O funk é construído no baixo. Um ótimo groove, quando o baixista e o baterista se unem e fazem todos se mexerem, é uma coisa linda e mais fácil de entender do que você imagina. Como muitas grandes formas musicais, no entanto, o baixo funk é fácil de aprender e difícil de dominar. Mas basta um pouco de prática para começar a complicar sua vida.
Passos
Método 1 de 3: Aprendendo a Groove
Etapa 1. Pratique com um baterista, faixa de apoio ou metrônomo
Embora um baixo forneça uma linha melódica, ele é considerado parte da seção rítmica. Ele segura a batida e não pode vacilar. Se você quer bater um baixo funky, você deve ter um ritmo perfeito e confiável para sua banda, sem exceções. Sempre pratique com uma batida constante para tocar.
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99% de todo o funk ocorre em tempo 4/4, o que significa que você conta "1, 2, 3, 4" e, em seguida, repete a linha de baixo para o próximo conjunto de quatro. Defina o seu metrônomo ou parceiro de prática para uma velocidade confortável em uma batida de 4/4 e comece o groove.
A maioria das músicas modernas está em 4/4 - deve ser o ritmo mais confortável para você
- Funk não é tocar o máximo de notas ou as linhas mais chamativas - é construir um groove dançante e hipnótico. O tempo preciso é mais importante do que melodias selvagens e em constante mudança.
Etapa 2. Certifique-se de sempre acertar uma nota importante naquele
A primeira batida é a mais importante no funk. Você precisa acertar perfeitamente, na hora certa, sempre. Se o seu tempo estiver perfeitamente certo, atingindo aquela nota com um "pop" satisfatório e matador, você descobrirá que a batida começa a realmente se mover. Não procure além do recente single de funk "Back to the Future (Part 1)" de D'Angelo and the Vanguard. A linha de baixo é quase apenas uma nota, tocada em cada batida. Mas, muito sutilmente, ele toca a primeira nota duas vezes seguidas, dando-lhe uma ênfase sutil, mas poderosa. O resto da banda é baseado em um, assim como o ouvinte.
Etapa 3. Acerte o um e o três em cada barra para construir uma ranhura básica
O funk é construído a partir do tempo 4/4, e a primeira e a terceira notas são as mais importantes. Para dar um toque funky a qualquer linha de baixo, reduza essas duas notas. Concentre-se em acertá-los na batida e não toque nenhuma outra nota ao redor. Quanto mais preciso você for, alinhado com o baterista, mais funky fica o groove.
- Para começar, basta encontrar uma ou duas notas de que precisa aqui. Lembre-se - melodias funk não devem ser tão complexas que você não consiga dançar com elas. Encontre a tonalidade da música, encontrando a nota que funciona perfeitamente naquela e apenas mantenha-a por enquanto. Se você conhece várias escalas, use-as para escolher notas para as três batidas.
- Confira "One Nation Under a Groove" do Parliament Funkadelics. Observe como a linha de baixo quase pára depois do três - deixando os quatro não serem ditos. Isso faz um estalar ainda mais quando volta, quebrando o silêncio. Todas as demais notas são apenas preenchimento para fazer um e três realmente se destacam.
- Brinque com o tempo que você deixa as notas soarem. Experimente notas agudas e curtas que "estalem" diretamente em uma, depois segure as três um pouco mais. Reverta. Depois de começar a aprender a construir um groove apenas com essas duas notas simples, você estará léguas à frente da maioria dos baixistas iniciantes.
Etapa 4. Preencha as lacunas entre o um e o três para construir sua lambida
O um e o três formam a espinha funky e devem sempre ser enfatizados sobre o resto. Mas a diversão vem do meio. Comece a improvisar algumas notas sobre o dois e o quatro, sempre voltando bruscamente à sua espinha dorsal para manter o ritmo. Você pode preenchê-lo com uma escala, pode subir o braço da guitarra em direção aos três ou pode tocar com silêncios e notas mais longas. Basta manter o um e o três sólidos e o resto se encaixará.
Ouça Sly and the Family Stones longa e incrível pausa instrumental em "Sex Machine" para um curso de mestre do baixista Larry Graham. O um e os três são notas agudas, e ele deixa espaço ao redor deles. Eles seguram o sulco. Mas o dois e o quatro estão cheios de notas mais rápidas e calmas que impulsionam a música para frente
Método 2 de 3: Melhorando suas lambidas
Etapa 1. Seja físico com suas cordas
As cordas grandes e ruins de um baixo podem sofrer muitos abusos, e você deve se sentir à vontade para realmente tocar com elas. Toque suavemente com o polegar e, em seguida, dedilhe com força as cordas mais graves para obter um pop nítido e satisfatório. Dê um tapa na corda com a palma da mão para fazê-la tocar. Toque notas silenciadas, onde você não está pressionando totalmente o traste, para obter uma "nota" percussiva em vez de uma melodia. Variar essas "texturas" é uma ótima maneira de criar um senso essencial de ritmo em suas linhas de baixo.
Passo 2. Deixe a repetição se tornar seu amigo, até certo ponto
O funk ganha força com a repetição. Você é quem mantém a banda e a melodia no caminho certo, fornecendo uma base sólida para dançar. Você não quer mudar seus licks ou grooves a cada 2-3 compassos, você quer ser confiável. No entanto, o desvio ocasional é excitante, fresco e descolado. A cada 4 compassos ou mais, misture - atingindo uma versão mais alta de sua nota fundamental, deslizando para fora do lick, etc. Ao se conter, você torna seus desvios sutis ainda mais emocionantes.
"Higher Ground" de Stevie Wonder tem uma linha de baixo forte e relativamente regular. Mas, quando a voz de Stevie sobe uma oitava, ele alterna as duas batidas finais com um pequeno deslize desagradável que sinaliza a mudança dentro e fora da mudança de acorde
Etapa 3. Não tenha medo de espaços e silêncios
As notas que você toca são tão importantes quanto as que você não toca. Syncopation, que é quando você deixa pausas e espaços onde os ouvintes esperam uma nota, é crucial para o bom funk. Em geral, os espaços são usados para fazer a nota imediatamente antes ou depois parecer mais importante, o que significa que as duas e quatro batidas são ótimos lugares para colocar um pouco de silêncio.
- A variedade rítmica é criada por ter espaços. E a variedade, especialmente quando sincronizada com o baterista, é onde o funk começa a brilhar.
- Confira "King Kunta" de Kendrick Lamar, prestando atenção à pausa apenas sincopada após os três tempos. Você espera que a nota segure, como acontece depois da outra, mas a síncope inesperada dá a ela uma sensação fresca e imediatamente dançante.
Etapa 4. Aprenda linhas de baixo funky que você adora para expandir seu vocabulário
Uma vez que você tenha o ritmo baixo, obtendo o groove com algumas notas simples, você pode expandir seus golpes funky, mas copiando os mestres. Procure as abas de cada música que chama sua atenção. Concentre-se em torná-los perfeitos, nota por nota. Como outros mestres preenchem as lacunas? Como eles enfatizam o um e o três? Como eles usam o silêncio a seu favor? Embora você deva ouvir tudo o que adora, alguns baixistas clássicos para começar incluem:
- Larry Graham (com Sly and the Family Stone, Graham Central Station)
- Bootsy Collins (com Parliament-Funkadelic, James Brown, sua própria banda)
- James Jamerson (com a James Brown Band)
- Victor Wooten (solo, com SMV)
Método 3 de 3: usando escalas funky
Etapa 1. Aprenda a escala pentatônica menor
Essa escala é uma ótima maneira de inserir alguma variação melódica em suas linhas e se encaixa perfeitamente em progressões de acordes de funk, blues, rock e pop. Tem um toque ligeiramente melancólico e blues. Como sempre, encontre o um e o três e faça-os brilhar, geralmente usando a nota fundamental. A seguir está a escala pentatônica em Lá menor. A nota entre parênteses é uma nota de graça, usada para uma sensação de blues, que pode ser deixada de fora se você quiser: Sol | ---------- 5-7- (8) - | D | --- -------- 5 --- 7- | A | ----- 5- (6) -7 ------- | E | -5-8 ------- ------ |
Etapa 2. Aprenda a escala pentatônica maior para uma sensação mais otimista
A pentatônica maior oferece a variação amada na pentatônica, mas tem uma sensação mais feliz. Não é tão brilhante quanto a escala maior, mas ainda é um tipo de escala de bom humor e é usada de acordo. O seguinte é para a escala pentatônica A maior: G | ----------- 4 --- 6- | D | ----------- 4 --- 7- | A | ----- 4 --- 7- | E | -5-7 ------------- |
Etapa 3. Toque uma escala maior para tons quentes e felizes
Comece a escala na nota raiz e toque a partir daí, usando a escala para ajudá-lo a encontrar notas para seus licks. A seguinte escala é para Lá Maior, já que começa na quinta casa (um A): G | ----------------- | D | -------- --- 4-6-7- | A | ----- 4-5-7 ------- | E | -5-7 ------------- |
Etapa 4. Toque a escala menor para um tom mais escuro e triste
Não usado como um tom no funk, mas ainda facilmente modificável para o funk, esta nota lhe dará uma sensação um pouco mais sombria e intensa para músicas que pedem por isso. Quando tocado direto, pode soar um pouco triste, mas o foco no ritmo dará a sensação pulsante que o torna funk. Isto é para Lá menor: Sol | ----------------- | D | ------------- 5-7- | A | - ----- 5-7 ----- | E | -5-7-8 ----------- |
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Pontas
- Você tem que praticar e ouvir muita música para sentir a sensação certa. Funk tem tudo a ver com sentir.
- Funk tem muito a ver com sentir o ritmo. Se você não consegue acompanhar seu próprio funk, nunca será um bom baixista de funk.
- No caso de tocar baixo, acertar na técnica vai te ajudar muito. Não é fácil, mas também não é muito difícil.
