A música de dança inteligente, ou IDM, é um gênero popular de música que se tornou popular por artistas como Aphex Twin, Autechre e Squarepusher. O IDM usa batidas com falhas e sincronizadas com melodias simples para criar músicas interessantes de ouvir e fáceis de dançar. Se você quiser tentar produzir suas próprias canções IDM, poderá compô-las facilmente em casa com um software de música. Como o IDM é um gênero experimental, brinque com diferentes ritmos e sons até encontrar algo de que goste. Quando terminar, você pode compartilhar sua música com o mundo!
Passos
Parte 1 de 4: Obtendo equipamento de estúdio
Etapa 1. Baixe uma estação de trabalho de áudio digital para o seu computador
As estações de trabalho de áudio digital, ou DAWs, são programas onde você pode tocar e gravar música sem nenhum outro equipamento especial. Existem muitos DAWs para escolher, independentemente do sistema operacional usado pelo computador. Algumas opções populares incluem Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools e Ableton. Se você tem um Mac, o Garageband é gratuito e ótimo para começar. Fora isso, FL Studios é uma das opções mais acessíveis e funciona no Windows ou Mac. Experimente alguns dos programas para poder testá-los e ver a interface de sua preferência.
- Alguns DAWs são gratuitos, enquanto outros podem custar até US $ 200–300. Baixe as versões de teste antes de comprá-las para se familiarizar com o programa.
- A escolha de uma DAW se resume à preferência pessoal, portanto, escolha aquela que você se sentir mais confortável para usar.
Etapa 2. Compre fones de ouvido de estúdio para ouvir o som mais preciso
Procure por fones de ouvido que cubram completamente seus ouvidos, bloqueando outro áudio. Certifique-se de que os fones de ouvido sejam de qualidade de estúdio, caso contrário, o som pode ficar levemente distorcido e afetar sua mixagem geral. Sempre que estiver trabalhando em sua música, use os fones de ouvido em vez de usar os alto-falantes do computador.
- Você pode obter fones de ouvido de estúdio por cerca de US $ 100.
- Não há problema se você usar fones de ouvido normais ou auriculares ao fazer música, se não puder comprar aqueles com qualidade de estúdio.
- Você também pode usar monitores de estúdio, embora a acústica da sala possa tornar o som do áudio turvo.
Etapa 3. Obtenha um teclado MIDI se quiser tocar sua música fisicamente
Os teclados MIDI se conectam diretamente ao seu computador para que você possa reproduzi-los e gravá-los ao vivo. Muitos DAWs também possuem diferentes instrumentos de software, então você pode usar o teclado para tocar sintetizadores, guitarras e até bateria. Procure um teclado que tenha cerca de 30 teclas para que você possa tocar em várias oitavas sem alterar nenhuma configuração.
Se você não tiver um teclado MIDI, terá que clicar e arrastar manualmente as notas para a música em vez de reproduzi-las
Parte 2 de 4: Criando a batida de bateria
Etapa 1. Coloque as batidas da caixa na 2ª e na 4ª batidas de cada compasso
Crie um instrumento de software de bateria em sua DAW e abra o piano roll, que é onde você pode arrastar e soltar notas para fazer sua batida. Encontre um som de caixa de som de sua preferência nas notas do rolo de piano e coloque uma batida em cada 2ª e 4ª batidas. Continue adicionando ocorrências de laço em todo o projeto.
- Isso ajudará a manter um ritmo constante e familiar para o ouvinte voltar ao longo da música. Você pode adicionar mais sons de caixa entre essas notas posteriormente para tornar o som da batida mais complexo.
- Sua DAW terá vários instrumentos de software para escolher, então experimente os diferentes sons para ver de qual bateria você mais gosta.
Etapa 2. Faça um padrão de bumbo consistente para manter a batida
Você pode adicionar o bumbo ao instrumento de software existente ou pode criar uma trilha separada para ele. Você pode fazer seu padrão de bumbo na batida ou torná-lo fora do ritmo para torná-los mais imprevisíveis e interessantes. Experimente um padrão de baixo no primeiro compasso da música até encontrar um que goste. Em seguida, repita esse padrão pelo resto da música.
- Você não precisa tornar o padrão de bumbo muito complexo imediatamente. Se você estiver travado, tente adicionar o tambor à 1ª e 3ª batidas de cada compasso para um ponto de partida simples.
- As músicas IDM não têm estruturas definidas e geralmente repetem as mesmas seções, então você não mudará a batida para diferentes versos, refrões ou pontes.
Etapa 3. Adicione pratos de chimbal rápidos e sincopados para criar um ritmo irregular
Procure por uma amostra de chimbal em seus instrumentos de software e crie uma nova faixa com aquela que soa melhor para sua música. Adicionar 1/8 aleatórioº ou 1/16º notas ao longo de cada compasso para criar um padrão de clique para a faixa. Brinque com diferentes padrões de notas até ficar satisfeito com a batida geral. Você pode até mesmo alterar e ajustar o padrão de chimbal entre cada batida de caixa para criar um ritmo inconstante e inconstante que torna sua trilha mais experimental.
- Por exemplo, você pode colocar notas de chimbal na batida para o primeiro compasso e alternar para colocá-las fora do ritmo no próximo compasso.
- É normal ter um padrão de chimbal aleatório, já que sua caixa e bumbo têm um sulco consistente.
Etapa 4. Coloque o baixo e a caixa preenchidos aleatoriamente ao longo da batida
Preenchimentos de bateria são notas adicionadas que criam padrões mais interessantes sem alterar o ritmo principal que você já compôs. Experimente adicionar em 16º ou 32WL notas para o rolo de piano para sua caixa e bombo entre as batidas que você fez. Varie o padrão e a duração das notas em cada um de seus preenchimentos para que sua música não soe tão previsível. Você pode adicionar quantos preenchimentos quiser no padrão, então continue adicionando até que esteja satisfeito com a batida geral.
Você pode tentar incorporar outros ruídos de bateria, como toms, rimshots e pratos para adicionar mais variedade à música
Etapa 5. Experimente colocar amostras de bipes e ruído branco em sincronia com a bateria
Procure online por amostras de ruído branco, vozes, efeitos sonoros e bipes para incluir em sua faixa para torná-la mais experimental. Coloque os efeitos sonoros aleatoriamente ao longo de sua música para que eles se alinhem com uma batida de caixa ou bumbo. Experimente diferentes combinações e camadas de som até encontrar algo que o agrade.
- Certifique-se de usar amostras e efeitos sonoros de uso gratuito para que você não roube o trabalho de outro artista.
- Os efeitos sonoros também adicionam ruído ambiente à trilha para torná-la mais cheia.
- Tente colocar um efeito sonoro sozinho no último terço da sua música. sem quaisquer outros instrumentos para destacá-lo. Por exemplo, “Parallel Jalebi” de Four Tet usa uma amostra de voz feminina solo antes de reintroduzir a batida da bateria.
Parte 3 de 4: Escrevendo as melodias
Etapa 1. Faça acordes com pads de piano ou sintetizador como ruído de fundo
Como o IDM é um gênero experimental, não há acordes padrão para cada música. Experimente diferentes instrumentos de software de piano e sintetizador para encontrar os sons que você mais gosta e se encaixar no clima que você está tentando capturar em sua música. Faça uma trilha separada para o instrumento que você escolheu e coloque as notas no projeto. Se você quiser fazer uma música com uma sensação mais leve e feliz, escolha uma progressão maior para seus acordes. Se você quiser algo que soe mais sinistro ou triste, escolha uma progressão de acordes menores.
- Se estiver usando um teclado MIDI, você pode pressionar o botão Gravar e tocar os acordes ao vivo.
- Alguns DAWs têm plug-ins que ajudam você a escolher progressões de acordes para sua música. Procure um menu denominado “Plug-Ins” em sua DAW para ver se há algum disponível.
- A maioria das músicas IDM usa os mesmos acordes e loops em toda a faixa com pequenas variações. Por exemplo, você pode manter os mesmos acordes, mas mudar o instrumento no meio da música.
Etapa 2. Experimente diferentes sintetizadores ou linhas de piano para a melodia principal
Pense sobre o clima que você deseja capturar com sua música IDM e experimente alguns dos instrumentos de piano virtual e sintetizador para ver o que soa melhor para você. Crie uma nova faixa de instrumento de software em seu projeto para sua melodia. Use as notas de seus acordes ao fazer sua melodia para que os sons não entrem em conflito ou soem desafinados. Toque a batida e os acordes de fundo para que você possa experimentar diferentes tempos e arranjos para sua melodia e ver o que se encaixa melhor.
- Como a bateria e o baixo geralmente têm um som mais pesado, tente manter sua melodia leve. Ouça “Emerald Rush” de Jon Hopkins para ter ideias de como equilibrar uma melodia leve com tons de fundo mais ásperos.
- Depois de encontrar uma melodia, tente tocá-la com diferentes instrumentos de software ao longo da música para adicionar variedade. Muitas vezes no IDM, você manterá as notas da melodia iguais para toda a música, com pequenas variações nas notas aqui e ali.
- Há muitas tentativas e erros quando você está escrevendo uma música, então não desanime se você tiver problemas para inventar algo imediatamente. Continue praticando e jogando até encontrar algo que se encaixe no lugar.
Etapa 3. Crie linhas de baixo usando as notas raiz de seus acordes
Procure um tom de baixo em seus instrumentos de software e crie uma nova faixa para ele. Verifique quais notas você está usando para cada um dos seus acordes e use-as para o seu baixo, ou então a faixa pode ter dissonância. Você pode ter padrões simples de notas para compassos inteiros ou pode experimentar uma variedade de padrões e sincopação para adicionar mais camadas à música. Experimente vários padrões diferentes e progressões de notas para ver o que melhor se encaixa no clima da sua música.
- Você pode incluir várias faixas de baixo para torná-las mais completas e vigorosas na mixagem final.
- Tente abrir sua música apenas com a linha do baixo e bateria antes de introduzir sua melodia. Ouça uma música como “LesAlpx” dos Floating Points para se inspirar.
Etapa 4. Sobreponha batidas de sintetizador pulsantes no fundo para adicionar mais interesse à faixa
Encontre um som de sintetizador diferente daquele que você usou para sua melodia, para que os sons não concorram. Adicione uma nova faixa ao seu projeto e faça anotações a cada 1/8º ou 16º batida de modo que faça uma pulsação constante ao longo da música. Tente usar as mesmas notas de seus acordes em oitavas mais altas e mais baixas para preencher a faixa.
- Esses são bons sons para adicionar no meio ou três quartos do caminho através de sua música.
- Se você quiser tornar o pulso mais imprevisível, tente colocar algumas das notas ligeiramente fora do ritmo para sincronizar o ritmo.
Parte 4 de 4: finalizando e compartilhando sua música
Etapa 1. Coloque reverberação em seus instrumentos para adicionar ruído ambiente
Clique em uma trilha de instrumento individual e procure um menu ou botão denominado “Efeitos”. Selecione a opção Reverb no rack de efeitos para abrir o ajuste. À medida que você aumenta a reverberação, os sons ecoam e demoram mais para desaparecer. Se você quiser que seus instrumentos tenham um som curto e staccato, abaixe a reverberação para abafá-los.
- Alguns DAWs também permitem simular salas com diferentes formatos, o que mudará a forma como o som ecoa e desaparece na música.
- Normalmente, você pode fazer ajustes para cada nota individual na trilha, de modo que possa ter muita reverberação em uma nota e muito pouco na próxima.
Etapa 2. Adicione modulação aos instrumentos para torná-los mais problemáticos
A modulação refere-se ao ajuste da altura e dos efeitos em um instrumento para que tenham sons variados. Abra uma trilha de instrumento e procure um botão de modulação. Clique nas notas que deseja modular e ajuste os níveis para alterar a forma como soam. Mais modulação geralmente tornará o som do instrumento mais irregular e experimental, enquanto menos modulação mantém a nota base sem efeitos.
- Você pode adicionar várias modulações a uma única nota para que ela oscile para frente e para trás.
- Não há uma maneira certa de ajustar a modulação, então continue ajustando até que você esteja satisfeito com a forma como soa na música geral.
Etapa 3. Desloque os instrumentos entre os alto-falantes para que pareçam equilibrados
Manter todos os instrumentos no centro pode tornar o som do áudio turvo e não se destacar tanto. Procure o botão Pan para cada trilha de instrumento e ajuste-os ligeiramente para a esquerda ou direita. Conforme você movimenta o instrumento para um lado, será menos audível do outro lado. Experimente configurar os instrumentos entre os alto-falantes para ver o que oferece o som mais completo.
Você pode ter instrumentos pan entre notas diferentes também, para ouvi-los em lados separados
Etapa 4. Ajuste os níveis de volume da trilha para que não se sobreponham mutuamente
Procure o mixer em sua DAW, que geralmente tem vários controles deslizantes ou botões que controlam o volume de cada instrumento. Toque sua música com os fones de ouvido e aumente ou diminua lentamente os níveis dos instrumentos para que fiquem equilibrados. Certifique-se de que nenhum dos instrumentos se sobreponha um ao outro, ou então você não será capaz de ouvir claramente o trabalho que você colocou neles.
Pode demorar um pouco para encontrar a combinação perfeita para sua música. Quando seus ajustes apenas derem um som diferente à sua música em vez de melhorá-lo, termine a mixagem
Etapa 5. Exporte sua música como um arquivo MP3 ou WAV
Selecione o menu Exportar em sua DAW para que possa processar e compartilhar seu arquivo de música com outras pessoas. Se você planeja enviar a música online ou usá-la em um vídeo, opte por um MP3, pois é um arquivo menor. Caso contrário, escolha um arquivo WAV, pois terá o som mais verdadeiro e não será compactado.
Etapa 6. Faça upload de sua música online para que outras pessoas possam ouvi-la
Se você não quer pagar e apenas compartilhar sua música, faça upload da música em sites como Soundcloud, Youtube ou Bandcamp. Se você deseja que outras pessoas transmitam sua música em aplicativos populares como Spotify ou Apple Music, então pague por um distribuidor online e envie sua música.
Publique sobre sua música nas redes sociais para que seus amigos e familiares possam ouvi-la também
Pontas
- Ouça outros artistas e músicas IDM para influências sobre o que incluir em sua música.
- Peça a opinião de seus amigos e familiares sobre sua música enquanto a cria para obter feedback.
