Tirar uma foto profissional pode ser complicado. As câmeras hoje são incrivelmente complexas e a variedade de recursos e opções torna a seleção das opções certas uma proposta complicada. Adicionar iluminação, foco, pose, enquadramento da foto e edição, e tirar uma foto com aparência profissional começa a parecer que deveria ser deixada para os profissionais. Mas com um pouco de conhecimento e uma câmera decente, qualquer pessoa pode tirar uma foto com aparência profissional.
Passos
Método 1 de 4: conhecendo sua câmera
Etapa 1. Invista em uma câmera SLR ou DSLR
(D) SLR significa (Digital) Single Lens Reflex, e você precisa de uma câmera SLR para tirar fotos com aparência profissional. Apesar das melhorias no telefone e nas câmeras automáticas, apenas as SLRs têm a gama de recursos e a nitidez da foto necessária para diferenciar suas fotos. Obviamente, elas são mais caras do que as câmeras mais simples, mas o salto na qualidade vale a pena o dinheiro gasto para tirar boas fotos.
- As SLRs têm um visor que permite ver a iluminação exata em sua foto como as fotos tiradas. Um espelho reflete a foto exata para o seu olho e desliza para fora do caminho quando você tira a foto, capturando exatamente a mesma imagem que você viu no visor.
- As SLRs têm lentes intercambiáveis que permitem ajustar a lente certa à foto.
Etapa 2. Use lentes de zoom e zoom da câmera em vez de zoom digital
Embora o zoom digital aproxime você do assunto, ele distorce a imagem e a impede de obter clareza e nitidez profissionais. Isso ocorre porque um computador dentro da câmera está ampliando os pixels e adivinhando quais pixels podem preencher os espaços em branco. Lentes telefoto funcionam como binóculos ou telescópios, trazendo você "mais perto" do assunto sem sacrificar a qualidade.
As lentes de zoom têm números "mm" escritos nelas que indicam os pontos focais que a lente é capaz de produzir. Quanto maior o número, mais você poderá aumentar o zoom
Etapa 3. Invista em um tripé para fotos nítidas em qualquer luz
Quando não há muita luz, você precisa manter o obturador aberto por mais tempo. Isso permite capturar mais luz e garantir que a imagem tenha uma boa aparência. No entanto, se a câmera se mover enquanto o obturador estiver aberto, a foto ficará embaçada e até mesmo movimentos leves farão com que sua foto pareça amadora. Se a velocidade do obturador for inferior a 1/125 segundos, você precisará de um tripé.
- Todos os fotógrafos podem se beneficiar de um tripé, já que câmeras sensíveis captam movimentos leves e incontroláveis de suas mãos.
- Fotos com lapso de tempo são quando você deixa a câmera aberta por um longo período de tempo para capturar o movimento ao longo do tempo (como o caminho das estrelas durante a noite) ou situações de luz extremamente baixa, e absolutamente requerem tripés.
Etapa 4. Saiba que ISO representa a sensibilidade à luz em sua câmera
ISO é representado por números (100, 200, 800, 1600, 2000, etc.), onde números menores representam a necessidade de mais luz. Quanto maior for o ISO, mais brilhantes serão as suas fotos. No entanto, mais ISO significa mais granulação, que parece um pouco estática, na foto. Use o ISO mais baixo possível, de preferência 100 ou 200, sempre que possível.
- Se o ISO for duplicado (de 100 para 200), a sensibilidade à luz também será duplicada. Considere usar as configurações da câmera para reduzir a luz em 1 ou 2 pontos de exposição.
- Para a maioria das configurações externas, um ISO de 100-200 será suficiente.
- Para a maioria das configurações internas, um ISO de 200-400 será suficiente.
Etapa 5. Defina a velocidade do obturador
A velocidade do obturador é o tempo que a lente da câmera fica aberta e capturando a imagem. Quanto mais tempo estiver aberto, mais luz entrará na foto, mas você também capturará qualquer movimento como borrão. A velocidade do obturador é medida em frações de segundo, e as velocidades variam de 1/20 segundos a 1/1000 segundos. Números maiores são mais rápidos, o que significa que você captura menos luz e mais rapidamente. Isso significa que há mais luz sendo permitida para alcançar o sensor da câmera durante o curto período de tempo em que o obturador está aberto.
- Na maioria dos casos, vise uma velocidade do obturador de 1/125 seg ou mais rápida, especialmente ao fotografar com a câmera na mão.
- Cada vez que você corta a velocidade do obturador pela metade, está deixando entrar a metade da luz, porque a lente tem metade do tempo para capturá-la. Lembre-se disso ao definir o ISO, porque provavelmente você precisará de mais luz.
- Velocidades mais rápidas do obturador eliminam o desfoque durante o movimento, mas algumas fotos criativas ficam ótimas com movimento, como o desfoque das asas de um pássaro em vôo. Usar o flash da câmera ao mesmo tempo também ajudará a congelar o movimento.
- Se você estiver usando um obturador muito rápido, considere usar um número f muito baixo, a menor abertura (ou seja, número f) que o comprimento do foco de sua lente lhe dará.
Etapa 6. Altere a abertura
A abertura funciona, essencialmente, como a pupila do seu olho. Uma abertura ampla permitirá a entrada de mais luz porque o "olho" da câmera está mais aberto. A abertura também controla a profundidade de campo, que é o quanto da imagem parece nítida ou em foco. A abertura é medida por f-stop, com números como (f / 1.4, f / 2.8, f / 8.0, etc.) Quanto menor o f-stop, mais a imagem ficará nítida e em foco, mas menos luz será liberado. Os f-stops largos, em contraste, podem ser usados para manter uma imagem específica em foco.
- Quanto maior for o f-stop, menor será a abertura da abertura. Embora confuso, isso ocorre porque "f" significa fração. Assim, um f-stop maior é um orifício menor. Pense da seguinte maneira: 1/8 de polegada é maior que 1/16 de polegada, então f / 8.0 é maior que f / 16.0.
- Use um f-stop maior, como f / 32, para manter tudo em foco, como uma paisagem ou uma cena grande, mas lembre-se de que ao usar f32, você precisará manter o obturador aberto por mais tempo para permitir a entrada de luz suficiente e é aconselhável usar um tripé para um foco claro e nítido.
- Use um pequeno f-stop, como f / 1.4 para tornar o primeiro plano nítido e o fundo desfocado, como ao filmar um assunto específico em uma multidão.
- As aberturas menores (f-stop alto) geralmente precisam de uma velocidade do obturador mais longa para permitir a entrada de luz suficiente.
Etapa 7. Otimize a exposição da câmera
ISO, abertura e velocidade do obturador funcionam em conjunto para uma exposição fotográfica adequada. Equilibrar essas configurações é crucial para obter a melhor foto em quaisquer condições. Embora você possa passar a vida estudando diferentes combinações, a melhor maneira de aprender é praticando. Tire 5 a 10 fotos do mesmo assunto, na mesma luz. Mude uma configuração a cada vez e observe como isso afeta a imagem. Se você precisa aumentar a velocidade do obturador, como compensar a falta de luz, por exemplo? Você pode aumentar o ISO, diminuir a abertura ou uma mistura de ambos.
- Não tenha medo de experimentar suas configurações. Demora anos de prática para ver uma foto e saber intuitivamente como definir ISO, abertura e velocidade do obturador.
- Dobrar a sensibilidade ISO à luz dupla e reduzir pela metade a velocidade do obturador reduz pela metade a quantidade de luz. Portanto, fazer os dois ao mesmo tempo resultará em menos "desfoque de movimento" com a mesma quantidade de luz na foto.
- Nunca supercompense alterando apenas uma dessas três configurações. Altere um pouco cada um para obter as configurações de foto certas.
Etapa 8. Escolha o comprimento local para a foto
A distância focal determina a aparência do zoom em suas fotos - quanto maior o número, mais zoom será a lente da câmera. Lentes diferentes têm distâncias focais diferentes e você precisa escolher a certa para obter uma foto profissional.
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Grande angular, 24-35 mm:
Usadas para capturar muitos detalhes sem parecer esticada, as lentes grande-angulares são comumente usadas por fotojornalistas que procuram capturar muito contexto na foto, mas tome cuidado para que, ao usar lentes ultra-amplas, você não termine com muito conteúdo possivelmente indesejado primeiro plano na foto.
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Padrão, 35-70 mm:
Essa lente é a mais próxima do que nossos olhos veem, que geralmente é em torno de 45-50 mm. Esta é uma ótima lente versátil que funciona em uma ampla variedade de situações.
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Telefoto ou retrato suave, 70-135 mm:
À medida que os assuntos se distanciam ou você deseja diferenciar o primeiro plano do fundo, como em um retrato, as lentes telefoto tornam-se essenciais. As lentes de retrato geralmente começam em 85 mm.
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Telefoto, 135-300mm.
Melhor para fotos distantes, elas são usadas para fotografia de esportes ou animais porque podem focar em um elemento de uma longa distância. Eles irão, no entanto, achatar paisagens ou fotos de grande angular devido à dificuldade de criar profundidade.
Etapa 9. Ajuste a velocidade do obturador para corresponder à sua distância focal
Felizmente, esse é um cálculo fácil de fazer. Se sua distância focal for 30 mm, então 1/30 é o mais lento que você pode fazer com a velocidade do obturador para evitar desfoque na fotografia portátil. Basta fazer do comprimento focal a fração da velocidade do obturador para encontrar a velocidade do obturador mais lenta possível.
Longas distâncias focais acentuam uma câmera trêmula, tornando toda a imagem borrada se você tiver uma velocidade de obturador muito lenta
Método 2 de 4: Aperfeiçoando sua composição
Etapa 1. Aprenda a regra dos terços
A regra dos terços é uma maneira prática de obter boas composições facilmente e rapidamente. Imagine que a sua imagem está dividida em 2 linhas verticais pares e 2 linhas horizontais pares, de modo que toda a imagem é composta por 9 quadrados menores. A regra dos terços simplesmente diz que os elementos mais agradáveis de uma cena se alinham com essas diretrizes imaginárias. Em vez de tentar colocar o assunto no centro de cada cena, tente alinhá-lo com uma de suas diretrizes verticais ou horizontais.
- O objetivo é tornar as fotos dramáticas e interessantes, tornando-as ligeiramente "desequilibradas". Você não precisa ter linhas perfeitas para tornar a composição marcante. Alguns visores de câmera têm uma opção de grade no menu da câmera.
- Tente colocar as linhas do horizonte nas linhas-guia superior ou inferior para que cruzem o quadro no terço superior ou inferior.
- Sinta-se à vontade para quebrar essa regra quando quiser que suas fotos tenham uma sensação de simetria.
- Muitas câmeras têm uma opção que mostra orientações para você. Procure no menu.
Etapa 2. Preencha o quadro com um assunto grande e cativante
Qual é o cerne da sua foto? Em que você deseja focar os olhos dos espectadores? Tentar capturar tudo leva a uma foto caótica e muitas vezes pouco profissional. Bons fotógrafos encontram algo para manter a imagem unida, seja o rosto de uma pessoa ou um lago na montanha.
- Um sujeito não precisa ser um único objeto, por si só. Uma multidão de pessoas ou bando de pássaros pode ser um ótimo assunto quando focalizado corretamente.
- Um assunto geralmente é definido pelo que está "em foco". O que é nítido e claro e o que está intencionalmente desfocado? Qual é o maior elemento da foto?
Etapa 3. Brinque com os ângulos e a altura de sua câmera
Abaixe-se ou fique acima do assunto para dar à sua fotografia um ângulo dinâmico que a destaque. Muitas vezes, os fotógrafos confiam em fotos diretas e no nível dos olhos, já que isso é o que a maioria das pessoas vê naturalmente. Uma boa fotografia ilumina algo que você não poderia ver de outra forma, então tire uma variedade de fotos de diferentes ângulos.
- Não tenha medo de se esticar, se mover e se sujar. Quanto mais ângulos você experimentar, melhores serão suas chances de encontrar uma boa tacada. Nunca se esqueça de olhar para trás, pois muitas vezes sua melhor chance pode estar lá.
- Vire sua câmera e tire fotos verticais também, pois elas podem mudar completamente a forma como você olha uma foto.
Etapa 4. Concentre-se em eliminar os elementos que distraem do fundo
Não foque apenas no assunto ao tirar uma foto. Pense nas coisas ao seu redor e como elas contribuem para a composição. Há um brilho forte ou flash de luz atrás da pessoa que você está fotografando? Nesse caso, mova a câmera ou o ângulo para remover a distração. Você quer que o foco esteja no seu assunto, não em coisas estranhas no fundo.
- Quais são os recursos de fundo que agregam ao seu assunto? Quais são uma distração? Simplifique a cena sempre que possível.
- Você pode aumentar o zoom para cortar elementos indesejados? Você pode focar no assunto e desfocar o fundo com um f-stop menor?
Etapa 5. Use as linhas em sua cena para chamar a atenção do espectador
Há alguma cerca no fundo? Para onde está apontando o olhar daquela mulher? Os galhos de uma árvore apontam para o sol poente? As linhas estão por toda parte na natureza, e uma boa foto destaca 2 a 3 dessas linhas naturais para dar à imagem um senso de ordem. Um visualizador irá naturalmente seguir as linhas com os olhos, permitindo que você destaque certos elementos e crie profundidade e perspectiva.
Para onde vão seus olhos quando você olha para a foto? O que o atrai para a cena, e para o que você naturalmente gravita?
Método 3 de 4: obtendo uma boa iluminação
Etapa 1. Procure um bom contraste entre os realces e as sombras
Fotos com brilho vibrante e sombras claramente delineadas sempre terão uma aparência melhor do que fotos com iluminação plana. Iluminação plana é quando você não tem uma grande diferença entre seus pontos claros e escuros, levando a uma falta de contraste. Por outro lado, fotos "apagadas", quando os realces desabrocham com um brilho não natural, também parecem amadoras. Uma boa iluminação tem altos e baixos nítidos e uma boa gama de sombras entre eles.
As sombras criam volume ou a ilusão de 3D em uma foto. Pense em uma bola branca em um fundo branco. A única maneira de você ver que é uma esfera redonda é se houver uma sombra ao seu redor. Portanto, você precisa de sombras boas e profundas para boas fotografias
Etapa 2. Use a função de "equilíbrio de branco" da sua câmera
Toda luz tem uma cor, mesmo que pareça branca para nós. Os sensores da câmera captam diferentes temperaturas de luz. O equilíbrio de branco ajusta automaticamente a câmera para que corresponda aos nossos olhos, mantendo suas fotos consistentes. Você pode encontrar o equilíbrio de branco em seu menu, e a maioria dos modos "Automáticos" irá equilibrá-lo automaticamente para você.
Etapa 3. Luz difusa em sua fotografia
A difusão da luz pode suavizar a iluminação forte e "espalhar" a luz sobre o assunto. A luz difusa é uma luz que foi refletida para evitar fazer sombras desagradáveis ou luz forte no assunto. Você pode difundir a luz de várias maneiras para torná-la mais sutil e natural:
- Os guarda-chuvas pegam uma fonte de luz e a espalham por uma área maior.
- Caixas difusas transformam uma luz forte em um brilho suave.
- Ao usar um flash em ambientes internos, aponte o flash para o teto ou para a parede atrás de você; ao fazer isso, você não obterá um halo de sombra ao redor do objeto.
- Os refletores permitem luz direcional, como um holofote, mas são muito mais suaves do que direcionar um holofote diretamente para um objeto.
- Os dias nublados são naturalmente difusos.
Etapa 4. Utilize iluminação natural
Procure fotografar no início ou no final do dia para fotos externas. Conhecida como “horas douradas”, o momento logo após o nascer do sol e antes do pôr do sol tem a melhor iluminação natural do planeta. Há um brilho suave e belas sombras, e a maioria dos fotógrafos da natureza só tira fotos durante essas horas.
- Tente filmar em sombras abertas e uniformes, se você estiver filmando durante o meio do dia. Contanto que você não tenha metade da foto na sombra e a outra na luz solar direta, um dia com sombra é a melhor chance de obter uma iluminação discreta.
- Os dias nublados, que oferecem uma luz suave e uniforme em tudo, são ótimos para fotografia ao ar livre se você não puder sair ao amanhecer ou ao pôr-do-sol. Embora menos dramáticos, os resultados serão consistentes e claros.
Etapa 5. Experimente fotos em preto e branco
Eliminar a cor não permite que você veja nada além da luz. Esta é uma das maneiras mais rápidas de ver a iluminação natural e se concentrar em obter boas fotos de alto contraste sem estourar os realces ou turvar as sombras. Uma boa foto em preto e branco terá uma ampla gama de tons de cinza que se misturam em brancos e pretos claros.
Ao configurar uma foto, mude sua câmera para preto e branco e teste algumas fotos antes de voltar às cores
Etapa 6. Use um medidor de luz
Para realmente tirar fotos profissionais, você precisa entender a luz completamente. Luz é fotografia, pois uma câmera apenas registra a luz que passa pelas lentes. Um medidor de luz fornece a velocidade exata do obturador necessária para o ISO e a abertura selecionados, e pode ajudá-lo a evitar pontos brilhantes que estragam as fotos.
Método 4 de 4: editando suas fotografias
Etapa 1. Fotografe em RAW para obter o máximo de controle sobre suas fotos
Os fotógrafos profissionais quase sempre fotografam em RAW, porque permite alterar muitas configurações da câmera depois que a foto já foi tirada. JPGs são imagens definidas depois de feitas, limitando seus recursos de pós-produção. As fotos RAW ocupam muito espaço, mas os benefícios são enormes; por exemplo, você tem maior controle sobre:
- Tamanho e qualidade do arquivo.
- Exposição
- Detalhe da sombra.
- Brilho contraste
- Nitidez e desfoque.
Etapa 2. Corte sua foto
A edição mais simples que você pode fazer é um recorte, onde você redefine as bordas da imagem para melhorar sua composição. Sempre salve duas cópias da foto, uma antes de recortar e outra depois, para evitar perder partes importantes da foto que você pode desejar mais tarde.
Faça experiências com diferentes recortes de suas fotos para ver o que fica melhor
Etapa 3. Brinque com a saturação
Saturação é a qualidade da cor da imagem. Uma imagem com alta saturação será vibrante e brilhante, enquanto a baixa saturação será cinza e sombria. Geralmente, há um pequeno controle deslizante no software de edição de fotos que permite ajustar a saturação rapidamente.
- Como regra geral, as fotos alegres / energéticas têm uma saturação mais alta, enquanto as fotos discretas / sombrias têm uma saturação mais baixa.
- Tenha cuidado para não exagerar na saturação - um aumento ou diminuição sutil deve criar o clima que você deseja, sem parecer estranho ou não natural.
Etapa 4. Brinque com brilho e contraste
Isso é necessário para quase todas as fotos, a menos que você tenha uma iluminação perfeita ao fotografar. Lembre-se de que uma boa foto tem muito contraste, com brilhos vibrantes e sombras escuras e profundas. Dito isso, você ainda precisa de uma ampla variedade de áreas intermediárias, e o contraste muito alto parecerá bicolor e plano.
- Se você tentar clarear muito uma imagem escura, a imagem pode parecer áspera e granulada. Tenha cuidado com mudanças drásticas.
- Se você aumentar muito o contraste, perderá alguns detalhes da imagem.
- Observe o histograma da imagem. O histograma é um gráfico de linha de valores de luz. Deve ter um grande pico à esquerda e, em seguida, cair lentamente à medida que se move para a direita. A esquerda do gráfico é o número de todos os pixels pretos em sua foto; à direita é o número de todos os pixels brancos. Quaisquer picos enormes devem ser atenuados usando controles deslizantes de brilho / contraste.
Etapa 5. Mantenha suas edições ao mínimo
Quase todas as fotos precisam de um pouco de edição, mas você precisa ter cuidado para não exagerar e fazer com que suas fotos pareçam pouco naturais. Um ajuste no brilho e no contraste, um pequeno aumento na saturação e recorte aqui e ali deve ser o suficiente para destacar suas fotos. Se você está fazendo edições importantes, precisa repensar como está tirando suas fotos.
Pontas
- A prática leva à perfeição - a fotografia é uma forma de arte e você pode não aprendê-la imediatamente.
- Um fotógrafo profissional precisa de equipamentos (SLR, lentes, software de edição de fotos) e um conhecimento básico de iluminação, composição e configurações de exposição.
