Muitos trompetistas escolhem o instrumento porque desejam tocar jazz como Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Miles Davis ou Chet Baker. Jazz é uma forma de música americana desenvolvida no final de 1800 no sul. Popularizada por músicos em Nova Orleans, essa forma de música cresceu e mudou ao longo dos anos, mas o trompete continua a ser um dos instrumentos de marca usados na execução de jazz. Se você quiser aprender a tocar trompete de jazz como um de seus trompetistas de jazz favoritos, pode começar com os fundamentos do jazz e desenvolver técnicas mais avançadas a partir daí.
Passos
Parte 1 de 3: Enfrentando o básico
Etapa 1. Toque bem a música tradicional de trompete
Normalmente, os trompetistas não pulam direto para tocar jazz. É essencial que você desenvolva as habilidades básicas de tocar trompete primeiro. Faça aulas de trompete ou junte-se a uma banda para melhorar suas habilidades básicas. Os instrutores de trompete podem fornecer todos os métodos básicos de trompete e ajudá-lo a desenvolver as habilidades necessárias para tocar trompete em geral e jazz em particular. Não importa como você está aprendendo a jogar, pratique todos os dias.
- É recomendado que músicos sérios sobre como melhorar ou manter suas habilidades de trompete pratiquem pelo menos uma hora por dia.
- Se você deseja melhorar em tocar jazz, você precisa incluir a música jazz em sua programação diária de prática.
Etapa 2. Aprenda os padrões
Este termo é usado para fazer referência a qualquer música considerada necessária para o repertório de todo músico de jazz. Muitos músicos de jazz memorizam essas melodias, então se eles tiverem a oportunidade de tocar com uma banda, eles podem "sentar-se" em um padrão. Comece ouvindo alguns dos padrões de jazz executados por alguns de seus trompetistas de jazz favoritos. Então, você pode começar a tocar os padrões sozinho. As séries Fake Book ou Real Book são populares entre os músicos de jazz e incluem vários padrões de jazz para uma variedade de níveis de habilidade. Incorpore alguns de seus favoritos em sua rotina de prática diária.
- Peça a um instrutor de trompete para ajudá-lo com seu estilo em alguns de seus padrões de jazz favoritos.
- Continue ouvindo esses padrões executados por outros trompetistas e tente imitar seu estilo. Você pode até comprar padrões de jazz para tocar.
Etapa 3. Melhore suas habilidades de leitura à primeira vista
Essa habilidade é essencial para se destacar como músico tocando qualquer instrumento. A leitura à primeira vista é tocar uma música na primeira vez que você a vê. Isso deve ser feito regularmente para melhorar suas habilidades, mas ler jazz à primeira vista é particularmente importante. Quanto mais rápido você conseguir tocar as notas na página, mais rápido poderá incorporar técnicas de jazz, improvisar e se divertir tocando qualquer música.
- Comece examinando as assinaturas de chave e de compasso e anotando onde elas mudam. Alguns músicos destacam ou circulam essas mudanças em suas músicas.
- Em seguida, dedique alguns minutos para praticar o dedilhado de qualquer corrida que possa ser particularmente rápida ou difícil. Provavelmente, você desejará dedilhar notas oito e semicolcheias.
- Finalmente, toque a música sem parar, não importa o quanto você bagunce. Tente se lembrar das áreas em que você lutou e volte e jogue-as individualmente.
Etapa 4. Aprenda a linguagem
O vernáculo do jazz é diferente daquele da banda de concerto, então se você está acostumado com esses termos, pode ser necessário adicionar a terminologia do jazz ao seu vocabulário. Os termos básicos da gíria incluem "trompas" para instrumentos de sopro, "ritmo" para as seções de bateria e guitarra, "gráfico" para música, "solo" para primeiras partes, "improvisação" para solos e "licks" para sequências de notas, especialmente corridas de oito e dezesseis notas.
- Assim como construir outros tipos de vocabulário, sentar-se com um dicionário de jazz e aprender todos os termos pode não ser eficaz. Em vez disso, peça um tempo para perguntar a um instrutor ou colega de banda ou consulte outros recursos conforme você se depara com palavras que não conhece em sua música.
- Você também pode usar ferramentas online como o Glossário de Jazz da Universidade de Columbia para encontrar definições de termos de jazz que você pode ver regularmente.
Etapa 5. Obtenha o equipamento certo
Depois de começar a tocar jazz regularmente, você provavelmente começará a ver notações na música para equipamentos musicais especiais. Trompete de jazz usa uma grande variedade de ferramentas, como êmbolos e uma variedade de silenciadores, incluindo Harmon, straight, cup e bowler mutes. Fale com a loja de instrumentos local, verifique online e pergunte ao seu instrutor de trompete quais tipos de equipamento especializado você pode precisar para tocar trompete de jazz.
Etapa 6. Junte-se a uma banda de jazz
Possivelmente, a maneira mais rápida de aprender a tocar jazz é tocando com um grupo de músicos. Se você está na escola, pode ingressar na banda de jazz do ensino médio, faculdade ou universidade. Se você não é mais estudante, pode haver oportunidades para ingressar em um conjunto de jazz local em sua comunidade. Tocar em uma banda de jazz oferece um grupo integrado de pessoas com as quais aprender e que podem fornecer feedback para ajudá-lo a melhorar mais rapidamente do que sozinho.
- Você pode encontrar uma banda de jazz para se juntar perguntando a amigos que são músicos, procurando grupos locais na Internet, ou você pode formar sua própria banda de jazz com um grupo de amigos.
- Se você estiver tendo problemas para encontrar uma banda para ingressar, considere postar anúncios em fóruns on-line ou mídia social para músicos locais que gostariam de começar um conjunto de jazz.
Parte 2 de 3: Dominando a Arte do Jazz
Etapa 1. Dissecar sua fórmula de compasso
A capacidade de quebrar mentalmente cada compasso da música em suas partes componentes é essencial para tocar jazz. Você deve treinar seu ouvido especialmente para ouvir as batidas para cima e para baixo do compasso, pois elas são essenciais para “balançar” as notas no estilo jazz padrão. No início do treinamento, você deve ser instruído a marcar o tempo batendo com o dedo do pé, de modo que as batidas para cima e para baixo são provavelmente óbvias para você. Você toca seu dedão do pé em colcheias e mantém o tempo contando um e, dois e, três e, etc., dependendo da fórmula de compasso. O “um” é a batida mais baixa. O “e” é a batida positiva.
- Os melhores músicos não apenas ouvem essa divisão, mas também podem ouvir as semicolcheias entre as colcheias e aprender a tocá-las com habilidade.
- Trigêmeos são comumente tocados na música jazz e, quando executados corretamente, dão à linha do trompete uma sensação de valsa que pode adicionar textura à música. Em vez de dividir uma semínima pela metade como uma oitava, os trigêmeos dissecam as semínimas em três.
Etapa 2. Notas de balanço na música tradicional
Este é o ritmo “do-wah” que caracteriza a música jazz. Uma ótima maneira de aprender como balançar as notas é tocar uma música que não seja de jazz com notas suaves. Normalmente, os padrões do jazz exigem colcheias oscilantes. Para balançar colcheias, alongue ligeiramente a primeira nota e encurte a segunda.
Em uma música que não seja de jazz com a qual você está familiarizado, balance todas as colcheias. Você vai alongar a nota nas batidas superiores (o "um / dois / três" etc. da contagem) e encurtar as notas nas batidas graves (a nota divisória "e" da contagem)
Etapa 3. Sincronize suas escalas
Na música tradicional, salvo indicação em contrário, cada nota recebe a mesma quantidade de ênfase. Syncopation cria interesse musical ao enfatizar as batidas graves da música. Esta é uma progressão natural do estilo swing. Você já alterou ligeiramente a contagem das colcheias. Em seguida, você adiciona ênfase extra na batida reduzida para aprimorar ainda mais o som swing exclusivo. Pratique a sincopação tocando escalas como colcheias sincopadas.
- Adicionar suporte aéreo extra à nota sincopada é a maneira mais comum de torná-la um pouco mais intensa do que a nota de batida ascendente não sincopada.
- Você também pode usar êmbolos e silenciadores para criar o som sincopado. Ao inserir o mudo ou fechar o êmbolo sobre o sino na nota não sincronizada e abrir o sino na nota sincronizada, você criará ênfase.
Etapa 4. Descubra a improvisação
Esta é a parte mais difícil do jazz para músicos iniciantes. Aprender a ler a música e tocar as notas é simples. Criar sua própria música que se encaixe na música é muito mais difícil. Ao começar, você pode precisar escrever um solo com antecedência, mas à medida que continua a desenvolver suas habilidades de improvisação, as notas virão mais rápida e naturalmente.
- Um ponto de partida fácil para a improvisação de jazz é tocar a mesma nota dentro da tonalidade do solo. Em vez de mudar as notas, mude o ritmo.
- Determine o número de compassos que você precisa tocar e conte os compassos para saber quando o solo terminou.
- Seja flexível. Mesmo que você escreva as notas de seu solo de antemão, permita-se fazer alterações quando necessário.
Parte 3 de 3: Tocando bem cada estilo de jazz
Etapa 1. Identifique os fundamentos de cada estilo de jazz
Você precisa entender as diferentes formas de jazz. A maioria das canções de jazz notará seu estilo no topo da página. Procure algo como swing, blues, latim ou funk abaixo do título. Se você não tem certeza de qual estilo a música deve ser tocada, tente encontrar uma gravação da música. Se você está tocando como membro de uma banda ou conjunto de jazz, é provável que seu diretor ou outro membro da banda que escolheu a música tenha informações sobre o estilo básico.
- O som que diferencia o jazz de outros tipos de música é o ritmo de swing que cria o som "do-wah" característico do jazz. O swing também exige a sincopação das colcheias, com ênfase nas batidas graves.
- Jazz latino ou afro-cubano é outro estilo comum. O jazz latino foi desenvolvido na década de 1950 e é o culminar de vários sons culturais. Normalmente muito mais rápido do que o jazz tradicional, o jazz latino é caracterizado por tons brilhantes e colcheias não sincopadas.
- Outras formas comuns de jazz incluem funk e rock. Existem também muitos derivados desses estilos, como o rock swing ou o latim funky.
Etapa 2. Ouça grandes músicos de jazz
Obtenha algumas gravações de músicos de jazz e estude como eles tocam. A melhor maneira de aprender os estilos de jazz é ouvindo-os interpretados pelos mestres. Então, pegue o que você ouve e incorpore em sua própria apresentação.
- Louis Armstrong oferece exemplos de como tocar trompete no jazz tradicional.
- Dizzy Gillespie é um ícone do jazz latino e mais progressivo.
- Wynton Marsalis oferece uma variedade de estilos de execução e é um mestre da improvisação e da gama de notas altas.
Etapa 3. Desenvolva seu próprio estilo
A música jazz, possivelmente mais do que qualquer outro estilo, sempre foi sobre a expressão de personalidade e habilidades individuais. Depois de estudar e ouvir os vários estilos de jazz existentes, a próxima etapa lógica é fazer um que seja todo seu. Para muitos músicos, isso acontece naturalmente como parte da improvisação durante o solo. Outros fazem escolhas conscientes de tocar notas mais sombrias, gritar no registro agudo ou misturar estilos de jazz para criar sua própria fusão pessoal.
- Isso não é algo que nem mesmo o melhor instrutor de trompete pode lhe ensinar. Você só precisa investir tempo para praticar e encontrar o som certo.
- Não hesite em imitar os trompetistas de jazz que você gosta de ouvir, mas não hesite em levar o som deles para algum lugar novo e diferente.
