O Grand Beatbox Battle e o Beatbox World Championship são mais comumente conhecidos como os dois eventos de beatboxing preeminentes. As competições realizam cinco torneios para diferentes formas e categorias de beatboxing, um dos quais é loop station. Utilizando o BOSS RC505, o loopstation é uma categoria em que um beatboxer usa looping ao vivo, efeitos e outro hardware para criar performances de três minutos em batalhas no estilo torneio que são decididas por um painel de juízes. A preparação de tais apresentações geralmente requer material de origem, análise, técnica de beatbox e, finalmente, experiência e compreensão da estação de loop. As etapas abaixo explicam como utilizar um processo de pensamento adequado e diferentes medidas técnicas para criar uma rotina semelhante àquelas usadas na cena de beatboxing profissional.
Passos
Parte 1 de 5: escolhendo uma música
Etapa 1. Crie parâmetros de seleção
Ao selecionar uma música, seu objetivo geral é ser impressionante tanto técnica quanto dinamicamente, ou seja, ter variação de intensidade. Essas ocorrências são comumente chamadas de "quedas". Os critérios de música devem ser usados para filtrar músicas que não tenham esse contraste dinâmico ou que exigiriam um trabalho que não é equivalente à recompensa. Além disso, você deve usar seus pontos fortes. Inclinar-se para o desenvolvimento do BOSS RC505 ou da tecnologia de beatbox é uma maneira de transmitir uma música enquanto compensa a categoria oposta. A autoavaliação pode ser necessária ao escolher uma música para que o intérprete encontre uma que se adapte ao seu estilo.
Etapa 2. Elimine complexidades
Quando confrontado com a escolha entre as músicas, pode ser mais proveitoso escolher uma música que seja menos complexa em letras, melodia ou composição geral para o bem da faixa geral.
Etapa 3. Finalize sua seleção
Na música que você escolher, você deve se familiarizar e se comprometer com a análise. Uma decisão severa é necessária antes de passar para os estágios seguintes.
Parte 2 de 5: Analisando sua música
Etapa 1. Ouça atentamente e faça anotações
- Divida a música em seções
- Destacar instrumentação chave
- Estude a organização de acordes da música
- Use motivos e melodias
- Encontre pontos em comum
Etapa 2. Divida o trabalho parcial
Depois de dar uma olhada em sua música, isole os principais aspectos da faixa em diferentes componentes em uma forma de engenharia reversa. Usando instrumentação à mão ou qualquer outro método de dissertação, divida a música em
- Ritmo
- Baixo
- Harmonia
- Motivo
- Melodia
- Ou outro
Etapa 3. Reorganizar
A composição original da música pode ser excessivamente complexa ou espacialmente exclusiva de uma seção para outra. Simplificações de ritmo e linhas de baixo podem ser importantes no fluxo geral da música e podem ajudar o criador a economizar tempo no palco da apresentação.
Lembre-se de que as inversões são importantes, mas dispendiosas em termos de tempo. Você só tem três minutos para sua música
Etapa 4. Encontre a técnica de imitação
Usando técnicas comuns de beatboxing, encontre maneiras de imitar a instrumentação da música, como:
- Drumlines sendo convertidas em fonética beatbox
- Linhas do sintetizador sendo duplicadas por meio da manipulação vocal.
Etapa 5. Pratique
Para garantir que uma apresentação corra bem, você pode precisar praticar sua tecnologia de beatbox para articulação e consistência. O jogo do centavo é uma ótima maneira de treinar se você precisa perfurar.
Parte 3 de 5: Construindo sua Partwork
Etapa 1. Defina seu ritmo
A primeira parte de qualquer construção é uma faixa de ritmo. Isso pode enfatizar um kit de bateria, pandeiros e agitadores e / ou qualquer outro recurso rítmico percussivo. É também digno de nota que este é um bom indicador de seu tempo para definir o resto de sua música e que o pareamento de bolso com sua linha de baixo será a base de sua música, então planeje cuidadosamente.
- É mais comum usar técnicas de beatboxing ao criar seu ritmo. Mecânica de imitação para bumbo, caixa e chimbal criam um kit completo na maioria dos cenários, embora se for necessário mais, existe uma mecânica de imitação para qualquer som percussivo convencional.
- Também é possível usar instrumentos de imitação para simplificar seu ritmo na estrutura de acordes, como um riff de guitarra de apoio
Etapa 2. Defina o seu baixo
Trabalhando nos bolsos do seu ritmo, o próximo passo para o seu partwork será definir sua linha de baixo. Certificar-se de que sua tonalidade e entonação estão no ponto é fundamental para o seu desenvolvimento. Lembre-se de que sua linha de baixo dependerá de seu material de origem e, para muitas músicas, o personagem pode ser atraído de volta para a linha de baixo, portanto, manter-se próximo ao seu material de origem é obrigatório.
- Muitas versões de técnicas de baixo vocal são viáveis na criação de riffs de baixo e são usadas na cena profissional.
- Um efeito comum a ser usado é guitarra para baixo para criar tons baixos como tons. Combinar isso com a distorção vocal ou com o efeito lofi pode criar um baixo bastante sintetizado.
- Emparelhar notas de lofi, sintetizador ou distorção vocal com o efeito de movimento do vinil em 75, criando um efeito de baixo trovejante.
- Efeitos de atrasos de qualquer tipo, incluindo curta duração e 100% de feedback com chutes, movimentos labiais ou socos podem criar um efeito de pitch e tempo que é completamente controlado pelo usuário.
- Usando o efeito de filtro em técnicas de baixo de taxa 0 e zumbido labial (oscilação ou vibração), você pode criar outro baixo.
Etapa 3. Apresente uma melodia
O formato melódico depende do material de origem, mas pode ter instrumentos de imitação ou vocais principais. Há bastante prática para acertar as letras, então essa etapa pode ser mais demorada.
- É opcional incluir um equalizador para sua trilha, tudo depende da experiência e do gosto do usuário.
- Distorção vocal, coro e reverberação também são opções para alterações vocais.
Etapa 4. Apresente uma harmonia
Muito comumente dominada por efeitos, a harmonia pode ser interpretada como uma camada de configuração de ambiente / espaço ou um complemento da melodia.
- Se o objetivo for ajuste de humor ou espaço, os efeitos comuns incluem reverberação, filtros ou quaisquer efeitos vocais mencionados anteriormente.
- Se o objetivo é complementar a melodia, os efeitos de transposição, robô e pitch-bending podem ser usados para criar intervalos perfeitos para sobrepor suas faixas.
Parte 4 de 5: Planejando Inversões
Etapa 1. Experimente
O número possível de inversões lá fora é infinito com a capacidade de mixar e misturar efeitos no 505. Dedicar um tempo para trabalhar suas faixas e experimentar as possíveis variações de efeito pode criar transições e quedas que adicionam profundidade e efeito de multidão positivo a qualquer música como bem como criar um ambiente dinâmico em um sistema de loop.
Parte 5 de 5: Timemapping
Etapa 1. Desenvolvimento de timeout com efeitos
Depois de consolidar seu plano para sua música, encontre o que você tem tempo para implementar. Músicas no estilo GBB ou BBBWC têm três minutos de duração no geral, então, a partir das técnicas que você ganhou durante suas inversões experimentais, crie um plano para o layout geral de sua música.
Etapa 2. Junte tudo e finalize
Cronometre seu plano de jogo e diminua ou aumente conforme necessário. Certifique-se de predefinir seus efeitos em suas execuções de teste para economizar tempo em sua entrega, de forma que não haja necessidade de ficar parado ao preparar inversões.
