criar níveis ou áreas de jogo. Se você está fazendo um jogo de quebra-cabeça, pode começar a projetar seus quebra-cabeças.
Etapa 4. Desenvolva seus ativos artísticos
Dependendo do seu estilo de arte, existem diferentes programas que você pode usar para criar seus recursos de arte. Alguns dos programas mais populares incluem:
- Blender - Este programa de código aberto é uma das soluções de modelagem 3D mais populares do mercado. Existem infinitos tutoriais disponíveis online que podem mostrar como começar a trabalhar rapidamente.
- Photoshop - Este programa é essencial no processo de texturização, bem como na criação da maioria das artes 2D. É caro, então, se dinheiro é uma preocupação, considere experimentar o GIMP, a alternativa gratuita e de código aberto ao Photoshop. O GIMP tem quase a mesma funcionalidade.
- Paint.net - Esta é uma alternativa de código aberto ao Paint Shop Pro e permitirá que você crie arte 2D com facilidade e de graça. Este programa é especialmente útil para criar gráficos 2D pixel art.
- Use Adobe Illustrator - este programa é bom para arte vetorial. É caro, então, se dinheiro é uma preocupação, considere experimentar o Inkscape, a alternativa gratuita e de código aberto ao Illustrator.
Etapa 5. Grave seus recursos de áudio
O design de som desempenha um papel essencial na imersão durante o jogo. Se você tem música ou não, quando e como você usa efeitos sonoros e diálogos falados, tudo afeta a maneira como o jogador se conecta ao jogo.
- Você pode encontrar várias gravações de áudio poderosas e gratuitas e software de criação de música online. Considere usá-los se você estiver com um orçamento apertado ou se estiver trabalhando de forma independente.
- Faça seus efeitos sonoros com objetos ao redor de sua casa.
Parte 5 de 7: Juntando tudo
Etapa 1. Jogue o máximo possível
Conforme você constrói cada aspecto do jogo, jogue-o para garantir que continue divertido e coeso. Se uma área ou ideia parecer fraca ou mal implementada, refine-a ou corte-a. Quando todos os seus níveis, quebra-cabeças ou áreas de jogo estiverem completos, jogue-os para ter certeza de que é divertido do começo ao fim.
Etapa 2. Mantenha o foco em sua filosofia central
Ao longo do processo de desenvolvimento, você deve verificar constantemente se o seu jogo está atingindo essa filosofia. Certifique-se de seguir sua lista de recursos e de não se atrapalhar com mais e mais adições.
Etapa 3. Polir, polir, polir
Reveja constantemente sua arte, som e design de jogo para suavizar arestas e destacar o estilo distinto de seu jogo. Sua capacidade de polir rapidamente dependerá muito do estilo de arte que você escolheu usar.
Parte 6 de 7: Testando o jogo
Etapa 1. Comece a caça ao bug
Depois de ter um jogo funcionando do início ao fim, é hora de começar a procurar maneiras de quebrá-lo. Encontrar os bugs no seu jogo e eliminá-los é essencial para garantir que o maior número possível de pessoas possa jogar.
Etapa 2. Execute ações que você normalmente não tentaria
Todas as maneiras concebíveis de um jogador interagir com o jogo precisam ser levadas em consideração. Certifique-se de que as regras do seu jogo não podem ser contornadas ou quebradas atacando essas regras o máximo possível.
O teste de bug pode levar um tempo significativo, até mesmo o tempo que o jogo levou para ser criado. Quanto mais pessoas você conseguir para ajudar com os testes, mais problemas poderá encontrar e corrigir
Etapa 3. Priorize o reparo de quaisquer bugs
Se você tiver uma grande lista de bugs e apenas um tempo limitado para consertar o jogo, certifique-se de lidar com os bugs sérios que quebram o jogo primeiro. Por exemplo, se houvesse um bug que permitisse a um jogador ganhar uma pontuação elevada ilimitada em um jogo baseado em pontuação, você gostaria de ter certeza de que o bug foi resolvido imediatamente.
Etapa 4. Observe as outras pessoas jogarem
Chame alguns amigos para experimentar o seu jogo. Observe como eles abordam seus desafios e como interagem com o mundo do seu jogo. Provavelmente, eles tentarão fazer coisas que você nunca pensou que alguém faria.
Parte 7 de 7: Liberando Seu Trabalho
Etapa 1. Verifique com seu mecanismo as regras para a liberação de programas compilados
Cada mecanismo oferece suporte a plataformas específicas e alguns exigem licenças diferentes para serem lançados em plataformas diferentes. Por exemplo, com o Game Studio, você pode lançar no Windows e Mac OS X com a versão Standard, mas precisa atualizar para a versão Pro e pagar uma taxa extra para lançar versões móveis.
Etapa 2. Promova seu jogo
Quando estiver perto do lançamento do jogo, comece a tentar atrair alguma atenção. Libere algumas capturas de tela e clipes de vídeo do seu jogo em ação em fóruns de jogos populares. Entre em contato com sites de notícias de jogos e informe que seu jogo será lançado em breve (certifique-se de incluir como obtê-lo, quanto custa e um resumo do jogo).
Crie um site da empresa durante a produção para que você possa começar a construir seguidores. Hospedar um fórum para o seu jogo é uma ótima maneira de fazer os fãs conversarem, e atualizar regularmente o seu site pode começar a chamar mais atenção
Etapa 3. Escolha um serviço de distribuição
Alguns desenvolvedores independentes hospedam o jogo em seus sites, mas você pode descobrir que a demanda custa uma quantia significativa em taxas de hospedagem, e alguns hosts não podem suportar a carga que um jogo de sucesso exige. Existem várias lojas populares para o lançamento de jogos independentes no PC, Mac OS X e Linux:
- Vapor
- Desura
- Loja humilde
- GOG
- Normalmente, os jogos para celular precisam ser lançados por meio de suas lojas em potencial (Apple App Store, Google Play Store etc.). O mesmo vale para jogos de console (Xbox Live, PlayStation Network, etc.).
- Serviços diferentes terão cortes diferentes na venda do seu jogo. Pesquise cada um para ver se eles são adequados para você. A maioria dos serviços tem pinheiros à venda. Representantes com os quais você pode falar diretamente como desenvolvedor.
Etapa 4. Apoie seu jogo
Assim que seu jogo for lançado, dê suporte tanto quanto financeiramente possível com correções de bugs e mais conteúdo. A era da distribuição digital significa que os jogos podem ser atualizados mais rápido do que nunca. Certamente haverá bugs que aparecerão assim que a população em geral tiver acesso ao seu jogo. Faça o que puder para consertar isso o mais rápido possível.
Vídeo - Ao usar este serviço, algumas informações podem ser compartilhadas com o YouTube
Pontas
- Haverá algumas pessoas que não acreditarão que você pode fazer isso, mas, desde que você leve a sério, você pode realizá-lo.
- Não espere ganhar milhões durante a noite. Criar um jogo deve ser um trabalho de paixão; ganhar dinheiro é um bônus bem-vindo.
- Mantenha sua audiência em mente. Este é um jogo voltado para crianças, adolescentes ou adultos? Isso pode ser útil em termos de publicidade. Por exemplo, jogos voltados para crianças devem aparecer em comerciais de programas infantis, em vez de jornais e programas noturnos.
- Comece fazendo pequenos jogos. Não pense em ganhar dinheiro, mesmo que esse seja o seu objetivo, e faça jogos de que goste. Quando chegar a hora, você saberá quando ganhar dinheiro.
- Não existe uma maneira única de criar um jogo. Pense neste guia como uma visão geral e siga um processo que funcione melhor para você.
Avisos
- Faça muita pesquisa para ver se o desenvolvimento de jogos é para você!
- Fazer um videogame não é tão divertido quanto jogar. Muitos jogadores jovens querem fazer um videogame simplesmente porque gostam de jogá-los. Brincar e fazer não são a mesma coisa. Você terá que jogar e fazer exatamente a mesma coisa em seu jogo centenas de milhares de vezes, e fazer isso por anos. Alguns jogadores (os pacientes) podem fazer isso. Outros desistem depois de alguns meses, pois ficam entediados.
- Evite obter uma classificação AO do ESRB, caso contrário, os varejistas não vão querer vender seu jogo nem lojas online. Pode ser difícil autoavaliar seu jogo, mas observe os jogos que receberam anteriormente uma classificação AO e compare a sua com a deles.
- É provável que você encontre obstáculos ao longo do caminho, mas não se deixe intimidar. Criar um bom jogo é um processo demorado, mas o resultado valerá o esforço.
