Como você dá as boas-vindas à primavera? Talvez você esteja pensando no futuro há meses, ansioso para ver as primeiras flores brotando do chão. Ou, talvez, os novos tiros te pegem de surpresa, aparecendo como num passe de mágica na paisagem. Não importa a temperatura externa ou o que diz o calendário, é sempre primavera quando você pega um pincel e pinta flores que chegam cedo em aquarela.
Passos
Parte 1 de 2: planejamento e prática
Etapa 1. Observe as primeiras flores da estação com um olhar acolhedor e curioso
Encontre fotos de suas flores favoritas para que você tenha muito tempo para estudar sua maquiagem, cor e qualidades especiais. Enquanto isso, olhe além do óbvio para ver a estrutura da flor. Este é um exercício de simplificação das formas das flores para vê-las como linhas (caules) e formas comuns: círculos, ovais, escudos, punhais, etc.
Passo 2. Finja que você é um paisagista e deixe os sonhos começarem enquanto você compõe seu jardim em sua mente
Que formato geral você deseja que o jardim tenha: curvado simétrico, aleatório ou em níveis? As flores mais altas ficarão de lado ou espalhadas? Os menores estarão em fileiras? Como sua escolha de cores criará drama? As flores intrincadas seriam destacadas ao lado das mais simples? Um objeto favorito, como uma estátua, poderia ser usado como peça central ou ponto focal? As árvores floridas ou os galhos de um arbusto ficarão visíveis nas bordas do plano da sua foto?
Etapa 3. Comece uma sessão de prática desenhando primeiro cada flor a lápis em um bloco de papel de desenho bom
Reduza as flores a formas geométricas simples e, por enquanto, elimine detalhes e cores. Por exemplo, uma rosa é basicamente redonda e as camadas e fileiras de pétalas internas podem ser mostradas como algumas linhas onduladas em forma de crescente convergindo para o centro.
Etapa 4. Desenhe tulipas em forma de xícara em U com a parte superior irregular
As pétalas largas podem ser representadas com longas linhas curvas de cima para baixo. Use uma linha dupla se a haste for grossa ou alongada para permitir espaço para pintá-la. As folhas pontiagudas da tulipa começam na base do caule e alargam-se ligeiramente no topo.
Etapa 5. Comece com dois círculos para margaridas, girassóis, botões de solteiro, crisântemo, dente de leão e a Susan de olhos pretos
Elas são chamadas de tipo "radial" de flor porque são redondas e as pétalas irradiam do centro.
Etapa 6. Observe atentamente as flores exuberantes de lilases e hortênsias porque suas grandes cabeças são compostas por muitas flores pequenas agrupadas, designando-as como flores em "cacho"
Comece delineando a forma básica da flor, redonda para hortênsias e alongada para lilases. Dentro dessa forma, faça muitos círculos menores para flores individuais. Divida cada flor minúscula em pequenas pétalas e, no centro de cada flor, faça outro pequeno círculo que pode ser colorido posteriormente para defini-lo.
Etapa 7. Não tema as flores em forma de trombeta mais complexas, como narcisos ou junquilhos, porque quando quebradas em formas simples, você verá duas flores distintas; um cone ou trombeta no centro e um círculo na base
Quando dividido em seções, esse círculo externo se torna as pétalas. É uma boa ideia fazer o número correto de pétalas para qualquer flor, portanto, verifique as referências. Observe como algumas pétalas se enrolam para trás.
Etapa 8. Observe a única trombeta ou flores em cone como o jarrete de azevinho, o lírio ou o amarílis
As bordas da trombeta flamejante podem ser curvas ou franzidas. Bem no centro da trombeta estão fios longos e finos que geralmente liberam partículas de pólen nas pétalas.
Etapa 9. Encolha aquelas flores grandes em forma de trombeta e agrupe-as para obter a delicada campainha azul, lírio do vale, açafrão ou jacinto de uva
Pequenas flores e estática ou hálito de bebê são ótimos enchimentos para o seu projeto.
Etapa 10. Olhe para cima, para as árvores, ou lateralmente, para os arbustos, para ver os galhos floridos
As flores de corniso, maçã e cerejeira são flores delicadas e redondas que crescem de um pequeno caule de um galho. O dogwood tem quatro pétalas com um recorte no centro superior. As flores de cerejeira são rosa pálido e as flores de maçã são brancas.
Etapa 11. Fazer essa pesquisa para quebrar cada flor e praticar desenhá-las é um tempo bem gasto e tornará o uso dessas flores em uma pintura mais fácil
No entanto, tente não ser obsessivo com a perfeição. Salve seus materiais iniciando um arquivo de arte e use-os para referência futura.
Parte 2 de 2: Pintando suas flores
Etapa 1. Comece sua pintura deixando que o capricho governe o dia
Você estará criando um jardim imaginário, ao celebrar as formas e cores das flores, independentemente de ser realista ou não. Isso é chamado de empregar "licença artística" e seguir as leis do design ao invés dos limites da natureza. Esta pintura satisfatória permite que você esqueça a cobertura morta, capina e capina porque é uma obra de arte, não da natureza.
Etapa 2. Obtenha um bloco de papel aquarela, 11 "X 14" tamanho # 140 peso
Use um lápis comum para esboçar levemente suas flores de acordo com o que lhe agrada e o que parece bom no papel. Componha livre e criativamente. Para aumentar o interesse, você pode colocar algumas das flores em vasos, vasos ornamentais ou cestos pendurados. Adicione altura usando uma treliça ou cordas para suportar variedades de flores trepadeiras.
Passo 3. Ative suas tintas, se forem do tipo secas, com um pouco de água em cada almofada
Ou aperte tintas tubulares ao redor da borda de sua paleta, mantendo o centro limpo para misturar suas cores. Pegue as cores que achar que vai precisar, mas sempre tire as cores primárias e secundárias, além do marrom. Selecione pincéis redondos pequenos e médios e uma superfície plana de 1/2 . Adicione guardanapos de papel ou folhas de um rolo de toalhas de papel e um recipiente com água.
Etapa 4. Use outras ferramentas
Lápis de aquarela e giz de cera solúvel em água para cobrir áreas maiores são uma alegria de trabalhar. Possivelmente, use uma combinação de lápis aquarela, giz de cera solúvel em água e tintas aquarela. Com a mídia seca, basta desenhar normalmente e molhar a área com um pincel e água limpa para, magicamente, transformá-la em tinta.
Etapa 5. Pense na natureza delicada de suas flores ao começar a pintar e diluir suas cores para obter a transparência necessária, usando a área de mistura de sua paleta
Não há lugar certo ou errado para começar, então comece.
Etapa 6. Agrupe os tipos de flores
Lápis no formato de uma flor em particular e, em seguida, preencha toda a forma com essa flor. Mova para outra forma e preencha com uma flor diferente. Use flores de diferentes formatos e cores contrastantes para obter riqueza e atrair o olhar do observador por toda a pintura.
Etapa 7. Varie suas verduras para folhas e cipós adicionando pedaços de amarelo, azul, violeta ou mesmo vermelho enquanto você trabalha
Trabalhe as verduras fazendo com que as folhas e os caules tenham formas e cores diferentes.
Etapa 8. Traga vida extra e inesperada para o seu jardim na forma de visitantes da floresta:
borboletas, dragões, joaninhas, um coelho, um sapo ou um esquilo. Adicione um toque de drama com um gato e alguns pássaros. Você pode incorporar um elemento aquático e nenúfares com nenúfares e um sapo preguiçoso tomando sol.
Etapa 9. Lembre-se de que o azul claro sempre se parecerá e fará os espectadores pensarem no céu
Amarelo, exemplifica a luz do sol. As cores múltiplas parecem nascer do sol ou pôr do sol. Tente manter as cores de fundo nítidas e vibrantes. Limpe com um lenço de papel ou remova as áreas de nuvens fofas, se desejar.
Etapa 10. Quando terminar, deixe a pintura secar completamente
Configure-o e estude-o para ver quais áreas precisam de mais "força". Em seguida, volte à pintura e adicione notas de valores ligeiramente mais profundos ou tons das mesmas cores ou de cores complementares às partes, quando necessário. Este também é o momento de adicionar outra camada pura de cor em lugares que secaram mais claro do que você esperava.
Pontas
- Valor é o que nos ajuda a ver e discernir imagens na vida e na arte. Procure ser capaz de ler uma imagem do outro lado da sala. Muitos iniciantes fazem pinturas claras ou de valor médio porque têm medo de usar valores mais escuros. Construa camadas de cor gradualmente e sempre espere até que a peça esteja completamente seca antes de tentar pintar uma nova camada, mas não tenha medo de usar cores mais escuras como acentos.
- Obtenha um catálogo de sementes. É uma referência compacta para flores porque a maioria contém fotos de praticamente qualquer flor que você possa imaginar. Essas publicações são um maravilhoso aumento do moral no final do inverno, quando nossa mente se volta para cavar no jardim, estar ao ar livre e cultivar coisas vivas.
- Tente mostrar o ciclo de vida de uma flor desde os botões mal abertos até a floração completa, até a flor murcha de uma flor que teve seu dia.
