Este tutorial fornece uma maneira básica de ensinar um artista mais jovem ou menos experiente a sombrear de forma realista com grafite e, eventualmente, outras mídias também. Vamos começar!
Passos
Etapa 1. Saiba que um desenho tridimensional ainda parecerá plano ou bidimensional sem o auxílio de sombreamento
Etapa 2. Use camadas de sombreamento cinza
Se visualizarmos uma fonte de luz no canto superior esquerdo da imagem, podemos simular um objeto como tridimensional adicionando várias camadas de cinza (uma mais escura que a outra). Comece usando o cinza mais claro ou branco ao longo da área mais próxima da luz. Você pode usar vários tons de lápis ou ferramentas de colorir para criar esse efeito.
Etapa 3. Misture para adicionar volume aos objetos
Se as camadas de cinza forem mescladas onde cada sombra se encontra, isso pode simular ainda mais a aparência de volume e solidez.
Etapa 4. Tente usar linhas para sombrear
Este efeito também pode ser feito usando caneta e tinta, desenhando linhas cruzadas desenhadas umas sobre as outras para simular a aparência e camadas de sombreamento de claro a escuro. Isso é comumente usado em ilustrações e quadrinhos. Em outras mídias de impressão, o processo de impressão usa a impressão de "meio-tom", que imprime pequenos pontos de tamanhos variados para simular o sombreamento.
Etapa 5. Aqui está um exemplo de sombreamento usando várias camadas de cinza
O desenho aqui utilizado foi criado a partir de uma imagem da atriz Milla Jovovich. A imagem é esboçada com um lápis áspero muito escuro e desenhando apenas as partes mais escuras da imagem.
Etapa 6. Use o branco para criar uma distinção
Deixando a parte mais clara da imagem como branco, o resto do esboço foi sombreado com uma ferramenta de coloração sombreada clara.
Passo 7. Use um tom ligeiramente mais escuro da ferramenta de colorir para sombrear as próximas áreas mais escuras da imagem
Etapa 8. Use um tom mais escuro da ferramenta de colorir para sombrear as áreas mais escuras da imagem
Etapa 9. Misture as bordas de cada sombra usando uma ferramenta de mistura
A imagem final agora tem uma aparência tridimensional como uma fotografia.
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Pontas
- Trabalhe devagar e sempre comece muito leve. É mais fácil adicionar lápis do que removê-lo.
- Mantenha a mão firme e não aplique muita pressão.
- Use um cotonete para misturar.
- NÃO misture ou manche com o dedo. Os óleos podem danificar o papel. Se você não conseguir encontrar tortilhões, use um lenço de papel.
- Para um efeito extra, destaque uma área com lápis de cor e, em seguida, use um fosco de coordenação no quadro. Por exemplo, você pode desenhar uma rosa em grafite, colorir a flor de vermelho, mas deixar o caule e as folhas cinza e usar um fosco vermelho em preto, dentro de uma moldura de prata. O prata e o preto combinavam com o grafite, o vermelho acentuava a flor.
- Hachura - linhas paralelas cruzadas.
- Hachura - linhas paralelas ao infinito.
- As durezas do lápis / grafite vão da mais dura para a mais macia na seguinte ordem: 6H, 4H, 2H, H, HB, B, 2B, 4B, 6B, 8B. HB também é chamado de No.2. Consulte Escolha um lápis para obter mais informações.
- Tente primeiro desenhar um contorno e obter a forma da imagem. Com observação apurada, sombreie as diferentes partes da imagem. Misture mais tarde.
Avisos
- Não manche o grafite para misturá-lo. Isso pode deixar manchas ao redor do desenho. Use um tortillon para misturar de modo que as manchas sejam evitadas.
- Grafite mais suave é mais difícil de controlar e mancha mais facilmente. No entanto, fios mais duros cortam o papel com mais frequência e são mais difíceis de obter contraste, além de serem menos misturáveis. Use HB ou mais macio.
