Fotografar uma pintura permite olhar para trás e apreciar sua beleza continuamente. Para obter a foto perfeita, remova a pintura de seu quadro ou enquadre-a contra um fundo simples manualmente em seu visor. Em seguida, instale sua câmera em um tripé diretamente em frente à pintura e ajuste suas configurações para garantir que a imagem seja o mais realista possível. Quando estiver pronto para tirar sua foto, defina um cronômetro para garantir que a câmera fique perfeitamente imóvel. Se você conhece um editor de fotos, pode até retocar suas fotos depois para otimizá-las para visualização ou exibição.
Passos
Método 1 de 3: Configurando sua foto
Etapa 1. Retire a pintura da moldura se estiver coberta com vidro ou perspex
Use a ponta de uma chave de fenda ou um alicate para retirar os parafusos que prendem as bordas da tela na parte de trás da moldura e, em seguida, separe cuidadosamente a pintura e a moldura com a mão. Os componentes de enquadramento reflexivo podem facilmente acabar produzindo um brilho perturbador na foto acabada. Como resultado, as cores sutis e os detalhes finos em sua pintura serão mais difíceis de ver.
- Se sua pintura estiver sendo mantida em sua moldura por abas ajustáveis, dobre ou deslize-as para fora do caminho antes de puxar o suporte da placa, seguido pela própria pintura.
- Também é uma boa ideia remover qualquer esteira ao redor para evitar que projete uma sombra em torno das bordas da pintura.
Etapa 2. Monte suas peças em uma parede em branco antes de fotografá-las
Depois de tirar a pintura da moldura, coloque uma pequena tira de fita adesiva sobre cada canto e cole-a em uma seção aberta e não decorada da parede. Se você não gosta da ideia de colocar fita adesiva em sua pintura, você também pode prendê-la na parede ou em uma placa de cortiça separada usando tachinhas ou massa adesiva. Deixe a peça o mais reta e nivelada possível - isso simplificará o processo de enquadramento posteriormente.
- Se montar sua pintura na parede não for uma opção, outra coisa que você pode fazer é colocar um grande pedaço de quadro branco ou cartolina em um cavalete e posicionar a pintura na frente dele.
- Um fundo em branco destacará a pintura como o foco central da fotografia.
Gorjeta:
Para obter o máximo de precisão, use um nível de bolha para certificar-se de que sua pintura está alinhada corretamente.
Etapa 3. Coloque sua câmera em um tripé para estabilizá-la
Se você estiver trabalhando com uma câmera fotográfica tradicional, coloque-a em um tripé ajustado para coincidir com a altura do ponto central da pintura. Verifique novamente se a câmera está encaixada com segurança e, em seguida, engate a alavanca de travamento ou gire o botão de aperto na cabeça do tripé para fixá-la. Um suporte fixo irá estabilizar a câmera.
- Se você não tiver um tripé, também pode usar uma mesa de tamanho adequado, bancada ou outro objeto plano e resistente como uma plataforma improvisada para uma câmera fotográfica.
- Hoje em dia, muitos fabricantes fazem tripés projetados especificamente para smartphones.
- Usar um tripé é uma das melhores maneiras de garantir uma imagem de qualidade, já que muitas vezes as fotos perdem um pouco da resolução quando tiradas à mão devido ao leve movimento que cria.
Etapa 4. Posicione sua câmera de forma que a pintura ocupe a maior parte do visor
Comece com sua câmera focada no meio da pintura e, gradualmente, puxe-a para trás para obter mais e mais da peça. Idealmente, a pintura deve ocupar cerca de 90% do quadro no momento em que estiver totalmente visível.
- Evite deixar muito espaço em branco no quadro ao redor da pintura. Isso restringirá o tamanho da pintura na foto, reduzindo sua resolução.
- Pode ser necessário girar a câmera 90 graus para caber em uma pintura alta estilo retrato.
Método 2 de 3: Encontrando as Condições de Iluminação Certas
Etapa 1. Tire sua foto dentro de casa perto de uma janela em um dia nublado
Se possível, programe sua filmagem para um período próximo ao meio do dia para evitar as sombras criadas pela pouca luz à noite e pela manhã. Condições nubladas reduzem o brilho atmosférico e fornecem iluminação natural uniforme, ideal para fotografar obras de arte feitas em meios tradicionais.
Embora seja geralmente preferível fotografar pinturas usando luz natural, você pode não ter escolha se estiver em um museu, galeria de arte ou outro ambiente onde não tenha controle sobre as condições de luz
Aviso: Nunca fotografe uma pintura sob a luz direta do sol, a menos que não tenha outra escolha. Não só a luz do sol forte fará com que sua câmera capture as cores da peça de maneira imprecisa, mas também é ruim para a própria pintura.
Etapa 2. Ilumine pinturas de baixo quando a iluminação atmosférica é inconsistente
Sempre que você estiver filmando em uma sala sem janelas ou em uma área com iluminação natural um pouco brilhante, acenda as luzes de teto e coloque as luzes de LED no nível do chão de cada lado da pintura. Posicione as luzes acessórias de forma que apontem para a peça em um ângulo de 45 graus. Ao anoitecer, a iluminação excessivamente brilhante vinda de baixo neutralizará o brilho do teto tanto quanto possível.
- Tenha cuidado para não colocar as luzes do chão muito perto da pintura em si. Quanto mais próximos estiverem, maior será a probabilidade de causar reflexos.
- Você pode comprar luzes de LED individuais projetadas especificamente para exibir arte online por apenas $ 30-40 cada.
Etapa 3. Desligue o flash da câmera
Empurre para baixo o mecanismo de flash pop-up logo acima do visor até ouvir um clique. Em seguida, gire o disco de modo ao lado do botão de liberação do obturador para a configuração automática sem flash para evitar que ele apareça quando você tirar a foto. Se estiver usando um smartphone, você pode desligar o flash por meio do menu de configurações da câmera ou tocando no ícone de raio no canto do aplicativo da câmera até que apareça Desligado”ou uma linha apareça através dele.
- Como a luz solar direta e outra iluminação excessivamente brilhante, o flash pode fazer com que as cores saiam superexpostas e prejudicar a iluminação e o contraste da peça.
- Ignore quaisquer avisos que sua câmera dê a você sobre condições de pouca luz. Esta é uma situação em que é melhor confiar em seus olhos do que em suas lentes.
Etapa 4. Altere o nível de ISO da sua câmera para 100
Pressione o botão “ISO” nas configurações principais da sua câmera repetidamente para percorrer os diferentes níveis. O nível ISO determina essencialmente o quão sensível à luz é o sensor de imagem da câmera para uma determinada foto. Um ISO de cerca de 100 é normalmente mais apropriado para fotografias tiradas em condições de estúdio ou em áreas internas com luz natural difusa.
- De modo geral, os níveis de ISO mais altos são úteis para iluminar fotos tiradas com pouca luz, enquanto os níveis de ISO baixos maximizam a clareza e os detalhes em fotos tiradas em condições de luz natural.
- Experimente os diferentes níveis de ISO para encontrar aquele que funciona melhor para as condições de luz da sala em que você está. A imagem resultante deve representar com precisão a aparência de sua pintura na vida real.
- Tocar na tela do seu smartphone próximo ao ponto focal da pintura irá definir automaticamente a câmera para o melhor nível ISO, ao mesmo tempo que estreita o campo de foco.
Método 3 de 3: Otimizando sua imagem
Etapa 1. Configure sua câmera para foco automático
Procure a função de foco automático no menu de configurações da sua câmera ou dial de modo e certifique-se de que está definido como "Ligado". Isso permitirá que a câmera selecione automaticamente a melhor profundidade de foco para sua foto e assunto, o que ajuda a evitar fotos borradas. O foco automático é um dos recursos mais úteis da sua câmera quando se trata de obter uma imagem nítida e sem distorções.
Na maioria dos smartphones, a função de foco automático será ativada automaticamente quando você abrir o aplicativo da câmera
Etapa 2. Escolha uma configuração de abertura de f8 ou superior para obter fotos nítidas em luz natural
Para alterar a configuração de abertura em sua câmera, gire a roda de dedo ao lado do botão do obturador enquanto olha pelo visor ou na tela deslizante. Conforme você gira a roda, o número da configuração de abertura exibida muda. Quanto mais alta for a configuração de abertura, menor será a profundidade do foco, o que se traduz em uma imagem nítida e detalhada. Isso é ideal quando você usa qualquer luz natural difusa disponível.
- Pode ser necessário colocar sua câmera no modo de operação manual para alterar a configuração de abertura. Normalmente, você pode fazer isso girando o seletor de modo para a posição “M”.
- Para ajustar o foco de uma câmera de smartphone, toque na tela próximo ao centro do ponto focal da pintura. Isso tem um efeito semelhante a aumentar a configuração de abertura em uma câmera fotográfica.
Etapa 3. Defina o equilíbrio do branco para o modo “Nublado”
Se você conseguiu encontrar um dia nublado com luz suave e lisonjeira para fotografar sua pintura, basta localizar os equilíbrios de branco predefinidos no menu de configurações de sua câmera e escolher aquele rotulado como "Nublado". Se você estiver filmando em um museu, galeria ou outro local com luz artificial, escolha a opção “Estúdio” ou “Interior” para garantir que as cores da foto estejam equilibradas de acordo com a quantidade de luz presente.
- O equilíbrio de branco afeta a temperatura geral da cor da imagem. Se estiver definido incorretamente, sua foto pode ficar com uma tonalidade anormal de azul ou laranja.
- Câmeras de smartphone ajustam automaticamente o equilíbrio de branco para um nível que parece melhor para um determinado assunto e enquadramento.
Etapa 4. Use um cronômetro para tirar sua foto e certificar-se de que a foto está perfeitamente imóvel
O movimento de pressionar o botão do obturador pode ser suficiente para interromper o enquadramento ou criar um borrão muito leve. Para garantir a melhor qualidade de imagem possível, é melhor colocar o obturador em um temporizador em vez de bater você mesmo. Dessa forma, a câmera tirará a foto sozinha após o tempo especificado e você evitará a frustração de ter que redefinir tudo.
Na maioria das câmeras DSLR, você pode acessar o recurso de temporizador por meio das configurações gerais da câmera, configurações do obturador ou tela sensível ao toque
Gorjeta:
Defina o cronômetro para um mínimo de 3 a 5 segundos para dar à câmera tempo suficiente para parar de tremer depois de tirar as mãos dela.
Etapa 5. Retocar sua foto finalizada com um programa de edição de fotos
Não se preocupe se você não estiver satisfeito com a forma como sua foto ficou - você pode continuar a mexer nela depois na edição. Um bom editor de fotos permitirá que você recorte as bordas da imagem, altere o brilho e o contraste, ajuste a saturação da cor, reduza o brilho e o grão e faça outros pequenos ajustes para realçar a verdadeira essência da arte original.
- Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Affinity Photo e Capture One Pro estão entre os editores de fotos comerciais mais poderosos e bem avaliados. Se você está procurando uma alternativa gratuita, GIMP, Fotor e Pixlr também são boas escolhas.
- Assistir ou ler tutoriais online pode ajudá-lo a aprender a usar o editor de fotos de sua escolha rapidamente. Muitos programas têm uma curva de aprendizado um tanto íngreme, o que pode torná-los um pouco difíceis de descobrir por conta própria.
Pontas
- Você pode usar qualquer tipo de lente para tirar sua foto. As lentes em câmeras DSLR, no entanto, tendem a produzir imagens de qualidade superior do que as lentes comumente encontradas em smartphones ou câmeras digitais baratas.
- Os métodos descritos aqui funcionarão para qualquer pintura feita em um meio tradicional, incluindo óleo, acrílico e aquarela.
- Se você estiver fotografando uma de suas próprias pinturas, espere até depois de tirar algumas fotos para envernizá-la. Verniz e acabamentos brilhantes semelhantes também podem criar brilho e reflexos indesejáveis.
