Como pintar crisântemos em aquarela: 13 etapas

Índice:

Como pintar crisântemos em aquarela: 13 etapas
Como pintar crisântemos em aquarela: 13 etapas
Anonim

O pequeno crisântemo alegre, comumente referido como “mãe”, é difícil de pintar por causa de suas fileiras de pequenas pétalas pontiagudas bem agrupadas. No outono, na América, as mães são a flor reinante, substituindo as flores frágeis e desbotadas do verão. Eles são resistentes, podem suportar temperaturas mais baixas e agraciar muitas portas ao ar livre com suas flores e folhas em tons de amarelo, ouro e joias.

Passos

Parte 1 de 4: estudando seu assunto

Mumssilk
Mumssilk

Etapa 1. Compre um pote de mães

No outono, eles estão disponíveis em todos os lugares e as flores abundantes duram muito tempo. Eles são o modelo perfeito para estudar para uma pintura. Não se preocupe com a cor que você escolher, porque conforme você pinta, você pode colori-los como desejar. As flores de corte também podem ser adquiridas frescas, em buquês ou na forma artificial. A maioria das lojas de descontos oferece grupos de mães em uma ampla variedade de cores, incluindo branco, durante a temporada de outono.

Mumbuds
Mumbuds
Folhas da mãe
Folhas da mãe
Waysstodo
Waysstodo

Etapa 2. Estude as flores, caules e folhas

Esboce-os em seu caderno para descobrir as várias maneiras de representá-los.

Etapa 3. Veja as mães na internet

Encontre fotos de plantas vivas crescendo em um jardim, bem como ilustrações e pinturas de flores em vasos e potes. Esta pesquisa o ajudará a decidir como deseja lidar com o assunto.

Parte 2 de 4: Configurando

Etapa 1. Prepare seus suprimentos e área de trabalho

Você precisará de um local com uma boa visão da planta. Tenha todos os suprimentos, incluindo água, do lado de sua mão dominante. Isso evita gotas não intencionais na pintura. Imediatamente, ative suas cores com algumas gotas de água em cada almofada ou toque de cor.

Etapa 2. Segure seu papel aquarela em qualquer orientação

Comece a desenhar a lápis fazendo círculos para as flores. Solte uma linha dupla do centro de cada círculo para representar o caule, mesmo que eventualmente seja coberto por folhas. É uma boa ideia saber a direção de crescimento de uma planta viva ou a colocação de cada flor em um buquê em um vaso. Isso dá uma sensação de vida e realismo ao assunto.

Mumsvasebird
Mumsvasebird

Etapa 3. Trate o vaso que contém as flores com cuidado

Tente fazer com que os dois lados do pote ou do vaso concordem quanto ao ângulo ou curvatura.

  • Uma maneira rápida de fazer isso é cortar um molde do recipiente do papel da impressora. Dobre o papel no centro, desenhe um lado do vaso ou pote. Segure o papel na dobra e corte ao longo das linhas desenhadas. Abra o papel e coloque-o sobre o papel para aquarela. Ter este formato de corte permite que você brinque com a colocação. Se a altura ou o tamanho estiverem incorretos, repita o processo e faça outro modelo.
  • Este método é libertador. Ele permite que você inclua vasos de formatos muito complexos sem perder muito tempo tentando fazer com que os lados concordem.

Etapa 4. Pense no pano de fundo e imagine várias maneiras de tratá-lo

Se nada vier à mente, volte às referências na internet para ver como outras pessoas lidaram com o cenário. As possibilidades são infinitas.

  • Uma lavagem de cor ou cores contrastantes.
  • Afundando atrás das flores para o drama.
  • Deixar o branco do papel dá a ilusão de um esboço botânico.
  • Adicionar um gato ou cachorro curioso aninhado nas flores dá um toque pessoal.
  • Pássaros, borboletas, abelhas ou libélulas também adicionam vida.

Parte 3 de 4: Pintura

Etapa 1. Pinte uma primeira lavagem na peça

Comece onde quiser. Um ponto de partida comum são as cabeças de flores brilhantes. Simplesmente cubra levemente os círculos com uma fina camada de cor para traçar seu movimento na página. Lave em verdes para as folhas e caules. Não precisa se preocupar nesta primeira lavagem com os detalhes. Deixe a peça secar completamente.

Etapa 2. Volte à pintura e comece a inserir quantos detalhes desejar

Toques curtos e rápidos darão vida à flor como uma mãe. Faça fileiras concêntricas dessas, trabalhando ao redor do centro de cada flor. Algumas mães têm centros que aparecem como um pequeno botão amarelo, mas outras não.

Etapa 3. Coloque veias em algumas das folhas

Use uma cor mais escura ou, se desejar, planeje com antecedência e deixe veios de luz pintando ao redor deles.

Flowpots
Flowpots

Etapa 4. Trabalhe no contêiner o quanto desejar

Se for um pote de plástico padrão, pode ser feito com apenas alguns movimentos. Um pote de terracota pode ter muito caráter, manchas e manchas mostram anos de uso. Um vaso extravagante pode exigir algum tempo extra e uma pintura delicada com um pincel pequeno e pontudo. Se as flores estiverem em um vaso de vidro transparente com água, é necessária outra abordagem que permita ao observador ver através do vidro o lado oposto da superfície em que está. Cuidado extra também pode ser tomado com a colocação das hastes.

  • Lembre-se, as três coisas importantes sobre como fazer vasos:

    • Certifique-se de que a elipse ou curvatura no pé do vaso se sustenta e se repete na boca do vaso. Evite uma linha reta e plana.
    • Além disso, se houver desenhos no vaso, faça com que se adaptem ao formato do vaso e não sejam pintados de forma plana. As listras ao redor do vaso precisam ser contornadas de acordo com a redondeza do objeto.
    • Finalmente, cada arranjo lançará uma sombra na superfície da mesa. Mantenha-o transparente, de cor neutra e rápido e com um toque. Não tente alterar ou editar essa forma de sombra.

Parte 4 de 4: finalizando

Mumpainting
Mumpainting

Passo 1. Levante sua pintura acabada e estude-a

Analise o espaço que as flores ocupam e o espaço “negativo” circundante. Se algum dos dois precisar funcionar, adicione mais elementos para preencher a composição. Deixe secar durante a noite para realmente ver como vai ficar. O papel de aquarela úmido demora muito para secar de verdade e parece cinza quando molhado.

Etapa 2. Pendure seu trabalho para que todos possam desfrutar

Vê-lo vai inspirar outra pintura. Possivelmente do mesmo assunto, mas talvez outro totalmente diferente. Essa é a alegria de pintar, sempre avançando e trabalhando em um novo desafio.

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