Como escolher um amplificador de guitarra para música rock (com fotos)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 07:59

Se você está no mercado de um amplificador de guitarra, mas não está familiarizado com todas as pequenas diferenças como válvula versus estado sólido, EL34 versus 6L6, ou som britânico versus som americano, pode ser assustador. E o que diabos um "tom cremoso" soa? Pode ser o suficiente para fazer você querer pegar um ukulele e se mudar para o Havaí! Armado com o conhecimento certo e seus próprios ouvidos, você poderá escolher o amplificador certo para suas necessidades em nenhum momento.

Passos

Parte 1 de 6: o básico

Etapa 1. Use seus ouvidos

Sim, parece extremamente descomplicado e altamente não técnico, e realmente não há siglas para descrevê-lo. No entanto, é importante perceber que, desde o início, você deve gostar do som que o amplificador faz em relação ao estilo de música que você toca.

• Um amplificador Marshall soa absolutamente incrível - se o estilo de música que você está tocando cai no campo do Van Halen, Cream ou AC / DC.
• Um amplificador Fender também soa incrível - se você quiser um som mais de Stevie Ray Vaughan, Jerry Garcia ou Dick Dale.
• A melhor maneira de determinar como é o som de um amplificador é tocar sua guitarra através dele. Se você é mais um iniciante, não tem confiança em suas habilidades, mas quer um amplificador no qual possa "crescer", peça a alguém da loja para tocá-lo para você. A questão crítica aqui é como o amplificador "a" soa quando comparado ao amplificador "b", então faça o que for necessário para obter uma boa comparação.

Etapa 2. Avalie suas necessidades

Os amperes são avaliados pela potência em vez do tamanho físico (embora os amperes de alta potência tendam a ser fisicamente maiores).

• Amplificadores valvulados de baixa potência tenderá a criar distorção harmônica em volumes mais baixos, o que é preferível na prática, no estúdio e na performance de palco com microfone.
• Amplificadores valvulados de alta potência irá distorcer em volumes mais altos - o que exigirá mixagem mais criativa para situações ao vivo.
• A potência tem um efeito no volume real e percebido do som. Em geral, leva 10 vezes a potência de um amplificador para dobrar o volume percebido. Por exemplo, um amplificador de 10 watts soará tão alto quanto um amplificador de 100 watts
• A potência e o custo de um amplificador raramente estão relacionados, já que os amplificadores de 10 watts podem ser duas, três ou até dez vezes o custo de um amplificador de 100 watts - dependendo da qualidade dos componentes e do design. Um amplificador de estado sólido copiado de 100 watts é barato de produzir em comparação com um amplificador valvulado de 5 watts.

Etapa 3. Entenda o que define o tom geral de um amplificador

A qualidade do som experimentada por um amplificador pode ser determinada por muitas coisas, incluindo (mas não se limitando a):

• os tubos do pré-amplificador usados
• tubos de amplificação de potência usados
• o material de madeira usado para o gabinete do alto-falante
• o tipo de cones de alto-falante
• a resistência dos alto-falantes
• a guitarra usada
• os cabos usados
• os efeitos usados
• os captadores na guitarra
• e até os dedos do jogador.

Etapa 4. Aprenda as categorias

Existem duas categorias principais de configurações de amplificadores de guitarra: combo e cabeçote / gabinete.

• Os amplificadores combinados combinam os componentes eletrônicos do amplificador com um ou mais alto-falantes em um pacote de uma peça. Geralmente são menores, pois a combinação de uma cabeça potente e dois alto-falantes grandes pode rapidamente colocar um amplificador na categoria "levantador de peso".

  

• Os arranjos da cabeça / gabinete resolvem o problema de peso separando o gabinete do alto-falante (cabines) da cabeça ou gabinete do amplificador. Os cabeçotes podem ser unidades independentes que geralmente ficam em cima das cabines ou podem ser unidades montadas em rack que são ótimas para passeios e cadeias de sinal de guitarra mais complexas.

  

Parte 2 de 6: tubos e amplificadores de estado sólido

Etapa 1. Compare o tubo com o de estado sólido

Existem diferenças notáveis entre os dois estilos de amplificação. Os amplificadores valvulados usam válvulas de vácuo nos estágios de pré-amplificação e amplificação de potência, enquanto os amplificadores de estado sólido usam transistores para todos os estágios. Isso pode, e geralmente resulta em tons marcadamente diferentes.

• Amps de estado sólido são conhecidos por fornecer sons claros, claros e precisos. Eles respondem rapidamente ao seu toque e são muito mais resistentes do que os amplificadores valvulados: pense na diferença entre uma lâmpada (valvulado) e um LED (estado sólido). Jogue os dois no chão e você pegará um deles com uma pá de lixo! Além disso, com os avanços da tecnologia, muitos amplificadores de estado sólido são carregados com uma ampla gama de sons de amplificadores modelados, oferecendo muita versatilidade.

  

• Os amplificadores de estado sólido de um determinado fabricante tendem a ter o mesmo som, o que pode ser uma vantagem quando você precisa de um timbre confiável e repetível. Eles também são notavelmente mais leves - tanto em peso quanto no bolso - do que seus irmãos de tubo.
• Essa versatilidade e robustez prejudicam o calor do tom. Embora esta seja uma avaliação totalmente subjetiva, existem algumas diferenças que explicam isso: quando empurrado para a distorção, a forma de onda de um amplificador de estado sólido mostra uma borda de corte rígido e harmônicos que permanecem fortes ao longo da faixa de audição. Em comparação, um amplificador valvulado levado à distorção tem uma borda de corte suave e harmônicos que caem bem dentro dos limites da audição, dando aos amplificadores valvulados seu famoso calor.

• Amps de tubo (válvula) têm um certo "algo" incomensurável que os torna o tipo de amplificador mais popular. O som de um amplificador valvulado foi descrito como "denso", "cremoso", "gordo" e "rico" - adjetivos que engordariam muito se os amplificadores fossem comida!

  

• Os amplificadores valvulados podem variar ligeiramente em tom de amplificador para amplificador, e certamente variam de jogador para jogador. Para alguns músicos, seu amplificador é aquele que, em conjunto com sua guitarra, define seu som.
• A distorção do tubo é mais suave e, para a maioria, mais agradável ao ouvido e, quando pressionada com força, adiciona um pouco de compressão à dinâmica que aumenta a riqueza sonora que apenas os tubos podem oferecer.
• Os amplificadores valvulados podem ser muito mais poderosos do que os amplificadores de estado sólido. Um amplificador valvulado de 20 watts pode facilmente soar tão alto ou mais alto que um amplificador de estado sólido de 100 watts.

Etapa 2. As desvantagens dos amplificadores valvulados são geralmente mais práticas do que sônicas

Um amplificador valvulado - especialmente um grande - pode ser muito pesado: um grande negativo se você subir regularmente seu equipamento 3 lances de escada!

• Os amplificadores valvulados também são mais caros, tanto no início quanto no que diz respeito à manutenção. Um amplificador de estado sólido simplesmente "é". A menos que você tenha uma grande oscilação de energia, seu amplificador de estado sólido terá o mesmo som, ano após ano. No entanto, tubos de vácuo, como lâmpadas, se desgastam com o tempo e precisam ser substituídos. Os tubos não são terrivelmente caros, mas serão uma despesa anual (dependendo de quanto você os usa).
• Amps valvulados raramente têm efeitos de emulação. Você precisará de caixas de pedais para esse tipo de coisa. No entanto, o tremolo e o reverb de mola são frequentemente incorporados aos designs de amplificadores.

Etapa 3. Cuidado com o tipo de fundição

Embora seja bom saber os prós e os contras de ambos os tipos de amplificadores, nem sempre é o caso de que "válvula boa, estado sólido ruim". Estudos têm mostrado que, quando tocados sem distorção, os amplificadores valvulados e os amplificadores de estado sólido são virtualmente indistinguíveis.

Parte 3 de 6: amplificadores combinados

Etapa 1. Revise as opções para amplificadores combinados

Aqui estão algumas configurações comuns para amplificadores combinados:

• Micro amperes: 1 a 10 watts. São amplificadores minúsculos e ultra-portáteis, úteis para a prática em trânsito (ou quando outras pessoas estão tentando dormir). Eles não têm volume suficiente para serem usados na maioria das situações de "jam" (onde você deve ser ouvido na mixagem com outros músicos). Como regra, sua qualidade de som tende a ser ruim (quando comparada com amplificadores maiores) devido à baixa potência de saída e circuitos de qualidade inferior e não são adequados para performances profissionais. O Marshall MS-2 é um exemplo de micro amplificador superportátil (1 watt) que recebeu boas críticas para um amplificador de estado sólido deste tamanho.
• Amplificadores de prática: 10 a 30 watts. Os amplificadores de prática também são adequados para o ambiente do quarto / sala de estar, embora os mais altos deles possam ser usados para pequenos shows (apresentações), especialmente se um microfone for usado para enviá-los através do sistema de PA do local. Os amplificadores valvulados de prática popular que soam tão bons ou melhores do que muitos amplificadores maiores incluem Fender Champ, Epiphone Valve Junior e Fender Blues Jr. Como regra geral, os melhores amplificadores nesta faixa apresentam 20 a 30 watts com pelo menos 10 polegadas Alto-falante (25,4 cm).
• Combos 1x12 em tamanho real: Com 50 ou mais watts de potência e pelo menos um alto-falante de 12 polegadas (30,5 cm), o amplificador 1x12 oferece o menor pacote que é considerado adequado para pequenos shows sem o uso de um microfone. Para modelos de última geração, como os produzidos pela Mesa Engineering, a qualidade do som é totalmente profissional.
• 2x12 combos são semelhantes aos combos 1x12, mas adicionam um segundo alto-falante de 12 polegadas (30,5 cm). O design 2x12 é consideravelmente mais pesado e volumoso do que o 1x12, mas ainda é a escolha favorita dos músicos que trabalham para apresentações em locais de pequeno e médio porte. A adição de um segundo alto-falante permite certos efeitos estéreo, e dois alto-falantes simplesmente movem mais ar do que um (permitindo mais "presença" em seu som). Um favorito nesta categoria é o Roland Jazz Chorus, que apresenta um som exclusivo, estéreo, um som limpo e efeitos integrados.

Etapa 2. Observe bem:

pequenos amplificadores combo são freqüentemente preferidos em configurações de estúdio. Por exemplo, se você quiser saber como soa um minúsculo Fender Champ de 5 watts no estúdio, ouça a guitarra de Eric Clapton em Layla!

Parte 4 de 6: Cabeças, táxis e pilhas

Etapa 1. Revise as opções de cabeçotes, táxis e pilhas

Embora os amplificadores combinados sejam ótimos para uma solução tudo-em-um, muitos músicos gostam de personalizar seu som. Eles podem adorar o som de uma cabine Marshall (caixa de alto-falantes), mas apenas quando dirigidos por um cabeçote Mesa Engineering. Outros podem não ser tão específicos sobre os táxis, mas querem ter vários deles para uma poderosa parede de som que se estende pelo palco.

Etapa 2. Aprenda a linguagem

Uma cabeça é um amplificador sem alto-falantes. Um gabinete (cabine) é um gabinete de alto-falante autônomo, que pode ser conectado a um cabeçote. Uma pilha é uma cabeça e um conjunto de gabinetes conectados entre si, prontos para uso.

As pilhas são geralmente preferidas para shows em vez de prática, embora não haja nenhuma regra contra ter uma pilha enorme na sua sala de estar - se sua família permitir. Aviso justo: na maioria dos casos, eles não vão! As pilhas são fisicamente volumosas, muito pesadas e devastadoramente barulhentas. Essas são as ferramentas dos músicos que tocam em grandes locais

Etapa 3. Coloque tudo junto

Todas as cabeças têm aproximadamente o mesmo tamanho fisicamente, mas elas vêm em uma variedade de potências. Os cabeçotes pequenos têm de 18 a 50 watts, enquanto os cabeçotes de potência total geralmente têm 100 watts ou mais. Existem também super cabeças, ostentando uma potência de 200 a 400 watts que induz zumbido.

• Para apresentações em locais de pequeno a médio porte, uma cabeça pequena é mais do que suficiente. As cabeças menores são freqüentemente conectadas a um único gabinete 4x12 (que contém quatro alto-falantes de 12 polegadas, como o nome sugere). Esse tipo de configuração é conhecido como "meia pilha" e é a favorita dos músicos que trabalham.
• Antes de comprar meia pilha, tenha em mente que eles são muito grandes e barulhentos para a maioria dos bares ou locais com um palco pequeno (a maioria dos shows que você vai tocar), eles não cabem em nenhum veículo menor do que uma van ou pickup, os membros da sua banda não irão ajudá-lo a puxá-lo para o palco, e uma meia pilha causará danos permanentes à audição se você não usar protetores de ouvido. O half stack oferece bastante volume e a presença de quatro alto-falantes. Use as cabeças (amplificador) que os profissionais usam.
• Uma pilha completa é o sonho de muitos guitarristas (mas será desaprovada pelo seu homem do som e por todos no palco com você). Geralmente apresenta pelo menos uma cabeça de 100 watts conectada a dois gabinetes 4x12. Os gabinetes são empilhados verticalmente (um em cima do outro), dando ao conjunto seu nome exclusivo.
• Uma pilha completa tem a altura de um homem adulto, o que é uma visão bastante impressionante. O som é igualmente impressionante. Uma pilha completa é muito grande para todos, exceto os maiores locais, e mesmo assim o seu homem do som estará falando com você no microfone, de modo que você nunca terá realmente uso para uma pilha completa. A maioria dos profissionais de trabalho usará duas meias pilhas em estéreo em vez de colocar uma pilha completa na estrada.
• Guitarristas que são verdadeiramente sádicos (no sentido sonoro), como alguns músicos de heavy metal, podem executar uma das super cabeças de 200-400 watts em uma pilha completa. Com qualquer pilha completa (e especialmente as configurações "hot rod"), você precisará de proteção de ouvido se quiser tocar em volumes mais altos sem sofrer danos auditivos potencialmente graves.
• A maioria dos shows ao vivo que você vê que usam pilhas completas estão fazendo isso como um truque de palco. Normalmente, apenas um gabinete tem alto-falantes e o resto está lá para exibição. O Mötley Crüe costumava fazer quadros falsos de grade de alto-falante de pano preto e 2x4s para fazer parecer que o palco estava cheio de pilhas de amplificadores!

Etapa 4. Siga os profissionais

A maioria dos profissionais atualmente usa 2x12 ou meias pilhas porque o som é mais fácil de controlar. Se você realmente quer uma pilha completa, com certeza consiga uma, mas você quase nunca conseguirá usá-la a menos que esteja fazendo um tour pelo estádio. Eles são muito grandes para serem práticos.

Parte 5 de 6: Produtos montados em rack

Etapa 1. Empilhe

Muitos músicos usam racks de engrenagem, geralmente uma caixa de metal reforçada com painéis removíveis na frente e atrás. A parte frontal do rack, quando aberta, tem duas fileiras verticais de orifícios para parafusos rosqueados nas laterais, separados por 19 polegadas (48,3 cm): o padrão de montagem em rack.

• Como uma configuração cabeça e cabine, um amplificador de guitarra montado em rack separa os componentes do amplificador e os gabinetes de alto-falante. No entanto, os cabeçotes montados em rack podem ser divididos em duas categorias: o pré-amplificador e o amplificador de potência. As cabeças e os combos também têm esses componentes, mas as unidades de rack tornam mais prático tratá-los como itens separados.
• A maioria dos principais fabricantes de amplificadores, incluindo Marshall, Carvin, Mesa-Boogie e Peavey, fabrica amplificadores montáveis em rack.

Etapa 2. O pré-amplificador

Este é o estágio inicial de amplificação: em sua forma básica, um pré-amplificador aumenta o sinal para que possa efetivamente conduzir o estágio do amplificador de potência. Os pré-amplificadores de ponta apresentarão vários recursos de modelagem de tons, incluindo equalização, configurações variáveis de válvulas e muito mais.

Etapa 3. O amplificador de potência

Ele é conectado ao pré-amplificador, recebe o sinal no formato do pré-amplificador e dá a ele uma potência de condução de alto-falante. Assim como os cabeçotes, os amplificadores de potência estão disponíveis em tamanhos diferentes, de um mínimo de 50 watts a monstruosos amplificadores de potência de 400W.

Podem ser conectados quantos amplificadores de potência você quiser em uma cadeia ou a diferentes saídas de pré-amplificador para aumentar a potência do sinal, bem como, possivelmente, combinar as influências tonais de dois amplificadores de potência diferentes

Etapa 4. Desvantagens das plataformas de rack

Como você provavelmente pode perceber, os racks são frequentemente equipamentos muito complicados. Um guitarrista novato pode achá-los confusos. Eles também são mais pesados e mais volumosos do que as cabeças - e adicionam a isso o volume e o peso do próprio rack. Visto que você precisa comprar vários produtos e acessórios, o preço de um novo equipamento de rack pode ser (mas nem sempre) mais alto do que o de uma cabeça.

Etapa 5. Obtenha a vantagem

Um rack permite que você misture e combine produtos de diferentes fabricantes e encontre um tom que seja distintamente seu! Além do pré-amplificador e amplificador de potência, há muitos produtos excelentes que podem ser montados no mesmo rack com seu amplificador - reverbs, delays, EQs e outras delícias sônicas.

• Os racks costumam ter rodinhas, o que os torna muito fáceis de girar, e ter um rack também pode simplificar a configuração: seus componentes estão sempre prontos para serem plugados assim que você colocar o rack no palco e ligá-lo.

  

• Por fim, os racks são incomuns e atraem a atenção. As pessoas ficarão impressionadas se você levar um equipamento de rack para o ensaio ou apresentação, mas cuidado - eles esperam que você seja um guitarrista experiente ou, pelo menos, seja capaz de usar seu rack de maneira eficaz. Não leve seu rack a lugar nenhum, a menos que você saiba como fazer com que esses pré-amplificadores e processadores façam exatamente o que você deseja que eles façam. Mestres de machados profissionais como Robert Fripp, The Edge e Kurt Cobain preferiram rigs de rack.

Parte 6 de 6: Seleção do som certo

Etapa 1. Compreenda como diferentes tipos de amplificadores se adaptam a diferentes estilos de música

Na maioria das vezes, os amplificadores não são "tamanho único". Embora existam todos os tipos de amplificadores, eles podem ser classificados em duas grandes categorias: "vintage" e "alto ganho".

Etapa 2. Obtenha o amplificador certo para o trabalho

Cada estilo de rock possui amplificadores característicos. Aqui estão algumas diretrizes gerais:

• Amplificadores vintage produzir os sons clássicos dos primeiros amplificadores. Para o guitarrista de jazz, blues ou blues-rock, o som vintage ainda é amplamente considerado o mais apropriado para o estilo. Os amplificadores vintage podem ser antiguidades reais ou podem ser amplificadores modernos que reproduzem o som de amplificadores antigos. O som de Fender, Vox, Marshall e amplificadores semelhantes dos anos 50, 60 e início dos anos 70 é a base do timbre vintage. Quando você pensa em "vintage", você pensa em Hendrix, Led Zeppelin, Eric Clapton, Deep Purple, etc. Esses são os sons que deram início a tudo.
• Alto ganho os amplificadores produzem um som com maior distorção do que os amplificadores vintage. Embora haja algum debate sobre a evolução dos amplificadores de alto ganho, muitos acreditam que grande parte de sua história se deve a Eddie Van Halen. Van Halen na verdade sabia muito pouco sobre eletrônica (ele admitiu que é por isso que sua guitarra foi estranhamente montada), e só conseguiu seu timbre de alto ganho maximizando todos os botões de seu amplificador e, em seguida, controlou o volume com um variac, o que reduziu a voltagem do amplificador. Com seu solo de referência "Eruption" em 1977, Van Halen introduziu o som estridente de um amplificador empurrado para a saturação de válvula de potência completa. Os fabricantes de amplificadores tentando emular aquele som em volumes mais baixos, então começaram a adicionar estágios de ganho extra aos pré-amplificadores de seus projetos de amplificador, para permitir um tom de ganho mais alto em volumes controlados. À medida que o heavy metal evoluía, também crescia a necessidade de amplificadores de maior ganho. Para hard rock e heavy metal do início dos anos 80 e além, os amplificadores vintage são ofuscados por seus equivalentes modernos de alto ganho.
• Se você quiser tocar jazz, blues, blues-rock (no estilo Led Zeppelin) ou heavy metal muito antigo (no estilo Black Sabbath), um amplificador valvulado de baixo ganho pode ser sua melhor escolha. Se você quer tocar hard rock, metal dos anos 80 e guitarra shred (no estilo dos incontáveis "heróis da guitarra" dos anos 80), provavelmente vai querer um modelo de alto ganho. Observe que muitos amplificadores mais novos podem fornecer sons de alto ganho e vintage, embora alguns puristas achem que os únicos amplificadores antigos que valem a pena tocar são os próprios amplificadores antigos."
• A tecnologia de modelagem de amplificador (que permite que um amplificador simule o som de muitos amplificadores diferentes) é um desenvolvimento relativamente recente que tem fãs e críticos - embora para a maioria das pessoas, eles soam notavelmente bons. Modelar amplificadores pode ser muito útil, embora se você for um purista, nada se compara a entrar com um verdadeiro Fender Twin Reverb, um antigo cabeçote Marshall "Plexi" ou algo semelhante.

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Pontas

• Sempre experimente antes de comprar. A maioria das lojas de música ficará feliz em acomodá-lo e, se não for, provavelmente outra loja perto de você estocará o mesmo item. Ler as críticas está longe de ser tão bom quanto experimentar o amplificador você mesmo. Leve sua guitarra até a loja, e seu próprio cabo, e pergunte se você pode experimentar alguns amplificadores. A maioria das lojas deve permitir. Se não, assuma que não vale a pena e vá para outro lugar.
• A menos que você esteja tocando black metal puro, geralmente é melhor comprar um amplificador menor com um bom timbre do que um amplificador grande e barulhento que soe cafona. Você nunca se arrependerá de ter um bom tom, mas sempre se arrependerá do mau tom. Algumas lojas de música podem tentar vender para iniciantes um amplificador alto com muitos efeitos, mas não caia nessa. Use seus ouvidos e escolha um amplificador cujo timbre você ame, e não gaste com seu dinheiro até encontrar esse amplificador.
• Se você comprar um amplificador de transistor, tome cuidado para não sobrecarregá-lo demais. Não tenha medo de aumentar o ganho para 10, mas tome cuidado ao colocar efeitos de reforço antes do amplificador, pois você pode queimar um transistor. Se você comprar um amplificador valvulado, aumente o sinal antes do amplificador o quanto quiser, porque as válvulas normalmente suportam quantidades ridículas de overdrive.
• Se você comprar um amplificador valvulado, tente não abusar dele fisicamente. Em geral, as unidades de transistores (de estado sólido) são projetadas para suportar cargas pesadas, mas os amplificadores valvulados são muito mais delicados. Se sua nova (muito cara) cabeça de tubo Soldano cair de um lance de escada, você provavelmente está em apuros - enquanto a mesma coisa acontecendo com uma combinação de estado sólido provavelmente resultará em nada mais do que um pânico momentâneo e algumas risadas (depois do ocorrido). Se você está se perguntando por que esse aviso é necessário, provavelmente não passou muito tempo com músicos de rock.
• Para a maioria dos guitarristas, um amplificador de 30 watts será mais do que suficiente para o quarto, prática e pequenos shows.
• Se você precisa de um amplificador que pode fazer "tudo", considere comprar um dos novos amplificadores de modelagem com efeitos integrados. O melhor desses amplificadores pode reproduzir o som de muitas outras unidades com precisão aceitável, e você tem acesso instantâneo à cadeia completa de efeitos, incluindo delay, chorus, flanger, reverb, etc. Line 6, Crate e Roland (entre outras empresas) fazem alguns bons efeitos combos.
• Ao comprar um amplificador, o preço não deve ser sua única consideração. Alguns amplificadores de baixo custo oferecem um som admirável, enquanto você pode encontrar alguns amplificadores caros inadequados para suas necessidades. Para julgar a qualidade, leia comentários de usuários em vários sites de guitarra.
• Se você realmente deseja obter uma variedade de tons, é melhor obter um bom pedal digital de efeitos múltiplos (aqueles que simulam amplificadores). De lá, você pode obter um bom amplificador, como um amplificador de estado sólido ou um amplificador valvulado combo. Ou apenas use seus alto-falantes e conecte-os aos sistemas de PA em shows. Ou se você realmente puder pagar, compre um Ax FX.

Avisos

• Esteja ciente de que fornecedores de equipamentos, como Musician's Friend, publicam o que parecem ser críticas, mas são publicitários pagos destinados a impulsionar as vendas de produtos. Faça sua pesquisa e tome uma decisão informada.
• Nunca toque através de uma cabeça valvulada, a menos que ela esteja conectada a um alto-falante - sem uma carga de alto-falante, você danificará seu amplificador.
• Comprar um combo grande ou (especialmente) uma pilha com o propósito de ficar chorando na sua sala a qualquer hora pode levar ao divórcio. Da mesma forma, gastará US $ 2.000 em um amplificador sem perguntar ao seu cônjuge.
• Mantenha o volume baixo enquanto pratica em casa. Fones de ouvido podem ser uma boa ideia. Da mesma forma, se você planeja instalar uma enorme pilha Marshall em sua garagem para os ensaios, certifique-se de que seja uma garagem independente. A Sra. Smith não quer ver os "Porcos de Guerra" do Black Sabbath sacudindo as janelas e derrubando quadros das paredes enquanto ela se diverte em seu clube de bridge aos sábados.
• Se você tocar muito alto e usar distorção contínua, certifique-se de que seu alto-falante ou alto-falantes sejam projetados para suportar isso.