Escrever uma música é uma coisa, mas escrever uma boa música? Escrevendo uma música memorável? Escrever uma música que as pessoas vão querer ouvir? Esse é o truque, mas vai exigir algum trabalho e prática. Você não vai escrever um hit na primeira tentativa. Mas se você quiser ser um criador de sucessos, pode aprender o básico para escrever uma melodia cativante, boas letras e estruturar suas músicas para obter o efeito máximo.
Passos
Parte 1 de 3: Escrevendo uma boa melodia
Etapa 1. Aprenda a tocar outras músicas primeiro
Se você quiser escrever um livro, primeiro terá que ler muitos livros. Ouvir música e aprender a tocá-la é o primeiro passo para aprender a escrever uma música, especialmente uma boa música. Aprenda a apreciar a inteligência e a estrutura de uma música bem escrita. Se você quer ser um bom compositor, seja um bom ouvinte. Confira alguns dos mestres:
- Pop clássico: Jerry Leiber e Mike Stoller, Irving Berlin, Yip Harburg
- Pop-rock: Randy Newman, Paul McCartney, Carole King, Brian Wilson
- Pop e R&B contemporâneos: Michael Jackson, Max Martin, Linda Perry, Timbaland, Pharrell Williams
- Country e folk: Townes Van Zandt, Lucinda Williams, Kacey Musgraves, Hank Williams
Etapa 2. Escolha um instrumento para compor
A menos que você seja Mozart, é difícil escrever uma boa música em sua cabeça ou apenas no papel. A maioria dos compositores tem um instrumento específico que gosta de compor para ouvir a música conforme ela é tocada.
- A maioria das canções pop é escrita no piano e no violão, enquanto outros tipos de música são comumente compostos em outros instrumentos de cordas ou chifres. Você pode escrever uma música em qualquer instrumento.
- Se você não sabe tocar um instrumento, verifique outros artigos para aprender mais sobre como escolher um instrumento e aprender a tocar.
Etapa 3. Brinque com os acordes até encontrar algo de que goste
Escolha uma armadura de clave e encontre os acordes relacionados nessa tecla. Em seguida, brinque com a ordem dos acordes para encontrar algo de que goste.
- Atenha-se a uma tonalidade maior se quiser escrever uma música memorável. Das dez canções mais populares de todos os tempos, apenas uma é em tom menor.
- Muitas músicas são escritas com os acordes I-IV-V, o que significa o acorde baseado na primeira, quarta e quinta notas da escala. Portanto, na tonalidade de C, os acordes C, F e G soam bem juntos. Isso é verdade para qualquer chave.
- Aprender as escalas básicas para as principais tonalidades do seu instrumento é realmente útil para aprender a escrever canções. Aprender a ler música pode ajudá-lo a ser um compositor melhor, mas não é absolutamente necessário. As canções pop simples são geralmente escritas por artistas não treinados.
Etapa 4. Explore outras notas na escala para encontrar uma melodia
As melodias não serão uma cópia exata dos acordes nas escalas, mas serão baseadas nesses acordes. Escolha as notas de cada acorde conforme toca para encontrar uma boa melodia e explore as notas fora dos acordes, mas também na escala.
Para encontrar uma melodia, muitas pessoas gostam de cantarolar os acordes ou cantar sílabas ou palavras sem sentido para acompanhar a melodia. Cante ou assobie enquanto toca, antes que haja letra
Etapa 5. Torne-o o mais simples possível, mas com um toque diferente
"Blowin 'in the Wind" de Dylan, "I'm So Lonesome I Could Cry" de Hank Williams e "Gotta Give it Up" de Marvin Gaye são compostos por quatro acordes ou menos. A maioria das boas músicas é relativamente simples, com uma pequena peculiaridade adicionada para torná-la memorável. Se você quiser escrever uma ótima música, não precisa ter cinco assinaturas de chave e quinze assinaturas de compasso na mixagem. Mantenha-o o mais simples possível.
- Ouça John Lee Hooker tocar "Boogie Chillun '" e tente trabalhar os acordes. Desistir? Só existe um. A música é icônica por causa do tempo e ritmo estranhos, não pela complexidade da melodia ou acordes.
- Ouça "Got to Give It Up" de Marvin Gaye e compare-a com uma simples canção de blues de 12 compassos. Viu como a mudança para os acordes IV e V atrasou alguns compassos? Esse é o tipo de reviravolta de que estamos falando.
Etapa 6. Peça emprestada uma progressão de acordes básica e altere-a
Quando você estiver começando, aprenda muitas músicas diferentes e pegue emprestadas as estruturas básicas de acordes, mas toque-as em um ritmo diferente, em um andamento diferente e em um tempo diferente. Escreva melodias diferentes para os acordes básicos. Isso não é plágio, é composição.
- Aprenda uma progressão de acordes, toque-a ao contrário e escreva uma nova melodia. "Whole Lotta Love" ao contrário pode ser sua nova obra.
- Pegue todos os acordes de sua música favorita e toque-os em uma ordem diferente até encontrar algo de que goste.
- Muitas canções soam como outras canções. Não é uma coisa ruim. Contanto que você não esteja fazendo uma cópia direta do ritmo, do tempo e da melodia todos juntos, você ainda estará escrevendo uma nova música.
Parte 2 de 3: Escrevendo boas letras
Etapa 1. Encontre um tema que corresponda à melodia
Quando você tiver uma melodia básica de que goste, continue tocando para você mesmo e deixando sua mente divagar. Que tipo de clima a melodia tem? O que a música lembra você? Comece a fazer um brainstorming sobre os possíveis tópicos das letras.
- Se você escreveu uma música caprichosa ou melancólica, comece a pensar em imagens. O que a música lembra você? De quem isso te lembra? O que você imagina quando pensa na música? Basta começar a fazer um brainstorming no papel.
- Pense em histórias, pense em personagens, pense em lugares, pense em estados de espírito. Comece a escrever pequenos fragmentos e linhas que ilustrem essas ideias.
- Como alternativa, encontre um tema que complemente a melodia de uma forma estranha ou interessante. "Excitable Boy", de Warren Zevon, soa como uma alegre balada de piano, embora a letra seja sobre um serial killer perturbado.
Etapa 2. Escreva algumas linhas
Assim que tiver seu tema ou assunto em mente, escreva algumas linhas que você acha que são boas para começar a construir. Você pode começar com uma linha de refrão que torna o tema ou assunto óbvio, ou simplesmente começar a escrever os versos e encontrar o refrão mais tarde.
- Pense em uma imagem ou detalhe poderoso para começar: "Tiros de pistola dispararam" começa "Hurricane" de Bob Dylan, sobre um homem falsamente acusado de assassinato. Ou o início icônico de "Long Black Veil": "Dez anos atrás em um noite fria e escura / Alguém foi morto sob a luz da prefeitura."
- Também é bom começar a esboçar e associar palavras livremente. Como você acabará por emparelhar isso com uma melodia, uma boa letra não precisa fazer muito sentido: "Amante ferido, não tenho tempo disponível / Um último ciclo, excêntrico Tio Sam", como dizem os Rolling Stones.
Etapa 3. Encontre um refrão para repetir
Existem muitas maneiras diferentes de abordar o refrão e fazer com que ele se encaixe na música, mas geralmente você quer que o refrão seja a parte em que o tema ou o assunto é resumido em uma pequena frase ou sentença que soe bem aos ouvidos. Você pode tentar escrever um pouco em torno de alguns versos e, em seguida, escolher um que se destaque para você como sendo o melhor para repetir, ou tente escrever um refrão separadamente. Aqui estão alguns bons:
- "Alguns bons federais dizem que poderiam tê-lo pegado qualquer dia / Eles só o deixaram escapar por gentileza, suponho" de "Pancho and Lefty" por Townes Van Zandt
- "Qual é a sensação de estar por conta própria / Sem direção para casa / Como um completo desconhecido / Como uma pedra rolante" de "Like a Rolling Stone", de Bob Dylan
- "Deixe estar, deixe estar, deixe ser, deixe estar / Sussurre palavras de sabedoria, deixe ser" de "Let it Be" dos Beatles
- "Go, Johnny go! Go, Johnny go! Go, Johnny, go, go, go / Johnny B. Goode" de "Johnny B. Goode" de Chuck Berry
Etapa 4. Use uma variedade de rimas
A parte mais difícil de escrever uma boa música é encontrar a letra certa para combinar com ela. A maioria das letras das músicas inclui palavras finais rimadas, mas todas as músicas não precisam rimar. Aprenda um pouco sobre como rimar corretamente para que as letras das músicas combinem com a música.
- A maioria das letras não é formalmente estruturada em um esquema de rima, mas depende da música. Um esquema de rima ABAB pode ser perfeito para a música que você escreveu.
- Evite clichês. Só porque as palavras rimam não as torna boas para a sua música. Se as rimas parecem óbvias ("Eu amo meu bebê / não quis dizer talvez"), é melhor procurar outra coisa.
Etapa 5. Faça letras específicas
Muitos letristas iniciantes escrevem letras cheias de ideias abstratas e não imagens específicas. Dê-nos algo para ver, não nos diga coisas. Evite grandes conceitos como "tempo" ou "amor" ou "depressão" em suas letras, bem como metáforas misturadas. Se você está escrevendo "A raiva sombria da minha depressão / O tempo é como uma lição", tente tornar suas letras mais específicas.
Se você tende a escrever abstrações, escreva seus grandes resumos e descreva o que especificamente eles o fazem pensar. Como é a "raiva sombria de sua depressão"? Sentado sozinho às três da manhã, tomando café? Esfaquear um cigarro em um cinzeiro já cheio demais? Isso é melhor
Etapa 6. Mantenha a simplicidade
Use o mínimo de palavras possível em suas letras. Faça-os valer a pena. Ao contrário de um poema, você não precisa preencher suas linhas até a borda, porque você terá a adição de música. Use a estrutura mais simples possível ao escrever as letras.
- Olhe a letra de uma música de que você realmente gosta. Sem a música, eles provavelmente não ficarão muito bem, mas provavelmente serão simples e específicos. Faça o mesmo com sua música.
- Continue revisando palavras fora de suas falas enquanto tenta cantá-las. Se algo ficar preso na boca, descubra uma maneira de cantar a música sem ele.
Etapa 7. Considere escrever com um parceiro
Muitas músicas são escritas em pares. Jagger-Richards. Lennon-McCartney. Leiber-Stoller. Se você domina o lado musical das coisas, considere a possibilidade de contratar um parceiro para escrever as letras para ajudá-lo a ter uma nova perspectiva. Se você é um letrista melhor, arranje alguém que seja um gênio com melodias.
Muitos performers, de Elton John a Elvis, não escreveram realmente a maior parte de seu próprio material por conta própria. Escrever com um parceiro é uma técnica eficaz há muito comprovada
Parte 3 de 3: Juntando tudo
Etapa 1. Estruture os versos e os refrões
As músicas podem ser estruturadas de várias maneiras diferentes. A estrutura básica da música, porém, consistirá principalmente de versos e refrões alternados. Os versos geralmente mudam, enquanto o refrão geralmente permanece constante na maioria das músicas.
- Os coros geralmente são o "gancho" da música. Qual é a parte da música que fica na sua cabeça? O que é memorável? Esse é o refrão. Repita pelo menos três vezes para tornar a música memorável.
- Um verso geralmente, mas nem sempre, inicia a música. Isso permite que você desenvolva o refrão, que geralmente é a parte mais cativante ou memorável da música.
- Algumas músicas não têm refrão. Muitas canções de rap, por exemplo, são apenas fluidas. Algumas canções, como "Desolation Row" de Bob Dylan, são apenas versos longos, que terminam todos na mesma frase, embora não haja um refrão típico.
Etapa 2. Considere incluir uma ponte ou uma avaria
Bridges são uma variação única da estrutura do refrão na música, que acontece cerca de três quartos do caminho através da música, entre um refrão e um verso, ou entre dois refrões. É apenas uma forma de agitar a música.
- Em alguns tipos de música, como canções de metal e canções de dança de alta energia, um colapso é mais apropriado do que uma ponte. Isso geralmente envolve cortar tudo, exceto a bateria e alguns vocais para alguns compassos, para fazer as pessoas se mexerem.
- Freqüentemente, as pontes envolvem uma mudança para a tonalidade menor em alguns compassos.
Etapa 3. Cante a música para elaborar o fraseado
Só porque você tem uma melodia e palavras que rimam, não significa que você já tem uma música. Aprender a afinar a música trabalhando o fraseado é essencial para escrever uma boa música. Continue trabalhando em sua música, cantando-a para si mesmo várias vezes, para aprender como a melodia pode ser ajustada na voz e como a letra pode ser ajustada.
Mesmo se você não for um grande cantor, é importante cantar a música como compositor. Encontre um lugar onde ninguém irá ouvi-lo, se você estiver envergonhado com sua voz. Cinta como a Beyoncé
Etapa 4. Execute a música para o público
As músicas são feitas para serem ouvidas. Pode ser muito útil para aspirantes a compositores obter feedback sobre seu material, especialmente de outros compositores ou músicos que apreciam música.
- Tocar uma música para sua família ou amigos próximos que não ouvem música geralmente não será tão útil. Eles geralmente dizem apenas: "Eu adorei! Ótimo trabalho!" Pode ser bom ouvir isso, mas se você quiser escrever uma ótima música, procure compositores para obter feedback.
- Grave e ouça você mesmo, se ainda estiver com vergonha de tocar sua música para alguém. Ouça como soa. O que poderia ser melhor?
Etapa 5. Continue revisando a música
Bob Dylan afirma ter escrito "Blowin 'in the Wind" em quinze minutos, enquanto Leonard Cohen afirma nunca ter ficado totalmente satisfeito com "Famous Blue Raincoat", embora a canção tenha 40 anos. Não pare de trabalhar em uma música. Continue martelando os pequenos detalhes até que entre em forma. Se você quer que uma música seja boa, não basta saber cantá-la.
