Uma cena de morte é um dos desafios mais difíceis que um ator de teatro enfrenta. Desempenhar o papel de maneira muito sutil pode deixar a cena sem emoção, enquanto uma atuação exagerada muitas vezes torna difícil para o público acreditar em você. A chave para uma cena de morte eficaz é considerar a maneira como o personagem morre e aproveitar a emoção do momento, para que seus colegas de elenco e o público fiquem presos na cena.
Passos
Método 1 de 4: Encenando uma Morte Violenta
Etapa 1. Coreografar a luta
Em muitos casos, quando você está interpretando um personagem que morre de forma violenta, há uma luta que antecede a morte real. Quer seu personagem seja morto por uma faca, arma ou algum tipo de espancamento, você pode precisar se envolver em uma luta antes do momento da morte. É importante entender a ação que levará até aquele momento, para que nem você ou seus colegas de elenco fiquem feridos.
- Na maioria das peças, o diretor geralmente cuida dos detalhes das lutas e outras ações coreografadas, mas certifique-se de entender exatamente como a cena se desenrolará e a percorrerá com seus colegas de elenco.
- Nem todas as mortes violentas no palco são precedidas por uma luta. Seu personagem pode ser esfaqueado sem aviso ou alvejado do outro lado do palco. Em alguns casos, seu personagem pode estar tirando a própria vida por meios violentos, então não há uma altercação com outro personagem. Ainda é importante garantir que você entenda as ações que você deve realizar antes que a morte ocorra, para que o momento seja crível.
Etapa 2. Determine o que fazer no momento do impacto
Dependendo do método usado para matar seu personagem, as ações que você executa podem ser diferentes. Por exemplo, se seu personagem for esfaqueado, pode ser mais verossímil para você cair sobre a pessoa que o esfaqueou. Por outro lado, se você levar um tiro, a força da bala provavelmente o empurrará para trás. Considere a natureza da morte com cuidado, para que você possa pensar na maneira mais convincente de reagir ao golpe mortal.
- Seu diretor provavelmente tem uma ideia de como você deve reagir no momento do impacto, mas certifique-se de que seja algo que pareça autêntico para você. Você não conseguirá vender uma morte convincente se não acreditar na performance.
- O envenenamento é uma morte violenta que não tem necessariamente um momento de impacto. No entanto, você pode querer tossir ou desgraçar para vender a morte, pois o veneno está começando a fazer efeito. Em geral, porém, menos é mais, então não exagere em tossir e engasgar se quiser ser convincente.
- Certos tipos de morte, como um enforcamento, podem exigir instruções e efeitos especiais do palco no momento do impacto. É importante que você entenda todos os aspectos técnicos, para que a morte seja convincente, mas também para garantir que você não se machuque.
Etapa 3. Recolher para o palco
Depois que seu personagem for baleado, esfaqueado, espancado ou de outra forma ferido, você precisará desmaiar para transmitir que está morrendo. Em alguns casos, você pode estar nos braços de outro ator, para que seu colega possa guiá-lo até o palco. No entanto, se você estiver sozinho, não há ninguém para retardar sua queda e você corre o risco de se machucar. Para minimizar o impacto, considere o colapso em estágios. Por exemplo, primeiro caia de joelhos e depois desmaie no palco para não cair tanto.
- Dependendo de onde você está no palco durante a cena da morte, você pode usar um pedaço de cenário ou um adereço para facilitar sua queda. Por exemplo, você pode colapsar contra uma mesa ou coluna para ajudar a desacelerar a queda.
- A maneira mais convincente de cair é permitir que seu corpo fique mole. Evite convulsões e outros gestos que distraiam porque eles geralmente parecem exagerados.
Etapa 4. Trabalhe nas linhas finais
Se você tem versos para recitar um pouco antes de seu personagem morrer, você deseja pronunciá-los de maneira convincente. Com uma morte violenta, como um tiro ou esfaqueamento, o trauma associado a ela provavelmente tornaria difícil para seu personagem falar. Tente simular uma respiração difícil e recitar as falas de maneira hesitante antes de fechar os olhos.
É quase importante considerar para quem seu personagem está falando as falas finais. Eles provavelmente deveriam ser mais duros se você estiver falando com o assassino, em vez de um amigo ou ente querido
Método 2 de 4: Encenando uma Morte Não Violenta
Etapa 1. Encontre a posição certa
Se seu personagem está morrendo de causas naturais, como câncer ou velhice, você provavelmente estará em uma cama ou mesmo em uma cadeira para a cena da morte. No entanto, se o seu personagem morrer repentinamente de um ataque cardíaco, você pode estar de pé no momento da morte e ter que desmaiar como faria com uma morte violenta. Certifique-se de compreender a encenação, para que possa planejar como atuará no momento da morte.
Se seu personagem está morrendo na cama, entes queridos podem estar reunidos ao redor. Se for esse o caso, pode fazer sentido para você abraçar ou segurar a mão de uma co-estrela. Verifique com o diretor para ver qual é a melhor abordagem
Etapa 2. Determine a quantidade de dor que seu personagem está sentindo
Quando você está representando uma morte natural, a cena geralmente é mais silenciosa e sutil. No entanto, a morte por causas naturais ainda pode ser dolorosa, por isso é importante ter uma ideia de quanta dor seu personagem está passando. Por exemplo, se você está interpretando um personagem mais velho que morre porque seu coração para, você pode não sentir muito dor. Por outro lado, se seu personagem morrer de ataque cardíaco, você pode sofrer de dores intensas.
- Você pode transmitir a dor de várias maneiras, mas fazer caretas e inspirar bruscamente são gestos sutis e eficazes que geralmente funcionam bem.
- Se a cena da sua morte envolver um ataque cardíaco, você pode querer agarrar o peito ou o braço porque é onde as vítimas geralmente sentem dor.
Etapa 3. Forneça suas linhas finais silenciosamente
Quando você está interpretando um personagem que morre de morte natural, a cena geralmente envolve um sono silencioso. Se for esse o caso, é melhor entregar suas falas finais em uma voz baixa e fraca para transmitir o quão frágil é seu personagem. Você pode sussurrar as falas ou dar à sua voz uma qualidade gutural para indicar morte iminente.
Embora você queira manter sua voz baixa para tornar a cena da morte crível, você não deve ir para um sussurro da vida real, mas um sussurro de palco para que todos no teatro possam ouvi-lo. Para garantir que você possa ser ouvido, pratique com um membro do elenco ou da equipe na parte de trás do teatro para verificar o quão audível você é
Método 3 de 4: Encenando as consequências
Etapa 1. Escolha uma posição final convincente
Na maioria dos casos, seu personagem permanecerá no palco por alguns minutos após a morte. Para realmente vender a morte, você deve “morrer” de bruços ou de lado, de costas para o público. Dessa forma, não será tão óbvio que você ainda está respirando depois que seu personagem supostamente morreu.
É importante praticar a coreografia que o coloca em sua posição final para a morte. Você não quer ter que rolar ou se ajustar no meio da cena
Etapa 2. Fique parado
Só porque você não está mais envolvido na ação da peça, não significa que seu trabalho acabou. Os outros membros do elenco precisam acreditar que seu personagem está realmente morto, para que possam interpretar de forma convincente as emoções pelas quais passam na sequência. Isso significa que é imperativo que você permaneça imóvel depois de "morrer". Mesmo algo tão pequeno como usar o polegar para coçar a palma da mão pode tirá-los do momento.
Se você sabe que tem dificuldade em permanecer parado, converse com o diretor para ver se há alguma maneira de escondê-lo. Por exemplo, pode ser apropriado ter os outros personagens cobrindo você com um lençol. Também pode ser possível encenar a morte para que aconteça mais atrás no palco, onde eles podem diminuir as luzes
Etapa 3. Respire superficialmente
Mesmo se você estiver escondido sob um lençol ou luzes apagadas, você ainda pode ser notado por seus colegas de elenco, bem como pelo público. Se você estiver respirando profundamente, pode haver um movimento que destrua a ilusão, mesmo se você estiver fazendo o possível para permanecer imóvel. Durante os poucos minutos que você terá de permanecer no palco após a morte, tente respirar lenta e superficialmente, como faria se estivesse dormindo, para que seu peito não se mova tanto.
- Manter a boca fechada e respirar pelo nariz muitas vezes pode ajudá-lo a manter a respiração superficial.
- Tente respirar o mais fundo que puder durante a cena da morte real, para ter algum tempo antes de precisar respirar profundamente novamente. Você pode disfarçar ofegando ou estremecendo.
Método 4 de 4: Compreendendo o contexto
Etapa 1. Considere o gênero
Quando você está se preparando para a cena da morte, é importante levar em consideração o gênero da peça ou peça teatral. Se a peça é uma tragédia, você quer retratar a morte de uma forma séria que realmente intensifique a emoção. Por outro lado, se sua peça for uma comédia, pode exigir uma visão mais exagerada da morte.
Se você está lidando com o gênero terror, criar medo e suspense também é uma parte importante de uma cena de morte. Nos momentos que antecedem a morte, você deve interpretar o personagem aterrorizado, com tremores ou calafrios, para que o público sinta o medo junto com você
Etapa 2. Pesquise o modo de morte
Se você quiser interpretar a morte de uma maneira convincente, geralmente ajuda estudar a maneira como você está morrendo para entender o que seu personagem experimentaria. Por exemplo, você pode fazer uma pesquisa online por sintomas de um ataque cardíaco para ajudá-lo a imitar os gestos que uma pessoa faria nessas circunstâncias.
Você pode querer pensar sobre o quão realista deve ser sua cena de morte. Por exemplo, em alguns teatros modernos de vanguarda, o objetivo pode não ser o realismo, mas uma declaração artística ousada
Etapa 3. Fale com o diretor
Antes de começar a pensar em como você planeja interpretar a cena da morte, é sempre melhor conversar com o diretor. Ele provavelmente terá ideias muito claras sobre como a cena deve se desenrolar, o que pode ajudar a orientá-lo na direção certa. Além de detalhes técnicos, como encenação e coreografia, o diretor também pode ajudá-lo a entender as emoções de seu personagem durante a cena da morte.
Embora você deva ouvir a visão do diretor para a cena, certifique-se de que se sinta confortável com a encenação e a interpretação, porque é você quem deve interpretá-la
Pontas
- Se o objetivo for uma morte convincente e realista, faça o possível para não ser dramático demais. Muita emoção e gestos exagerados podem tornar difícil para o público acreditar no seu desempenho.
- Quando você estiver usando sangue falso em uma cena de morte, escolha a opção de melhor qualidade que puder encontrar. Se você estiver usando uma fórmula extremamente fina e de cor vermelha brilhante, use uma pequena quantidade para que pareça mais realista.
- Não seja excessivamente dramático, porque o excesso de drama pode arruinar a cena e o tom. Se você tiver linhas finais, diga-as lentamente e como se estivesse com dor ou agonia.
