Você idolatra bandas como The Clash, The Sex Pistols e The Ramones? Melodias impetuosas e guitarras rápidas e altas são as marcas do punk, mas isso não significa que o gênero seja fácil. Punk não é soar o mais técnico ou habilidoso, mas sim se expressar com músicas e letras fortes, rápidas e melódicas direto do coração.
Passos
Método 1 de 4: escrever letras punk
Passo 1. Escreva a letra ou os instrumentais primeiro - não existe uma maneira "certa" de começar
Cada compositor pensa de forma diferente, então não fique paralisado acreditando que um ou outro deve vir primeiro. Às vezes, você estará tocando junto com o violão e uma música simplesmente atingirá você. Outras vezes, um trecho da letra vai bater em sua cabeça e forçar sua saída. Punk é sobre você ser você mesmo, sem marcar caixas ou seguir uma fórmula. O que quer que você queira colocar em uma música, como quiser, provavelmente vai funcionar em uma música punk rock.
- A maioria dos compositores mantém um bloco de anotações dedicado ou anotações telefônicas com eles o tempo todo - você nunca sabe quando uma ideia vai lhe acontecer.
- Se você não tiver certeza de que deseja apenas escrever, comece a escrever gratuitamente. Nem precisa rimar. Você ficará surpreso como, eventualmente, a ideia de uma música surge.
Etapa 2. Expresse-se em letras simples e cheias de mensagens
Grite sobre o governo, grite sobre sua ex-namorada, grite sobre o idiota do 2B que manda você calar a boca às 3h30 da tarde. O punk é uma forma de arte crua, raivosa e assertiva, o que significa que você não precisa se preocupar em esconder suas intenções ou inventar expressões perfeitas. O que você quer é ser honesto e direto - usar suas crenças com orgulho em suas mangas e você já está na metade do caminho. Experimentar:
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Canções políticas:
O punk surgiu como uma forma de qualquer pessoa criticar as pessoas que nos "protegem e servem", acusando-as de hipocrisia, mentiras e egoísmo.
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Mensagens Sociais:
Acha que os americanos são preguiçosos demais e precisam acordar? Preocupado que as notícias estejam mentindo para nós sobre a guerra? E quanto ao desaparecimento de empregos para a classe trabalhadora? O mundo ao seu redor está cheio de injustiças que alguém precisa para acender uma luz.
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Autoridade de luta de canções:
Essa autoridade pode ser seus pais, um professor, o PTA ou seu entediante bairro suburbano. As canções punk afirmam a sua voz onde ninguém mais vai ouvi-la.
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Canções de personagens:
O punk tem uma longa história de assumir a perspectiva de quem não pode ser ouvido sozinho, onde o "eu" do cantor é alguém muito diferente do cantor real. Quem você acredita que a história precisa ser contada?
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Histórias da vida:
Nem todas as músicas precisam de significados enormes e profundos. Assim como muitas experiências de concertos incríveis, um dia estranho em Olympia, WA, ou o fato de que "Jeff não usa sapatos regulares".
Etapa 3. Use a sátira, o sarcasmo e a paródia como uma espada afiada
O punk é jovem e raivoso e, portanto, não é surpresa que muitas vezes também possa ser muito engraçado. Não tenha medo de jogar um pouco de sarcasmo nas músicas, especialmente aquelas sobre questões sociais e políticas. De "Franco não americano" a "Kill the Poor", o punk costuma usar uma linguagem e humor abrasivos e difíceis para apontar as tragédias ou questões subjacentes que todos os outros estão ignorando.
"Kill the Poor" é um exemplo incrível de "concordar" com uma ideia horrível para mostrar o quão horrível ela realmente é - Jello Biafra (cantora / compositora) é uma das mestras punk das letras satíricas
Etapa 4. Comece a cantar depois de estabelecer a parte do violão
Joe Strummer, guitarrista e vocalista do The Clash ("The Only Band that Mattered"), tinha um alcance vocal de apenas 3 notas. Mesmo assim, ele percebeu que as próprias letras e a energia necessária para cantá-las eram mais importantes do que tradicionalmente grandes habilidades vocais. Depois de definir alguns dos instrumentais, comece a experimentar maneiras de colocar as letras ao lado deles. Algumas boas ideias incluem:
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Usando o volume de forma eficaz:
Todo cantor, não importa seu talento, pode usar esse truque. Muito parecido com uma montanha-russa, use o volume de seu canto para criar tensão e empolgação, desacelerando / acalmando para criar suspense e, em seguida, elevando-se para um grito para levar para casa momentos intensos.
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Ficando um pouco estranho:
De Jello Biafra ao rapper underground Danny Brown, os cantores da contracultura não têm medo de tentar uma voz estranha ou fora de forma para marcar um ponto.
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Aprendendo a gritar e cantar:
Todo o canto intenso e quase desumano do punk e do hardcore pode parecer que vai destruir suas cordas vocais, mas na verdade existem maneiras seguras de praticar esse tom distinto.
Etapa 5. Não negligencie as harmonias de fundo, especialmente no refrão
Isso volta à natureza comunal do punk, e não é incomum ver todos os membros da banda contribuindo com alguns vocais em algum ponto das músicas. Isso pode ser qualquer coisa, desde simplesmente repetir as palavras que o vocalista usa até adicionar "woooaahhsss", "ahhhhsss" ou "oi oi ois!" ao longo do refrão.
Confira The Clash, especificamente London Calling, para masterclasses em backing vocals punk. Até mesmo os Sex Pistols, com seu canto notoriamente ruim, podem ser vistos exibindo vocais de fundo sólidos em "Holidays in the Sun"
Passo 6. Procure um refrão cativante e fácil de seguir, ao qual as pessoas possam se juntar
O punk é uma forma de arte comum, melhor vivenciada ao vivo e com um público empolgado. Um refrão cativante, especialmente aquele em que as pessoas podem se envolver, aumentará a energia exponencialmente e transformará os shows ao vivo nos eventos estridentes e de alta energia que eles deveriam ser.
- Considere pequenas seções de canto ou chamada e resposta para fazer as pessoas cantarem.
- Nem toda música precisa envolver o público - se você quer um refrão forte, rápido e quase invisível, vá em frente.
Passo 7. Quebre todas e quaisquer regras, moldando as músicas como você quiser
O punk tem a ver com individualidade, não com ater-se a qualquer escritura. Se você quiser escrever um épico punk de 10 minutos sobre poluição ambiental, tudo sem um refrão reconhecível, então vá em frente. Se você quiser escrever canções de 20 segundos sobre marcianos invadindo a Terra, nada o impedirá (e você não seria o primeiro punk a fazê-lo). Punk é fazer tudo sozinho - então faça você mesmo.
Método 2 de 4: escrever linhas de guitarra punk
Etapa 1. Faça dos acordes de guitarra impulsionados pela guitarra a espinha dorsal de cada música punk
Power chords são uma das razões pelas quais o punk rock é possível. Eles são fáceis de tocar e têm um som ótimo em volumes altos, o que os torna facilmente reproduzidos em alta velocidade também. Power chords são apenas três notas. Primeiro, você coloca seu dedo indicador na corda E ou A, que indica qual acorde você está tocando (comece em um "B" e o acorde é um B). Você então segura as próximas duas cordas dois trastes para baixo - e é isso. Para alguns exemplos, veja A, G e D abaixo, mas saiba que esta forma pode se mover para qualquer lugar nas duas strings superiores:
- Um acorde | G-Chord | D-Chord |
- | e | ---- x ----- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | B | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | G | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- 7 ------ |
- | D | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 7 ------ |
- | A | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 5 ------ |
- | E | ---- 5 ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |
Passo 1. Saiba que um bom e repetido lick de guitarra é tudo que você precisa para começar uma música
As canções punk são rápidas e baseadas na guitarra, geralmente compostas de pouco mais de 3-4 power chords. Encontre essas poucas notas ou acordes poderosos de que você gosta e combine-os em uma pequena frase curta que você pode repetir rapidamente. Na maioria das vezes, isso é tudo que você precisa para escrever seu verso ou refrão. Em muitos casos, especialmente com músicas mais curtas (verifique The Minuteman ou Bad Religion e NOFX), esse riff pode ser suficiente para uma música inteira.
Comece a aprender as músicas que você adora para ter uma ideia para diferentes progressões de acordes. Ajuste, corte e aperte esses padrões para começar a fazer suas próprias músicas
Passo 2. Reescreva o riff de guitarra para um novo refrão, dando à música duas partes distintas
Para ser justo, muitas bandas punk tocam os mesmos acordes em todas as seções, geralmente em uma ordem diferente ou em um novo ritmo (como os Ramones tão generosamente ilustram). Freqüentemente, o refrão é o mais rápido e de mais alta energia dos dois, mas não há nada que o impeça do oposto. Assim como muitas bandas, é claro, escrevem refrões inteiramente novos - lembre-se de usar a mesma chave (geralmente o primeiro acorde da música) para ambas as seções. Ao escrever um refrão instrumental:
- Mude o clima ou a sensação do verso de alguma forma - fique mais intenso, mais melódico, mais rápido / mais lento - qualquer coisa para diferenciar a seção do verso.
- Tente adicionar uma "ponte" de 1-2 compassos ao refrão - geralmente alguns acordes diferentes ou uma pequena linha de solo que sinaliza a transição.
Etapa 3. Use linhas de nota única e riffs para apimentar as coisas
Uma única linha de nota é quando você toca notas de guitarra individuais, como se estivesse solando. Se você tem dois guitarristas, este será o lugar onde o guitarrista principal pode brilhar. Essas linhas geralmente são a melodia definidora das músicas e frequentemente imitam a melodia ou a voz do cantor (ou vice-versa).
Ouça qualquer banda punk com dois guitarristas ou mais para exemplos de linhas principais - existem muito poucas bandas que se prendem a nada além de power chords para cada música
Etapa 4. Pendure a ponta de sua mão de palhetada na parte de trás das cordas para silenciar a palma
Palm mudo são os acordes robustos e pesados em muitas canções punk mais lentas, como o início de "Society" de Pennywise. Funciona exatamente como o nome indica - a parte carnuda da palma da mão repousa levemente na extremidade das cordas, evitando que ressoem, mas ainda permitindo que o violão emita um som. Os guitarristas punk criam tensão pegando e baixando a palma da mão para aumentar o volume ou obter um tom totalmente novo.
Um dos truques mais comuns para silenciar a palma da mão é levantar lentamente a palma da mão enquanto dedilha um acorde, retirando lentamente o mudo da palma para trazer a guitarra ao volume máximo
Etapa 5. Mantenha os solos curtos e rápidos
Os solos de guitarra têm seu lugar no punk rock, mas geralmente não duram mais do que alguns compassos - 15 segundos ou menos. Solar no punk geralmente envolve velocidade, freqüentemente tocando apenas 2-3 notas, mas repetidamente. Essas notas, no entanto, são executadas juntas rapidamente para dar-lhes força e impulso. Outras idéias de solo incluem tocar o tema ou a linha vocal brevemente e, em seguida, mergulhar em outras notas na mesma escala. Você também pode ir na direção oposta, tocando apenas 2-3 notas lentas que soam bem alto antes de cair de volta no refrão de ritmo acelerado.
- Se você conhece um pouco sobre guitarra, geralmente pode usar as escalas pentatônicas (maiores e menores) para a maioria dos solos punk.
- Seja qual for sua estratégia de solo, tente fazer com que cada nota conte. Curto e doce é o nome do jogo
Passo 6. Experimente outros subgêneros punk ao escrever instrumentais
O punk rock direto não é tão direto - em um gênero de não-conformistas e amantes do faça-você-mesmo, o punk assumiu centenas de influências únicas ou peculiares. Embora as influências do hardcore e do metal sejam talvez as mais óbvias (dê uma olhada em The Misfits, Rise Against ou F-ked Up), existem muitas outras variações e variações que abrem novos caminhos para a composição:
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Reggae / Ska:
A maioria das bandas punk tem pelo menos algumas melodias ska-tingidas, mas dê uma olhada em RX Bandits, Operation Ivy e No Doubt.
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Pop:
Pop-punk é o subgênero mais comum de pop, com todos, do Blink-182 ao Green Day, mostrando que músicas um pouco mais cativantes com instrumentos punk vendem muito.
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Alt-Country:
Parece completamente anti-punk, mas Social Distortion, Lucero e Uncle Tupelo trazem um som do sul profundo para suas músicas
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Swing / Rockabilly:
Os Dead Kennedys podem ter começado com "Viva Las Vegas", mas The Misfits e Cobra Skulls estão mantendo-o vivo.
Método 3 de 4: escrever linhas de baixo punk
Etapa 1. Comece simplesmente seguindo os acordes que o guitarrista está usando
Esta é a maneira mais fácil de começar a tocar um baixo punk eficaz sem ter que aprender muito sobre o baixo. Simplesmente siga (ou pergunte) os acordes de força que o guitarrista está usando. Observe a nota fundamental, ou onde está o dedo indicador, e toque esta nota. Usando uma palheta, dedilhe essa nota rapidamente, em sincronia com o dedilhar do guitarrista. Não é uma linha de baixo particularmente única ou chamativa, mas será mais do que suficiente para a maioria das canções punk.
- "Olympia, WA" de Rancid é um bom exemplo de semicolcheias retas levando a música até o fim.
- Lembre-se de que, acima de tudo, a energia é a chave do grande punk. Realmente siga o ritmo da música e acerte essas notas no tempo dos guitarristas para um punk irresistivelmente alto.
Passo 2. Use as outras notas nos power chords para formar pequenos riffs
Você tem todas as mesmas cordas e trastes de que um guitarrista precisa para power chords em seu baixo de 4 cordas. Um bom exemplo é "J. A. R" do Green Day, que abre com um riff apenas de baixo que basicamente imita os acordes poderosos da música real, com alguns floreios extras. Quaisquer notas que estejam na mesma escala ou acordes de potência são um jogo justo para o baixo tocar também, mesmo que não sejam as notas raiz. É aqui que a experimentação fará maravilhas. Deixe seu guitarrista tocar de maneira irregular enquanto você mexe no baixo, descobrindo quais notas soam melhor.
Experimente mover o mesmo riff de baixo com cada acorde. Por exemplo, você pode tocar as três notas do primeiro power acorde antes que o acorde mude. Em vez de inventar um novo riff, toque exatamente a mesma "forma" de notas, apenas começando com o novo acorde poderoso desta vez
Etapa 3. Mantenha a linha de base em movimento para dar impulso e força à música
Uma das poucas coisas que unem a maioria do baixo punk é a necessidade de manter a música em movimento. O baixo fornece o groove quase subconsciente da música e, portanto, uma linha de baixo lenta e estática irá desacelerar a música, mesmo que você não consiga ouvir bem o porquê. Uma linha de baixo em movimento é aquela que mantém seus dedos dançando no braço da guitarra. Isso não significa que seja intensamente difícil ou rápido - você apenas tem um padrão regular que mantém a música rolando.
- Embora não seja uma música punk, a guitarra e o baixo de "Rock This Town" dos Stray Cats são uma maneira boa e simples de ver como uma linha de baixo em movimento pode manter uma música em movimento.
- Você quer, no mínimo, uma nota de baixo por mudança de acorde.
- Confira "Maxwell Murder", que também apresenta um solo de baixo escaldante, para um bom exemplo punk de uma linha de baixo em movimento.
Etapa 4. Varie seu estilo de escolha para efeitos e sons diferentes
A maioria dos baixistas punk usa palhetas em vez de dedos porque as palhetas têm um som mais agudo e pesado. Experimente palhetada para cima e para baixo e palhetada direta - você consegue sons diferentes? Em geral, a palhetada direta é um pouco mais difícil e bagunçada, enquanto a palhetada para cima e para baixo (ou palhetada "alternada") fornece um som mais limpo e suave. Quais músicas precisam de qual tipo de tom?
Você quer algumas das palhetas mais grossas que puder encontrar, pois palhetas finas serão ameaçadas por cordas de baixo grossas
Etapa 5. Defina seu amplificador para um estilo limpo que corte a distorção da guitarra
Pode parecer que a distorção é essencial para o punk, mas não é assim com o baixo. A maioria dos baixos punk tem um timbre relativamente limpo, o que os impede de bagunçar o som da guitarra de maneira confusa. Ouvindo músicas punk antigas, observe como o baixo é geralmente limpo e perceptível se você estiver ouvindo - uma batida do coração pulsante da música sob as guitarras gritando e bateria explosiva.
- O baixo é a ligação entre a melodia da guitarra e o ritmo da bateria. Você quer se sentar entre os dois sem dominar nenhum deles.
- Quando as coisas estão agitadas, forneça uma "base" de baixo simples para o ouvinte segurar. Quando a bateria está travada, você pode ficar um pouco sujo ou experimental com suas linhas de baixo.
Método 4 de 4: Escrevendo Punk Drums
Passo 1. Priorize energia, velocidade e potência ao tocar bateria punk - contanto que você também possa manter o tempo. Contanto que você possa ficar no tempo e manter a banda no tempo, você deve tocar com o máximo de energia possível. A bateria costuma ser o motor das bandas punk, e se você não aparecer com uma mentalidade acelerada, será difícil fazer a banda te seguir. Você quer se imaginar empurrando a banda um pouco mais rápido do que eles são confortáveis. Este jogo delicado, mas enérgico, "no limite" torna o punk excitante.
- Empurre o ritmo da banda o mais alto que puder sem perder completamente a coesão. O baterista é o metrônomo de toda a banda, e eles irão naturalmente seguir sua liderança ao definir o tempo.
- Praticar com um metrônomo pode não parecer muito punk, mas é uma forma essencial de aumentar a velocidade sem perder o tempo da banda.
Etapa 2. Apoie-se no bumbo, caixa e chimbal para obter uma batida básica que se encaixa em qualquer música punk
Esta batida simples está por trás de milhares de canções punk e pode ser facilmente adaptada e improvisada se você quiser. Comece tocando o high hat em cada batida (semicolcheias). Em seguida, simplesmente alterne o bumbo e a armadilha a cada batida alternada, criando um som "boom-snap" impulsionador que as pessoas não podem deixar de pular e fazer mosh.
Eventualmente, transforme o bumbo ou caixa em duas batidas por batida. Jogue um golpe de tom no lugar de uma caixa (ou junto com um golpe de caixa). Esse padrão é apenas um ponto de parada para qualquer batida que você possa imaginar criando
Etapa 3. Experimente um pedal de bumbo duplo para o seu bumbo
Ter dois pés no chão aumenta muito o número de notas que você pode tocar no bumbo profundo e intenso. Embora a pedalada dupla exija uma boa quantidade de prática, ela literalmente dobra o número de notas que você pode bater, o que ajuda a aumentar a energia e o andamento ainda mais rápido ao tocar ao vivo.
Etapa 4. Use preenchimentos de bateria grandes e rápidos nos tons e pratos intensos para fazer a transição ao longo da música
Indo para o refrão? Sinalize a mudança com uma corrida rápida nos tons ou um estrondo de címbalo forte. Embora os solos de bateria sejam raros na maioria das músicas punk, os preenchimentos de bateria costumam ser a parte mais chamativa ou vistosa de qualquer música punk, e a única condição real é que você volte na hora certa. Contanto que você possa terminar o preenchimento junto com a banda e manter a música em movimento (no tempo!), Você pode se sentir livre para se divertir com os preenchimentos.
Ouça seus preenchimentos de bateria favoritos com um ouvido mais atento. Enquanto a maioria deles soa grande e chamativa, eles provavelmente estão tocando menos notas do que você pensa
Etapa 5. Aumente a tensão e relaxe por meio de um uso cuidadoso do silêncio
Embora a bateria seja o motor das músicas, ela nem sempre deve estar funcionando. Abandonar uma música ou sentar-se com um ritmo mais leve ou mais fácil é uma ótima maneira de acalmar o público antes de uma seção extremamente rápida ou técnica. Existem inúmeras maneiras de fazer isso, mas algumas das mais comuns incluem:
- Apenas tocando o bumbo. Os graves profundos e estrondosos criam naturalmente uma sensação escura e intensa.
- Tambores lentos ressoam, começando do quase silêncio e aumentando para um rugido ensurdecedor de tambores (veja "All the Small Things" por Blink 18).
- Usando os pratos / bumbo para marcar o tempo, perfurando o silêncio a cada 4 batidas com um estalo da caixa ou toms (veja The Offspring "Americana").
Etapa 6. Misture o verso e o refrão
Ao escrever uma parte de bateria, certifique-se de manter alguma variedade dentro de cada música. Isso pode ser simples, como retirar os pratos no refrão para abrir espaço para vocais de apoio ou uma nova parte complexa para cada seção da música. O importante a fazer é misturar, criando movimento ao longo da música. Pense em cada parte como uma pequena história. O que mais importa não é o flash técnico, mas sim o entretenimento do seu público. Comece com um ritmo mais lento e normal, vá em direção a um clímax divertido e energético e, em seguida, leve as coisas a um final triunfante. Parece muito simplista, mas essa estrutura simples oferece opções e ideias infinitas para tornar a música sua.
Pontas
- Os solos de guitarra devem ter no máximo 30 segundos. Isso é punk. Um riff de som legal no meio funciona tão bem.
- Não há assunto errado para uma música punk.
- Se você está com raiva, grite sobre isso. Ajuda se você realmente sentir as emoções que suas músicas significam.
