Escrever sua própria história de anime é uma perspectiva empolgante. Além disso, todo o seu trabalho árduo certamente será recompensado. Para cumprir seu objetivo de criar uma história de anime, você precisará criar personagens, storyboards e ilustrações. No final das contas, se você pode sonhar e está disposto a investir tempo e energia para criá-lo, você pode dar vida à sua história de anime.
Passos
Parte 1 de 3: Criando os personagens
Etapa 1. Crie personagens
A primeira coisa que você vai querer fazer é criar seus personagens principais. Esses personagens devem ter um conjunto definitivo de características e devem ter alguma história de fundo. Escreva um resumo de cada personagem. As coisas que você pode se perguntar ao projetar personagens incluem:
- Qual é a aparência do personagem?
- Qual é o nome do personagem?
- Que tipo de personalidade o personagem tem?
- De onde é o personagem?
- O personagem tem poderes ou habilidades especiais?
- O personagem é um herói ou um vilão?
- Qual é a natureza das relações do personagem com outros personagens?
- Por exemplo, você pode escolher escrever uma história sobre um menino chamado Charles, que tem pele castanha clara, olhos castanhos escuros e corpo magro. Talvez Charles seja um órfão inteligente, esperto e engraçado. Charles, que mora em um lar adotivo em Boston com seu gato cinza, Charcoal, é o herói da história.
Etapa 2. Pense sobre o que você deseja que seus personagens alcancem
Cada personagem deve ter um objetivo. Quando você souber quais são os objetivos de seus personagens principais, seu enredo refletirá isso e será lido sem problemas. Sem objetivos sólidos, os personagens parecem à deriva ou sem sentido para a história. Lembre-se de que os objetivos dos personagens são o que impulsiona a ação da história e o que os compele a fazer as coisas que fazem.
Nosso personagem, Charles e seu gato, Charcoal, querem ser adotados por uma família amorosa. Este é o objetivo que motiva todas as ações que Charles e Charcoal realizam
Etapa 3. Faça seus personagens interessantes ou memoráveis
Crie personagens originais e complexos. Existem várias maneiras de atingir esse objetivo:
- Coloque seus personagens em oposição à progressão natural da história
- Deixe seus personagens vagarem fora do caminho de menor resistência
- Coloque seus personagens em conflitos ou situações perigosas
- Deixe seus personagens lutarem e, por sua vez, deixe-os aprender com suas lutas
- Apresente personagens que são emocionais ou bagunceiros
- Dê a seus personagens muita ação para empreender
- Crie personagens que sejam contradições de si mesmos.
- Por exemplo, Charles tem um encontro com um adotante em potencial, mas fica ansioso e foge de seu lar adotivo com Charcoal. Ao fugir, Charles não consegue encontrar o adotante e prolonga seu tempo em um orfanato, o que coloca seus objetivos em oposição à trama. Sua ação também cria tensão e conflito entre os personagens porque a família adotiva está preocupada com Charles e eles estão com a polícia procurando por ele.
Parte 2 de 3: Escrevendo a história
Etapa 1. Faça um brainstorming de um enredo original
Escreva algumas idéias para construir um enredo. Você pode querer compartilhar suas ideias com seus amigos ou familiares a fim de obter algumas sugestões para o enredo se estiver se sentindo empacado. Enquanto você cria seu enredo, lembre-se de que você pode encontrar inspiração na ideia mais simples. Quando você estiver criando o gráfico, você vai querer descobrir:
- Que tipo de história você quer contar?
- Como você quer contar a história?
- Onde a história acontecerá?
- Qual é o principal conflito?
- Neste exemplo, queremos contar a história de como Charles e Charcoal encontraram seu lar eterno. Pretendemos contar a história de uma forma linear e a história acontecerá em Boston. O principal conflito em nossa história é encontrar um adotante que trabalhe bem com Charles.
Etapa 2. Faça um esboço ou planeje a história
Você precisará mapear toda a história com os principais pontos da trama antes de começar a escrever os detalhes. Isso permite que você veja como os arcos do personagem e os pontos do enredo irão se desenrolar e exibirá todos os buracos principais do enredo que existam antes de você começar a escrever. Ao escrever o esboço do seu enredo, lembre-se:
- Crie um senso de urgência no início de sua história.
- Apresente todos os seus personagens secundários ao mesmo tempo para evitar confusão ou apresentações demoradas.
- Depois que tudo estiver resolvido, introduza algo novo, seja um conflito ou um novo relacionamento.
- Permita que seus personagens lutem para resolver seus conflitos.
- Quando seus personagens resolverem o problema principal, permita que eles celebrem sua vitória.
- Talvez nossa história comece com Charles e Charcoal fugindo do lar adotivo para diminuir a ansiedade de Charles sobre encontrar o adotante em potencial. Charles e Charcoal têm uma aventura ao longo do caminho, mas eles são encontrados por um policial e voltam para o lar adotivo. O adotante acha que Charles é muito problemático e opta por não adotá-lo, mas o policial que encontrou Charles mostra interesse em Charles. O policial passa muitas vezes para falar com Charles e eles acabam se tornando amigos. O policial acaba adotando Charles e todos vivem felizes para sempre.
Etapa 3. Escreva sua história
Depois de concluir o esboço da história, que é a espinha dorsal de sua história, você está pronto para começar a escrever a história inteira. É aqui que os detalhes da história são totalmente desenvolvidos e o diálogo é escrito. Provavelmente, você precisará escrever vários rascunhos de sua história antes de ficar satisfeito com ela.
Parte 3 de 3: Juntando Storyboards
Etapa 1. Crie o texto para seu storyboard
É aqui que você começa a traçar sua história em termos espaciais. Escreva as legendas abaixo de cada painel e identifique quem está falando e o que estão dizendo. Os storyboards geralmente contêm:
- Açao
- Informação importante
- Diálogo
Etapa 2. Inicie o processo de layout visual
Quando o texto para os storyboards for concluído, comece a preencher os painéis vazios do storyboard com suas ilustrações de cada cena. Tente mostrar a ação que deseja representar por meio dessas imagens. Lembre-se de que as imagens de anime geralmente são desenhadas à mão.
Etapa 3. Leia seu storyboard para consistência
Depois de terminar de ilustrar seus painéis, leia seu storyboard para se certificar de que a ação, o diálogo e as ilustrações que você criou estão alinhadas corretamente para contar sua história. Se você encontrar falhas no enredo ou diálogo faltando, certifique-se de editar seu storyboard para preencher as lacunas.
Etapa 4. Compartilhe seu storyboard concluído
Seus amigos e familiares farão um grande público para seu trabalho. Certifique-se de compartilhar seu storyboard com eles e se orgulhe de suas realizações.
Pontas
- Divirta-se.
- Seja paciente com seu processo.
- Não fique frustrado com os detalhes. Se você se sentir frustrado, faça uma pausa e volte à sua história depois de se acalmar.
- Compartilhe suas ideias e histórias com seus amigos e familiares.
