Embora sua história remonte a meados do século 17 com o cravo eletrificado e o tear musical clavecin électrique, os primeiros instrumentos musicais eletrônicos usados em composições foram o Etherophone e o Rhythmicon, criados por Leon Theremin. Conforme a tecnologia foi aprimorada, as unidades de sintetizador que antes eram restritas a estúdios de música agora estão disponíveis para você fazer música eletrônica, seja em sua própria casa ou como parte de uma banda. O processo de arranjo e gravação de composições de música eletrônica também ficou mais fácil e pode ser feito em tempo real, bem como em um estúdio de música dedicado.
Passos
Parte 1 de 4: componentes de instrumentos musicais eletrônicos
Etapa 1. Faça música eletrônica com um sintetizador
Enquanto “sintetizador” é usado como sinônimo de “instrumento musical eletrônico”, o sintetizador é a parte do instrumento eletrônico que produz a música real: as batidas, os ritmos e os tons.
- Os primeiros sintetizadores, como o Moog Minimoog, eram capazes de produzir apenas um tom por vez (monofônico). Esses sintetizadores não podiam produzir os tons secundários que outros instrumentos musicais podiam, embora alguns sintetizadores pudessem produzir dois tons de uma vez se duas teclas fossem pressionadas. A partir de meados da década de 1970, sintetizadores que podem produzir vários tons de uma vez (polifônicos) estão disponíveis, permitindo a produção de acordes e notas individuais.
- A maioria dos primeiros sintetizadores eram separados dos meios usados para controlar os sons que faziam. Muitos instrumentos musicais eletrônicos, especialmente aqueles para uso doméstico casual, agora apresentam o sintetizador integrado fisicamente com sua unidade de controle.
Etapa 2. Manipule o sintetizador com o controlador do instrumento
Os primeiros sintetizadores eram controlados girando interruptores, girando botões ou, no caso do Theremin (o que o Etherofone foi renomeado), por onde as mãos do operador eram posicionadas sobre o instrumento. Os controladores modernos vêm em variedades mais amigáveis ao músico e controlam o sintetizador por meio do padrão MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Alguns dos controladores são descritos abaixo:
- Teclado. Este é o controlador de sintetizador mais comum. Os teclados variam em tamanho desde o teclado completo de 88 teclas (7 oitavas) encontrado em pianos digitais até apenas 25 teclas (2 oitavas) em um teclado do tamanho de um brinquedo. Os teclados para uso doméstico geralmente têm 49, 61 ou 76 teclas (4, 5 ou 6 oitavas). Alguns teclados apresentam teclas ponderadas para simular a capacidade de resposta de um piano, enquanto outros apresentam teclas com molas, e ainda outros combinam molas com pesos mais leves do que teclas totalmente ponderadas. Muitos apresentam sensibilidade ao toque, onde a dureza das teclas (com que força são atingidos) determina o quão alto é o som gerado.
- Bocal / controlador de vento. Este controlador é encontrado em um sintetizador de sopro, um instrumento eletrônico projetado semelhante a um saxofone soprano, clarinete, flauta doce ou trompete. Você sopra para regular o som, que pode ser modificado usando o polegar ou a mandíbula de certas maneiras.
- Guitarra MIDI. Este é um software que permite usar sua guitarra acústica ou elétrica, com captador, para controlar um sintetizador. Guitarras MIDI funcionam tentando converter vibrações de cordas em dados digitais. Freqüentemente, há um atraso entre a entrada e a saída devido à quantidade de amostragem necessária para criar o som digitalizado.
- SynthAxe: Não feito mais, o SynthAxe funcionava dividindo o braço da guitarra em 6 zonas diagonais e usava as cordas como sensores. O quanto as cordas foram dobradas determinou o tom gerado.
- Keytar: Este controlador tem o formato do corpo e braço de uma guitarra, mas tem um teclado de 3 oitavas no corpo da guitarra e outros controles de manipulação de som no braço. Inspirado em um instrumento do século 18 chamado orphica, ele oferece aos músicos o controle de um teclado e a mobilidade de um violão.
- Pads de bateria eletrônicos: introduzidos em 1971, os pads de bateria eletrônicos estão geralmente disponíveis em kits semelhantes aos de bateria acústica, incluindo pratos. As primeiras versões tocavam samples pré-gravados, enquanto as versões posteriores criam os sons matematicamente. Usado com fones de ouvido, é possível tocar um kit de bateria eletrônica de forma que apenas o músico ouça o som que ele faz.
- Tambor de rádio. Originalmente planejado para ser usado como um “mouse” tridimensional, o rádio tambor detecta a posição de suas duas baquetas em três dimensões, variando o som produzido de acordo com o local da superfície do “tambor” em que ele está tocando.
- BodySynth. Este era um controlador vestível que usava tensão muscular e movimento corporal para controlar o som e a iluminação. Foi planejado para ser usado por dançarinos e artistas performáticos, mas em muitos casos era muito difícil de controlar. Formas mais simples do BodySynth usaram luvas ou sapatos para servir como unidades de controle.
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Questionário da parte 1
Como você pode controlar um sintetizador?
Com uma boquilha.
Quase! Sintetizadores de sopro, que podem se parecer com saxofones, gravadores, clarinetes ou trompetes, são controlados por boquilhas nas quais você pode soprar, mas existem outras maneiras de controlar os sintetizadores também! Tente novamente…
Com uma almofada de bateria eletrônica.
Fechar! Você pode controlar um sintetizador com pads de bateria eletrônicos e até mesmo usar fones de ouvido para que você seja o único que pode ouvir alguma coisa, mas essa não é a única maneira de controlar um sintetizador. Tente novamente…
Com uma guitarra MIDI.
Tente novamente! uma guitarra MIDI converte fortes vibrações em dados digitais e é uma maneira de controlar um sintetizador, mas não é a única maneira! Adivinhe de novo!
Com um teclado.
Não necessariamente. Embora o teclado seja o controlador de sintetizador mais comum, existem outras maneiras mais específicas de controlar diferentes tipos de sintetizador. Adivinhe de novo!
Tudo acima.
Correto! Dependendo do tipo de sintetizador que você está usando, você pode usar qualquer um desses métodos para controlá-lo e fazer ruídos! Procure métodos que ofereçam a maior variedade possível, para que você possa se concentrar em fazer os sons específicos de que precisa. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
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Parte 2 de 4: equipamento de produção de música eletrônica
Etapa 1. Escolha um sistema de computador com energia suficiente e certifique-se de estar familiarizado com o sistema
Embora instrumentos musicais eletrônicos independentes sejam suficientes para reproduzir música eletrônica, você precisará de um sistema de computador se quiser produzir música eletrônica.
- Um desktop ou laptop funciona bem para criar música. Se você planeja produzir música em um local fixo, provavelmente desejará um desktop. Se você deseja produzir música em locais diferentes, como onde quer que sua banda ensaia, você provavelmente vai querer um laptop.
- Use o sistema operacional com o qual você se sentir mais confortável. No entanto, você deve usar a versão mais recente do Windows ou MacOS à qual tenha acesso.
- Seu sistema deve ter uma CPU poderosa o suficiente e memória suficiente para lidar facilmente com a criação de música com ele. Se você não sabe o que procurar, um sistema customizado projetado para uso de áudio ou videogame deve dar uma ideia de que tipo de especificações procurar.
Etapa 2. Emparelhe seu computador com um bom equipamento de som
Você pode fazer música eletrônica perfeitamente boa com o chip de som que acompanha o computador e alto-falantes baratos. No entanto, se você puder pagar, você deve considerar uma ou mais das seguintes atualizações:
- Placa de som. O uso de uma placa de som projetada para fazer música eletrônica é recomendado se você planeja fazer muitas gravações externas.
- Monitores de estúdio. Estes não são monitores de computador, mas sim alto-falantes projetados para gravação em estúdio. ("Monitor", neste sentido, significa que o alto-falante reproduz com precisão o áudio de origem, sem distorção ou distorção mínima.) Monitores de estúdio de qualidade de baixo custo incluem aqueles fabricados pela M-Audio e KRK Systems, enquanto monitores avançados incluem aqueles fabricados pela Focal, Genelec e Mackie.
- Fones de ouvido de estúdio. Ouvir com fones de ouvido em vez de alto-falantes permite que você se concentre melhor em partes individuais de sua música, ajudando a rastrear ritmos e níveis de som. Os fabricantes de fones de ouvido de estúdio incluem Beyerdynamic e Sennheiser.
Etapa 3. Instale um bom software de criação de música
Você precisará dos seguintes aplicativos de software para fazer música eletrônica:
- Estação de trabalho de áudio digital (DAW). O DAW é o verdadeiro software de criação de música que permite que todos os outros componentes de software trabalhem juntos para fazer música. Sua interface geralmente simula o mixer, a trilha e os controles de transporte de estúdios de música analógicos, bem como uma exibição da forma de onda do som gravado. Vários DAWs incluem Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (opera somente em MacOS), Pro Tools, Reaper e Reason. Existem também DAWs freeware, como Ardor e Zynewave Podium.
- Programa de edição de áudio. Um programa de edição de áudio oferece maior capacidade de edição musical do que a encontrada no software DAW, incluindo a capacidade de editar samples e converter sua composição para o formato MP3. O Sound Forge Audio Studio é um exemplo de editor de áudio barato, enquanto o Audacity é uma das muitas versões freeware disponíveis.
- Sintetizadores / instrumentos da Virtual Studio Technology (VST). Essas são versões de software dos componentes do sintetizador dos instrumentos musicais eletrônicos descritos na seção anterior. Você os instala como plug-ins em sua DAW. Muitos desses plug-ins podem ser encontrados online gratuitamente fazendo uma pesquisa por “soft synths gratuitos” (sintetizadores de software gratuito) ou “vsti gratuito”, ou você pode comprar sintetizadores VST de fornecedores como Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instruments ou reFX.
- Efeitos VST. Esses plug-ins fornecem efeitos musicais como reverberação, som coral, delay e outros. Eles estão disponíveis em muitos dos mesmos fornecedores que os plug-ins de sintetizador VST, em versões pagas ou gratuitas.
- Amostras. As amostras são fragmentos de sons, batidas e ritmos musicais que você pode usar para aprimorar suas composições. Eles são geralmente organizados em pacotes específicos para um determinado gênero musical (como blues, jazz, country, rap ou rock) e incluem sons individuais e loops de som. Os pacotes de amostras comerciais geralmente oferecem suas amostras isentas de royalties; você adquire a licença para usá-los em suas próprias composições ao comprar o pacote de amostra. Algumas empresas de software de áudio incluem acesso a amostras grátis online, e existem fontes de terceiros de amostras grátis e amostras que você tem que pagar.
Etapa 4. Considere um controlador MIDI
Embora você possa compor música em seu computador com seu teclado como um “teclado de piano virtual” e seu mouse, você provavelmente achará mais natural conectar um controlador MIDI ao seu sistema. Tal como acontece com os instrumentos musicais eletrônicos independentes, um teclado é o controlador MIDI mais comumente usado, mas você pode usar qualquer um dos outros tipos de controladores descritos em “Componentes de instrumentos musicais eletrônicos” que seu software suporta. Pontuação
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Quiz da parte 2
O que significa DAW?
Site de anúncio dinâmico.
Não exatamente! A DAW é algo que ajuda você a fazer música eletrônica, e você não precisa necessariamente estar na Internet para usá-la. Existe uma opção melhor lá fora!
Estação de trabalho de áudio digital.
Correto! DAW, ou Digital Audio Workstation, é um software para fazer música. Você pode encontrar um DAW gratuito como o Ardour, Zynewave Podium ou GarageBand (Mac), ou pagar por um DAW como Ableton Live, Cubase ou Logic Pro (Mac). Continue lendo para outra pergunta do questionário.
Desktop sem fio avançado.
Não! DAW é um software que você adiciona ao seu computador para poder fazer música eletrônica. Existe uma opção melhor lá fora!
Garantia de áudio desenvolvida.
Tente novamente! Um DAW é um programa que vai te ajudar a fazer música eletrônica, não uma garantia para o seu equipamento! Tente novamente…
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Parte 3 de 4: antes de fazer sua própria música eletrônica
Etapa 1. Aprenda um pouco de teoria musical
Embora você possa tocar um instrumento musical eletrônico ou compor uma música no computador sem ser capaz de ler música, algum conhecimento da estrutura musical o ajudará a entender como fazer arranjos melhores e identificar erros na composição em que está trabalhando.
Algumas das teorias musicais que podem ajudá-lo são abordadas no artigo do wikiHow “Como fazer música”
Etapa 2. Aprenda os recursos de seu instrumento ou software
Mesmo que você já tenha experimentado antes de comprá-lo, passe algum tempo experimentando seu equipamento antes de assumir um projeto sério. Você terá uma ideia melhor do que ele pode fazer e talvez venha com algumas ideias de projetos para fazer com ele.
Etapa 3. Familiarize-se com os gêneros musicais que deseja compor
Cada gênero musical possui certos elementos aos quais está associado. A maneira mais fácil de aprender esses elementos é ouvir uma série de músicas de cada gênero no qual você está interessado para ver como eles fazem uso desses elementos:
- Batidas e ritmos. O rap e o hip-hop são conhecidos pelas batidas e ritmos pesados e intensos, enquanto o jazz das big band é conhecido pelos ritmos vibrantes e sincopados e a música country geralmente apresenta uma batida aleatória.
- Instrumentação. O jazz é conhecido pelo uso de metais (trompete, trombone) e instrumentos de sopro (clarinete, saxofone), enquanto o heavy metal é conhecido por guitarras elétricas altas, música havaiana para guitarras de aço, música folk para guitarras acústicas, mariachi para trompetes e guitarras, e polca para tuba e acordeão. No entanto, muitas canções e artistas de um gênero incorporaram com sucesso sons de instrumentos de outro gênero, como a adoção da guitarra elétrica de Bob Dylan para a música folk no Newport Folk Festival de 1965, o uso de trompetes mariachi para abrir o "Ring of Fire, de Johnny Cash,”Ou a flauta de Ian Anderson como músico principal do grupo de rock Jethro Tull.
- Estrutura da música: muitas músicas com vocais tocados no rádio começam com uma introdução, seguida por um verso, depois um refrão, outro verso, repita o refrão, uma ponte (geralmente um verso abreviado), o refrão e um encerramento (chamado de “Outro”). Em contraste, a maior parte da música “trance” instrumental tocada em clubes de dança começa com uma introdução, seguida por um gancho melódico que se constrói a um ponto onde todos os elementos da música são tocados juntos, terminando com um outro desvanecimento.
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Parte 3 Quiz
Verdadeiro ou falso: depois de comprar seu instrumento, você está pronto para começar!
Verdade
Não exatamente. Se você está comprando um instrumento no qual já trabalhou, provavelmente já está familiarizado com ele, mas se for sua primeira vez fazendo música eletrônica ou se estiver experimentando um novo instrumento, familiarize-se com o instrumento primeiro. Saber o que o seu instrumento pode fazer também o ajudará a pensar em projetos e sons legais para fazer nele! Escolha outra resposta!
Falso
Correto! Você deve passar algum tempo aprendendo os detalhes de seu equipamento de música eletrônica e praticando-o antes de começar a fazer música. Quanto mais você souber sobre seu instrumento, mais variedade poderá incluir em sua música! Continue lendo para outra pergunta do questionário.
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Parte 4 de 4: produzindo sua própria música eletrônica
Etapa 1. Defina as batidas primeiro
As batidas e ritmos são a espinha dorsal em que o resto da sua música se apóia. Aqui é onde você usa os sons de bateria de seus pacotes de amostra.
Etapa 2. Adicione o ritmo do baixo
A próxima coisa a adicionar é o ritmo do baixo, seja de um contrabaixo ou outro som instrumental de baixa frequência. Certifique-se de que o ritmo do baixo e a batida da bateria funcionam juntos antes de trazer outros sons instrumentais.
Etapa 3. Adicione ritmos adicionais, se desejar
Nem todas as músicas têm um único ritmo. Alguns usam ritmos múltiplos, com os ritmos adicionais entrando na música em lugares projetados para chamar a atenção do ouvinte ou em momentos-chave da história da música. Certifique-se de que os ritmos adicionais trabalhem com o ritmo principal para produzir o efeito que você está procurando.
Etapa 4. Camada na melodia e harmonia
É aqui que seus instrumentos VST entram em ação. Você pode usar seus sons predefinidos ou experimentar seus controles para encontrar o som que deseja.
Etapa 5. Misture os sons com os níveis desejados
Você deseja que os sons produzidos pelos instrumentos que tocam a batida, os ritmos e a melodia funcionem juntos. Para conseguir isso, escolha um componente para servir como o som de referência para ajustar os outros componentes; na maioria dos casos, esse será o som da batida.
- Em alguns casos, você estará procurando por um som "mais pesado" (mais rico) em vez de um som mais alto. Para fazer isso, você pode usar vários instrumentos em uma determinada parte ou usar o mesmo instrumento várias vezes. O último geralmente é feito com gravações vocais, seja de cantores de fundo ou, às vezes, do vocalista principal. É assim que a cantora Enya consegue seu som em seus discos.
- Você pode querer introduzir alguma variedade usando diferentes instrumentos em diferentes refrões da música, especialmente se você estiver tentando evocar diferentes respostas emocionais de seus ouvintes em diferentes lugares. Você também pode variar o registro, a altura em que a música está sendo tocada, para mantê-la viva.
- Você não tem que preencher cada segundo de sua composição com todos os truques à sua disposição. Às vezes, como nos versos, você pode deixar de fora as harmonias de acordes e deixar que a batida, a melodia e os vocais conduzam sua música. Em outras ocasiões, como no início e no final, você pode usar apenas os vocais.
Etapa 6. Saiba o que seu público espera
Se você está fazendo música eletrônica para alguém que não seja você, deve levar em consideração as expectativas do seu público, por exemplo, ao criar uma introdução que irá prendê-los e fazê-los ouvir o resto da música. Você não tem que atender a todos os caprichos deles, no entanto; se fazer uma grande produção do refrão não parece certo para você, não faça. Pontuação
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Quiz da parte 4
Quando você deve introduzir variedade em sua música eletrônica?
No inicio.
Não exatamente. Embora o início possa ser diferente do resto da música, seu público não terá ouvido o suficiente para entender que você está tentando criar uma variação. Clique em outra resposta para encontrar a correta …
Durante diferentes refrões.
Correto! Introduzir variedade durante refrões diferentes pode ajudar a evocar uma resposta emocional de seus ouvintes. Você pode variar as letras dos refrões ou alterar a melodia, a batida ou os ritmos. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
No fim.
Não exatamente. Variar uma música no final pode confundir o leitor e deixar a música inacabada, incompleta ou como se você estivesse apenas testando algo. Tente novamente…
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Pontas
- Ao escolher a estação de trabalho de áudio digital certa ou outro software de criação de música, veja as versões de demonstração de cada aplicativo que você está considerando para decidir qual aplicativo funciona melhor para você.
- Depois de criar uma música, tente tocá-la em vários sistemas de som, como aparelhos de som domésticos, aparelhos de som automotivos, MP3 players, smartphones e tablets, usando uma variedade de alto-falantes e fones de ouvido. Você deseja encontrar um som que soe razoavelmente bom no maior número possível de formatos.
