Algumas pessoas têm a falsa noção de que os quadrinhos são para crianças, quando na verdade os quadrinhos e as histórias em quadrinhos são formas intrincadas de expressão e narrativa que podem ser lidas e apreciadas por públicos de qualquer idade. Existem dois tipos principais de roteiros: roteiros de quadrinhos com roteiro inicial (também conhecido como "estilo Marvel") e quadrinhos com roteiro completo. Escrever um roteiro para uma história em quadrinhos é muito trabalhoso, não importa o tipo de roteiro que você escolher. Quer você seja um escritor e artista, um escritor que deseja colaborar com um artista ou um escritor que apenas tem uma história visual interessante para contar, aprender a escrever e formatar um roteiro de quadrinhos pode ajudá-lo a obter sua história do chão.
Passos
Parte 1 de 4: Escrevendo um enredo primeiro / Quadrinhos do "Estilo Marvel"
Etapa 1. Decida se o primeiro roteiro do enredo é adequado para você
Os primeiros scripts de plotagem, geralmente chamados de scripts de "estilo Marvel" devido ao estilo preferido de Stan Lee, omitem muitas das instruções detalhadas e dão essa licença criativa ao artista ou ilustrador. Há exceções, é claro, mas normalmente um roteiro de enredo inicial é escolhido quando o escritor e o artista têm uma forte relação com projetos anteriores, ou quando o escritor também fará suas próprias ilustrações, caso em que o roteiro serve mais como um esboço pois o que o artista / escritor antecipa acontecerá.
- O primeiro roteiro do enredo normalmente incluirá os personagens, o arco narrativo e as instruções da página. Esse tipo de script geralmente deixa os detalhes do script, como o número de painéis, a disposição dos painéis e o ritmo na página, a critério do ilustrador. Freqüentemente, os detalhes de uma cena, como diálogos e legendas, são adicionados pelo escritor depois que o ilustrador criou a arte e dividiu as várias cenas em seus painéis.
- A menos que você pretenda escrever e ilustrar sua história em quadrinhos, o primeiro roteiro do enredo funciona melhor quando o escritor e o ilustrador trabalharam juntos no passado e confiam na visão um do outro para a história em quadrinhos.
Etapa 2. Elabore uma linha de enredo
O roteiro do primeiro enredo não precisa ser tão detalhado quanto um roteiro completo, já que o roteiro serve mais como um modelo ou esboço do arco narrativo do quadrinho. Mas ainda há decisões importantes a serem feitas, e um escritor que está trabalhando no roteiro do enredo deve pensar em termos de enredo para a edição atual, bem como para futuras edições do quadrinho.
- O primeiro roteiro do enredo geralmente se concentra nos personagens e no arco da história envolvidos no problema de um dado gibi.
- O roteiro enfocará quais personagens estão envolvidos naquela questão, o que acontecerá com cada personagem, e pode incluir algumas notas sobre como os personagens irão interagir uns com os outros nessa questão.
- Depois de escrito o roteiro, o artista ilustra os painéis. Como o primeiro roteiro do enredo é mínimo, o escritor muitas vezes acaba dando ao artista ampla liberdade para determinar como os eventos se desenrolam e em que ritmo.
Etapa 3. Escreva o diálogo para caber nos painéis
Depois que o artista ilustrou os painéis, o escritor os revisa e escreve diálogos para se adequar à sequência de eventos que o artista retratou. O diálogo do escritor é limitado pelo espaço proporcionado pelas bolhas de legenda e pelo imaginário que o artista escolheu. Por esse motivo, vale reiterar que os primeiros roteiros do enredo funcionam melhor quando o escritor e o artista trabalharam juntos no passado e têm uma visão compartilhada do estilo, formato e arco da história dos quadrinhos.
Parte 2 de 4: planejando um quadrinho com roteiro completo
Etapa 1. Escolha um formato de script
Ao contrário dos roteiros, não existe um formato padrão único para histórias em quadrinhos de roteiro completo. Você pode escolher seguir um formato de roteiro, ou pode desejar imitar o formato de roteiro de uma série de quadrinhos que você realmente goste. Ou você, como redator, pode escolher criar seu próprio formato que faça mais sentido para você. Independentemente de como você deseja formatar seu script, certifique-se de que ele inclui o seguinte:
- direções inequívocas que o artista será capaz de seguir
- página visível e números do painel
- recuos ou outras dicas visuais no roteiro para diálogos, legendas e efeitos sonoros
Etapa 2. Escolha um layout de página
Depois de decidir como deseja que o script seja formatado, você pode querer um pouco de tempo para determinar como deseja que os quadrinhos apareçam visualmente na página. Assim como não existe um formato padrão único para o formato de um roteiro, não existe um layout de página único que um quadrinho deva seguir.
- Alguns quadrinhos progridem da esquerda para a direita, como frases escritas. Outros quadrinhos usam painéis maiores, que abrangem toda a página, que progridem de cima para baixo. Outros ainda usam páginas inteiras como um único painel.
- Alguns quadrinhos usarão o layout de uma página - digamos, uma série de painéis lidos da esquerda para a direita, de cima para baixo - e então apresentarão alguma variação para um efeito dramático. Uma tática comum é mudar repentinamente para um painel que ocupa uma página inteira, para um efeito dramático. Isso pode acontecer durante uma morte dramática, uma traição inesperada ou qualquer outra coisa que chocará ou surpreenderá seus leitores.
Etapa 3. Escreva um esboço
Depois de começar a escrever o roteiro, você expandirá significativamente as ideias e desenvolverá seus personagens de forma mais completa, mas quando estiver começando o roteiro, pode ser útil ter um esboço. Isso permite que você tenha uma referência de suas intenções originais, no caso de você se aprofundar muito na expansão e no desenvolvimento. Ele também fornece um modelo básico que pode ajudá-lo a planejar como o enredo e o arco da história de um determinado problema se relacionarão com outros problemas de sua história em quadrinhos.
- Comece escrevendo uma única frase para cada reviravolta na história.
- Adicione algumas notas breves sobre quais personagens estão envolvidos em cada evento principal e como esses personagens se relacionam uns com os outros.
- Se você tem ideias planejadas para edições futuras de sua história em quadrinhos, conecte suas anotações para a edição atual com outros pontos da trama de uma única frase para o futuro.
Etapa 4. Pense visualmente
Depois de traçar o esboço de sua história, você precisará começar a planejar o próprio roteiro. Antes de começar a escrever o script, pense visualmente sobre o esboço que você criou. Não se restrinja apenas à sequência principal de eventos. Você pode optar por dar muita licença criativa ao seu ilustrador, ou pode decidir dar direção visual ao ilustrador sobre como representar o cenário de seu quadrinho (incluindo se o ambiente desse cenário muda do dia para a noite ou de uma temporada para outra) Você também precisará criar imagens visuais concretas para coisas como estabelecer tomadas, close-ups dos personagens (incluindo o estilo de vestido e quaisquer traços ou peculiaridades dos personagens) e o sentimento geral que você deseja que os leitores tenham sobre cada personagem e o ambiente eles habitam.
A melhor maneira de se treinar para pensar visualmente como um escritor de quadrinhos é lendo uma grande variedade de histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos. Observe atentamente o estilo de cada história em quadrinhos e os detalhes fornecidos em cada painel. Pense sobre que tipo de direção escrita você precisaria dar a um ilustrador para ele projetar aquela cena / painel / personagem
Parte 3 de 4: Escrevendo um quadrinho com roteiro completo
Etapa 1. Escreva as linhas de descrição
As linhas de descrição instruirão o ilustrador sobre como as várias partes do quadrinho devem aparecer. Isso pode ser complicado, pois requer que você combine as imagens visuais que você imaginou com instruções escritas detalhadas para o ilustrador. As instruções comuns fornecidas nas linhas de descrição incluem instruções para estabelecer tomadas em uma determinada história em quadrinhos, close-ups de personagens ou imagens e imagens de fundo. Existem dois métodos comuns de escrever linhas de descrição:
- A descrição da página fornece ao ilustrador o cenário, o humor, os personagens e as sequências de ação que devem aparecer em cada página da história em quadrinhos. O ilustrador então decide quantos painéis aparecerão em cada página e escolhe a melhor forma de representar essas instruções em cada painel.
- A descrição do painel fornece instruções detalhadas ao ilustrador sobre como cada painel deve aparecer e o que deve acontecer em cada painel. Alguns escritores até recomendam ao ilustrador como enquadrar cada "tomada" de cada painel.
Etapa 2. Destaque os elementos visuais significativos
O escritor deve mencionar detalhes específicos sobre quaisquer elementos visuais que sejam importantes para o enredo. Isso pode incluir objetos significativos, personagens que serão relevantes mais tarde na história e até mesmo em que estação ou hora do dia ocorre um determinado painel.
Dê todas as informações relevantes de que o artista precisará antes de desenhar cada cena, como hora do dia, expressões nos rostos dos personagens e quaisquer objetos ou detalhes ambientais que serão significativos mais tarde na história em quadrinhos
Etapa 3. Escreva as legendas
As legendas podem ser pensadas como a voz do narrador desencarnado que informa os leitores sobre onde a ação está ocorrendo, ou fornecendo "vozes" durante eventos significativos nos quadrinhos. Eles aparecem em caixas quadradas ou retangulares, geralmente na parte superior ou inferior de um painel de quadrinhos. As legendas devem trabalhar em conjunto com as imagens desenhadas pelo artista para ajudar a informar o leitor ou para elevar a experiência do leitor do arco narrativo do quadrinho.
- Escreva as legendas na ordem em que devem aparecer na história em quadrinhos concluída.
- Evite legendas que simplesmente repetem ou reiteram as dicas visuais do quadrinho. Em outras palavras, não use legendas para dizer ao leitor o que, de outra forma, teria sido inferido ao olhar para a história em quadrinhos.
Etapa 4. Escreva o diálogo
Diálogo são as conversas e solilóquios reais que os personagens falam durante o desenrolar da história em quadrinhos. As caixas de diálogo costumam ser representadas como uma bolha redonda ou oval, geralmente com uma pequena "cauda" na boca de um personagem para indicar que o personagem está falando.
- Os personagens devem aparecer em um painel em ordem falada. Em outras palavras, o personagem à esquerda deve falar primeiro, com sua bolha de diálogo aparecendo acima de quaisquer bolhas de diálogo subsequentes. Se dois personagens têm uma conversa de ida e volta, o personagem à esquerda deve falar primeiro, e o personagem à direita deve responder com um balão de diálogo abaixo do texto do primeiro falante.
- Um longo balão de diálogo ou conversa entre dois ou mais personagens deve estar contido em um único quadro estático.
- Não tente amontoar muitos diálogos em um painel. Em vez de encher um painel tão cheio de conversas que bloqueia os personagens, você pode optar por uma conversa de vaivém em que um painel mostra um close de um locutor (e seu diálogo), e o próximo painel mostra um close do outro orador (e seu diálogo).
- Depois de escrever seu diálogo, leia em voz alta. Como qualquer diálogo escrito, pode soar diferente quando ouvido em voz alta, e você pode notar que algumas linhas são difíceis de ler rapidamente ou soam estranhas quando combinadas com a ação naquela cena. Sempre leia seu diálogo em voz alta e pergunte a si mesmo se o diálogo (quando ouvido em voz alta) transmite o que deveria transmitir na cena.
- Não se prenda à escrita verbal. A principal característica de um quadrinho é o elemento visual, então lembre-se do velho ditado: "menos é mais".
Etapa 5. Escreva a ação
Esta parte do roteiro pode ser mais semelhante a um roteiro de filme, pois fornece muitos detalhes sobre o que realmente acontecerá no decorrer de uma história em quadrinhos. Alguns escritores de quadrinhos de sucesso recomendam escrever para você primeiro e depois para o público. Em outras palavras, não comprometa sua visão de como seu quadrinho deve ser por causa do que você imagina que as pessoas querem ou não querem ver. Escreva um quadrinho com o qual você ficará satisfeito e, se for um quadrinho sincero e significativo para você, provavelmente será significativo para o seu público.
- Cada painel deve desenvolver um personagem ou aprofundar a história narrativa que está sendo contada. Em outras palavras, não desperdice seus painéis e faça com que a ação conte para algo em sua história.
- Lembre-se de que a ação primária de seu quadrinho será visual. Ao escrever a ação para o script, não sobrecarregue muito o texto. Basta fornecer ao ilustrador instruções suficientemente detalhadas sobre como a ação deve ser.
Etapa 6. Escreva transições para seu quadrinho
Depois de escrever a ação, o diálogo e as legendas, você precisará escrever como o ilustrador deve fazer a transição da história em quadrinhos de um painel para o outro. Isso é importante, pois transições ruins podem fazer o quadrinho parecer instável, inconsistente ou até mesmo confuso. Independentemente do ritmo da história em quadrinhos, cada painel deve fluir de forma harmoniosa e contínua. Alguns tipos comuns de transições incluem:
- Transições de momento a momento - a mesma pessoa, objeto ou cena é mostrada em sucessão em vários painéis, com cada painel mostrando um momento diferente (mas não muito distante). Isso pode ser útil para mostrar transições de humor à medida que um personagem retransmite informações para outro personagem, por exemplo.
- Transições de ação para ação - a mesma pessoa, objeto ou cena é mostrada em sucessão em vários painéis representando diferentes - mas ainda relacionadas - ações. Isso pode ser útil como uma espécie de montagem visual para mostrar a passagem do tempo enquanto um personagem treina para uma luta ou embarca em uma jornada, por exemplo.
- Sujeito a transições de assunto - cada painel representa uma pessoa ou objeto diferente, em uma cena contínua. Isso é útil para dividir uma conversa mais longa em painéis de diálogo menores.
- Transições de cena a cena - os dois painéis neste tipo de transição mostram cenas totalmente diferentes, que podem ocorrer em ambientes ou períodos de tempo diferentes e podem representar personagens ou ações diferentes.
- Transições de aspecto para aspecto - cada painel neste tipo de transição mostra diferentes aspectos ou elementos do mesmo lugar, pessoa ou ação.
- Transições non sequitur - este tipo de transição dá um salto drástico de uma cena para a próxima, sem qualquer continuidade aparente ou conexão de um painel para o outro. Devido ao potencial de confundir os leitores, esse tipo de transição é muito raro na maioria dos quadrinhos que seguem um arco narrativo contínuo.
Parte 4 de 4: Publicação de seu quadrinho
Etapa 1. Escolha a duração do quadrinho
Você vê seu quadrinho como uma história autônoma ou parte de uma narrativa maior? A narrativa do seu quadrinho segue uma única pessoa, um grupo de pessoas ou várias gerações de pessoas? Todos esses são fatores importantes a serem determinados antes de tentar publicar seu quadrinho. Se você passar por uma editora, ela provavelmente desejará saber antes da publicação o que você vê para o futuro de seus quadrinhos. Conhecer a "mitologia" do universo de seus quadrinhos o ajudará a encontrar um editor que fará seus sonhos para seus quadrinhos ganharem vida.
Etapa 2. Explore suas opções de publicação
Existem muitas rotas de publicação diferentes que um escritor de quadrinhos pode seguir. O caminho que você escolherá dependerá da sua visão para o seu quadrinho, a que tipo de público você realmente vê o interesse do quadrinho (público de nicho ou apelo de massa) e se você prefere trabalhar com uma imprensa "independente" menor ou maior agência de publicação. Cada opção tem suas vantagens e desvantagens, e nenhuma escolha é necessariamente "melhor" do que qualquer outra.
Pesquise diferentes editores de quadrinhos on-line e leia sobre as diretrizes de submissão, obrigações contratuais e compensação monetária de cada editora. Você também deve verificar se uma determinada editora aceita ou não manuscritos não solicitados
Etapa 3. Compilar um pacote de propostas
Depois de fazer sua pesquisa e saber com que tipo de editora gostaria de trabalhar, você vai querer montar um pacote de proposta para enviar a uma determinada editora. Inclua seu nome e informações de contato em todas as páginas do pacote, caso alguma página seja perdida ou separada do pacote. Um bom pacote de propostas incluirá:
- uma carta que se dirige ao editor de uma editora pelo nome e inclui todas as suas informações de contato, bem como sobre o que seu quadrinho é geralmente
- um "argumento de venda" escrito que resume o enredo de seu quadrinho
- um esboço detalhado da trama e elaboradas biografias de personagens
- uma estimativa aproximada da duração, formato e quaisquer ideias para arcos de histórias futuras
- uma introdução ao cenário de seus quadrinhos (que é particularmente importante saber no caso de ficção científica ou quadrinhos de realidade alternativa)
- um roteiro completo ou, no mínimo, uma amostra suficiente de seu roteiro para dar ao editor uma boa ideia de como sua história em quadrinhos aparecerá e que tipo de história será
- quaisquer ilustrações que você ou um artista externo tenham criado para seus personagens, cenário ou sequências de ação
- quaisquer avisos de direitos autorais / marcas comerciais relevantes
