Fazer um filme de anime é uma grande tarefa, mas existem poucas maneiras melhores de exibir sua criatividade. Os animes se enquadram em muitos gêneros diferentes, todos com estilos e histórias de arte variados. Depois de elaborar os recursos do filme, você precisará desenhar cenas, animar personagens e adicionar sons. Combine todo o seu trabalho em um filme perfeito que você pode compartilhar com o mundo.
Passos
Parte 1 de 4: projetando seu filme
Etapa 1. Selecione um gênero para o seu filme
A animação vem em uma variedade de sabores. Talvez você queira que seu filme seja uma brincadeira de ação Shonen com super-heróis coloridos. Talvez você prefira uma comédia fofa e discreta da vida. O gênero escolhido informa suas decisões sobre o enredo e o estilo gráfico do filme.
- Reserve bastante tempo para pensar sobre o propósito de seu filme. Alguns gêneros são mais adequados a ideias do que outros. O drama requer muitas emoções profundas de seus personagens, mas um anime de comédia precisa de piadas e diálogos inteligentes.
- Se você não está familiarizado com gêneros, pesquise online por descrições de gêneros e animes populares que se encaixem neles. Observe as recomendações para ter ideias sobre o que os torna bem-sucedidos. Começar com gêneros que você conhece pode ajudar, mas não se sinta limitado se quiser tentar algo novo.
- É possível combinar gêneros. Um programa como Psycho-Pass combina drama policial, psicologia e elementos cyberpunk.
- Seja flexível. Se você descobrir que um gênero diferente é mais fiel aos seus objetivos, ajuste seu filme para se adequar a ele.
Etapa 2. Escolha um conflito para seus personagens vivenciarem
Deixe sua imaginação correr solta para encontrar cenários difíceis para colocar seus personagens. Você pode se tornar global e escrever sobre personagens salvando o mundo do mal, ou você pode ir menor e retratar personagens superando os desafios da vida. Existem muitos problemas que você pode configurar para seus personagens, então selecione algo interessante que se encaixe em seu gênero.
Por exemplo, muitos animes de ação como Naruto colocam personagens contra adversários perigosos. Por outro lado, um drama como Clannad pode se concentrar nos relacionamentos interpessoais
Etapa 3. Escolha um estilo gráfico que corresponda ao tom e conflito do seu filme
Cada anime tem seu próprio estilo gráfico único, que é determinado pela visão do artista e pelas ferramentas disponíveis. O estilo é uma grande parte do anime e se reflete nos designs e planos de fundo dos personagens. A atmosfera do filme pode mudar dependendo do brilho das cores ou da aparência realista dos personagens.
- Por exemplo, você pode preferir que seu filme de comédia pareça surreal, dando aos personagens recursos exagerados como em Pop Team Epic. Um anime mais sério como The Ancient Magus Bride se beneficia de personagens mais elaborados e detalhados.
- Os filmes do Studio Ghibli, por exemplo, costumam ser muito suaves e coloridos. Os personagens não têm designs complicados ou toneladas de pequenos detalhes, tornando-os acolhedores para públicos de todas as idades.
- Por exemplo, filmes de terror costumam ser sombrios e corajosos. Você pode escolher desenhar personagens realistas com linhas nítidas. Para um romance ou comédia leve, você pode desenhar personagens muito fofos com cores suaves.
- Os gráficos de fundo são quase tão importantes quanto o design do personagem. Uma cidade escura com muitas luzes de néon, por exemplo, pode parecer futurista e opressiva.
Etapa 4. Crie os personagens principais e seu arco de desenvolvimento
Seus personagens principais mudam ao longo da história por meio de seu envolvimento no conflito central. Depois de ter seu design gráfico, decida como eles são antes e depois dos eventos do filme. Entre em tantos detalhes quanto possível, encontrando ideias como o que cada personagem gosta e não gosta, seus pontos fortes e fracos, e como eles reagem aos problemas.
- Descrever a personalidade do seu personagem pode ajudá-lo a torná-los mais reais à medida que você os escreve no roteiro.
- Se um personagem secundário parece ter uma história interessante, explore-a! Isso pode se tornar uma grande parte do seu filme.
- Para uma ideia simples de desenvolvimento de personagem, pense em um anime como Naruto, onde o personagem principal começa como um garoto malcriado, mas se torna bem-sucedido por meio de lutas e perseverança.
Etapa 5. Escreva o roteiro da história
Pegue um bloco de papel grosso ou abra um documento de processador de texto em seu computador. Trace seu filme cena por cena. Isso inclui o diálogo do personagem e as ações que você deseja que seus personagens realizem, bem como a história geral.
Quando terminar, volte e leia o roteiro. Edite pontos fracos e erros para fazer o script fluir melhor. Faça isso várias vezes até ficar satisfeito com seu trabalho
Parte 2 de 4: Fazendo esboços preliminares
Etapa 1. Desenhe seus personagens para solidificar seus designs
Esboce um design básico para cada personagem que você planeja usar no filme. Você pode fazer isso com lápis e papel ou em um programa de arte no computador. Seus designs não precisam ser perfeitos, mas faça-os o mais detalhados possível para que você saiba exatamente quem está colocando em seu filme.
- Personagens também podem incluir animais e objetos. Se eles desempenham um papel em seu filme, você pode querer esboçá-los para aperfeiçoá-los.
- Você pode precisar fazer vários esboços antes de obter um design de personagem que o agrade. Evite se contentar com um design de personagem que não combina bem com o conceito e estilo de arte do seu filme.
- Para arte de computador, experimente um programa como o Photoshop ou Clip Studio Paint.
Etapa 2. Faça folhas de modelo para mostrar os personagens em várias poses
As fichas de modelos são basicamente projetos de personagens. Cada personagem obtém sua própria folha de modelo, onde são desenhados de várias maneiras. Eles também são desenhados com diferentes expressões para finalizar seus designs e torná-los consistentes, não importa para onde o enredo do filme os leve.
Por exemplo, desenhe seus personagens na frente, atrás e nas laterais. Desenhe-os com um sorriso, uma carranca, um olhar de preocupação e confusão
Etapa 3. Faça um storyboard de seu roteiro desenhando cada cena
O storyboard é como fazer histórias em quadrinhos para um filme. Você esboça as cenas em seu roteiro, cada cena sendo um painel separado. Abaixo do painel, escreva uma legenda descrevendo o que acontece nele, incluindo direções como os movimentos da câmera. Você pode fazer seu storyboard com papel e lápis ou um programa de arte de computador.
- O storyboard é uma maneira útil de traçar o enredo do roteiro, finalizar a história e começar a convertê-la em mídia visual.
- Seus esboços não precisam ser totalmente detalhados, mas certifique-se de ter uma representação clara de cada cena. Esboços em preto e branco são adequados.
Etapa 4. Desenhe os locais de fundo e as roupas
Layouts são esboços preliminares que estabelecem onde o filme se passa. Esses desenhos podem ser mantidos em preto e branco, mas precisam fornecer uma boa ideia dos ambientes que seus personagens irão visitar. Para compreender totalmente esses ambientes, tente torná-los o mais detalhados possível.
- Antecedentes afetam seus personagens, seus designs e suas personalidades. Eles quase podem ser tratados como personagens em seus próprios méritos!
- Os trajes são incluídos nos layouts porque são detalhes importantes para os personagens de fundo. Para os personagens principais, os trajes são parte dos designs que você esboçou anteriormente.
- Por exemplo, um trem no deserto pode ser um cenário importante para um anime ocidental. Os animes de fantasia costumam ter fundos coloridos com castelos, enquanto os animes ciberpunk têm cidades altas.
Etapa 5. Organize as cenas colocando seus personagens nelas
Encenar envolve descobrir onde seus personagens aparecerão em todas as suas cenas. Organize todos os seus esboços de plano de fundo em ordem cronológica e marque onde seus personagens estarão. Tente imaginar para onde eles irão à medida que se movem pela cena.
- Você pode precisar fazer mais esboços, como um close de um beco em que seus personagens tropeçam.
- Use o preparo para definir seus planos de fundo e definir seus designs finais.
Parte 3 de 4: Animando seu filme
Etapa 1. Escolha um programa de animação por computador
O trabalho de animação é feito juntando cenas e movimentos de personagens em um programa. Para fazer isso, você precisa de um programa que seja fácil de usar e abrangente. Você pode escolher entre programas 2D e 3D, que oferecem muitas ferramentas para personalizar seu próprio filme.
- Para trabalhar em 3D, experimente um programa como o Blender.
- Para animação 2D, escolha um programa como Animaker, Moho, Photoshop ou Pencil2D.
- Antes dos computadores, as células de animação eram desenhadas à mão. Você ainda pode fazer isso, mas desenhar cada cena leva muito tempo, especialmente se você trabalhar sozinho.
Etapa 2. Primeiro, faça maquetes de cenas complexas e difíceis
As cenas mais difíceis exigem mais trabalho para serem acertadas, então a maioria dos animadores começa por aí. Se você desenhou suas cenas à mão, pode redesenhá-las em um programa gráfico ou carregá-las com um scanner de documentos. Adicione seus personagens à cena para usá-la como um ponto de referência.
- Mock-ups, ou animatics, ajudam a planejar como ficará uma cena difícil. Use-o para determinar onde você colocará efeitos visuais como luzes e sombras, bem como outros detalhes.
- Você não precisa animar essas cenas ainda. Os mock-ups são principalmente para fins de preparação.
Etapa 3. Modele seus personagens em um programa de arte
Você finalmente tem a chance de dar vida aos seus personagens. O objetivo da modelagem é desenhar uma versão funcional de cada personagem e cena. É como construir o esqueleto básico para tudo o que aparecerá em seu filme. Você não precisa adicionar detalhes intrincados como cada mecha de cabelo ainda.
Organizar seus modelos em uma versão 3D de seu storyboard pode ajudá-lo a imaginar os personagens em seu filme
Etapa 4. Prepare seus personagens dando-lhes movimento
Se a modelagem dá ossos aos seus personagens, o aparelhamento dá a eles músculos. Para tornar o movimento realista, você precisa saber onde estão as articulações, como joelhos, quadris, cotovelos e ombros de uma pessoa. Use seu programa de animação para dar a cada personagem sua amplitude de movimento adequada.
- Lembre-se de dar movimentos realistas aos objetos mecânicos também! Mesmo se eles não estiverem vivos, eles precisam parecer convincentes.
- Com o anime, muitas vezes você pode exagerar nos movimentos. Pense em como algumas poses de heróis são exageradas ou como olhos e bocas caem em estado de choque.
Etapa 5. Colorir e adicionar texturas aos seus modelos
Comece adicionando detalhes aos seus personagens e planos de fundo para melhorar sua qualidade visual. Pinte a cor do cabelo do seu personagem, roupas e outros detalhes. Adicione também cor ao mundo ao seu redor, incluindo pequenos detalhes como as linhas na madeira ou manchas de ferrugem no metal. Este pode ser um processo lento, mas o mundo do cinema parecerá muito mais animado quando você terminar!
Você pode notar que alguns de seus modelos não parecem certos. Esta é uma parte comum do processo de edição. Quando as falhas aparecerem, volte ao estágio de modelagem e corrija-as
Etapa 6. Coloque fontes de luz em suas cenas
Organizar a iluminação é complicado, pois você precisa estar ciente de tudo na cena. Uma janela próxima, vela ou outra fonte de luz ilumina uma área. A luz precisa entrar em cena de forma realista e parecer verossímil para o público. Você também precisa desenhar nas sombras, como atrás dos personagens quando a luz os atinge pela frente.
- A luz tem efeito sobre o clima de uma cena. Uma cena com pouca luz pode parecer romântica, como um jantar, ou pode ser assustadora, como em uma prisão suja. Procure uma iluminação que defina o tom adequado.
- Os materiais podem determinar como a luz interage. Uma superfície reflexiva como um espelho pode parecer áspera, brilhante e ofuscante, por exemplo.
- Se você não tiver certeza de como iluminar uma cena, tente reproduzi-la na vida real. Estude como a luz do sol entra pela janela e incorpore suas observações ao trabalho.
Etapa 7. Anime sua arte quadro a quadro para transformá-la em um filme
Depois de fazer todo o trabalho artístico, você precisa conectar as cenas em um todo coeso. Isso é feito colocando seus personagens e seu mundo em movimento. Durante cada célula da animação, os personagens e outros aspectos do mundo se movem ligeiramente. Conecte vários movimentos juntos e você terá ação em seu filme!
- Você pode criar movimento organizando suas cenas na ordem subsequente e clicando no botão play em seu programa de animação.
- Pense em um flipbook. Se você virar as páginas rapidamente, criará a ilusão de movimento de uma página para outra. Fazer um filme de anime é semelhante.
Parte 4 de 4: dando o som ao seu filme
Etapa 1. Baixe um programa de som para fazer sons
Qualquer bom programa de edição de som permite gravar novos sons e importar sons pré-existentes. Você precisará do programa de edição de som para tarefas como alterar o volume e a duração dos arquivos de som. Abra os arquivos de som em seu programa de animação para adicioná-los ao filme.
Compre um programa como o Adobe Audition ou use um programa gratuito como o Audacity
Etapa 2. Grave locuções para o diálogo do personagem
Alguém precisa ler o roteiro que você escreveu meticulosamente. Escolha um bom dublador para cada personagem e grave suas vozes com um microfone. Carregue os clipes em um programa de áudio em seu computador e ouça-os para ver como soam bem.
- Um bom diálogo soa fluido e apaixonado. Os dubladores devem falar como você imagina que os personagens soariam. Torne o diálogo crível.
- Espere gravar partes do diálogo várias vezes. Fazer com que soe bem vale a pena.
Etapa 3. Edite o diálogo em seu filme
Combine os clipes de diálogo com as cenas a que pertencem. Você precisará trabalhar lentamente, certificando-se de que cada linha sincronize com a animação. Se os personagens abrirem a boca quando não deveriam, seu filme não parecerá envolvente.
Você pode precisar voltar e reanimar algumas partes para que se encaixem no diálogo
Etapa 4. Adicione efeitos sonoros ao filme
Soa como cachorro latindo, pássaros cantando e latas de lixo sacudindo, tudo adiciona profundidade e atmosfera às cenas. Normalmente, você pode encontrar a maioria desses sons em bibliotecas online isentas de royalties. No entanto, se você deseja sons exclusivos, considere gravá-los você mesmo.
- Por exemplo, se seu filme tem uma cena com um carro se afastando do personagem, recrie a cena. Você pode pedir a outra pessoa para dirigir o carro para longe de você enquanto o captura com um gravador de som.
- Você pode criar sons personalizados. Use sua voz ou um programa de computador para criar sons sem ter que gravá-los.
Etapa 5. Preencha as cenas vazias com música de fundo, conforme necessário
Se você precisar adicionar mais som ao filme, obtenha música de fundo sem royalties ou faça sua própria música em um programa de edição de som. A música de fundo pode ser usada a qualquer momento, mas você deve ter cuidado com a mixagem de som. Edite os níveis de áudio para que a música não sobrecarregue os diálogos e os efeitos sonoros.
- A música pode ser usada para iniciar e terminar seu filme. Uma melodia elevada pode ser boa para uma cena abrangente de uma paisagem, por exemplo.
- Monitore os níveis de som com cuidado. Você pode colocar a música atrás do diálogo, por exemplo, definindo a música em um nível baixo que o público pode ouvir vagamente enquanto os personagens falam.
- Lembre-se de como a música afeta a atmosfera. Uma melodia alegre tem uma sensação diferente de um canto fúnebre, especialmente quando você a coloca em uma cena escura e violenta.
Etapa 6. Finalize a música para as sequências de título e créditos finais
Antes de publicar seu filme, envie-os com cenas de introdução e finalização. Sua escolha de música é muito importante aqui, uma vez que inicia e termina seu filme. Crie as cenas, digite o título do filme ou os créditos da produção e, em seguida, dê a elas músicas adequadas aos eventos do filme.
- As telas de título geralmente são trabalhadas nas primeiras cenas do filme para que pareçam mais naturais e envolventes.
- As cenas de crédito final geralmente são fundos pretos com texto e música sobrepostos. Se quiser, você pode adicionar arte ou animação, mas mantenha a simplicidade para que todos possam ver quem fez o filme!
Pontas
- Criar um filme é um processo individual. Seu processo, ou "pipeline", pode ser diferente do de outra pessoa. Não há problema em fazer as coisas fora de ordem.
- Trabalhe com outras pessoas. Os filmes profissionais têm muitas pessoas trabalhando em funções diferentes, como animador, especialista em iluminação, diretor e modelador.
- Fazer um bom filme requer preparação. Você precisa esboçar seu roteiro e personagens antes de torná-los uma parte significativa do filme.
