Ser um artista inclui desenvolver continuamente suas habilidades, melhorar sua técnica e ir além do próximo limite. Faz parte do seu crescimento como artista e pode até ver você mudando suas técnicas artísticas completamente várias vezes durante a vida. Tornar-se um artista melhor é uma jornada e lhe trará maior satisfação à medida que você continua a construir sobre o que já sabe.
Passos
Parte 1 de 4: Estocando
Etapa 1. Compre todos os suprimentos necessários
Desenhar lápis, borrachas, caderno, pastéis, tinta, um cavalete … tudo o que você acha que vai precisar para sua área de especialização. Novos suprimentos e mídias podem ser encorajadores. Experimente conjuntos de materiais para artistas para iniciantes, porque geralmente são mais fáceis de usar do que os materiais para estudantes, mais baratos.
- Comece com um caderno de desenho barato com muitas páginas e um conjunto de desenho que inclui borracha de massa amassada e diferentes tipos de lápis de grafite. Também pode incluir lápis de carvão, palitos de carvão, palitos de grafite e palitos de desenho marrons, cinza ou avermelhados. Todas essas ferramentas são úteis e os suprimentos são mais baratos em pacotes do que comprados individualmente.
- "H" e 2H, 4H, etc, são lápis "duros" que apontam para uma ponta fina e dão uma marca muito leve, facilmente coberta por tinta ou tinta. Eles são para design. "F" é um lápis "fino", um pouco mais duro do que um HB, que é um lápis normal nº 2, e de dureza média. "B" significa preto, e cada grau sucessivo de lápis B é mais macio, mais preto e mais borrado. 2B é um bom lápis de esboço, 4B é um ótimo que dá um bom sombreamento e 6B ou superior é quase como usar carvão, para facilitar o borramento e sombreamento.
Etapa 2. Compre alguns livros de desenho
Isso inclui livros sobre assuntos específicos, como como desenhar animais, como desenhar cavalos, como desenhar paisagens marinhas, etc. O que você mais gosta ou se interessa. Tente realizar pelo menos um desenho por dia. Você pode até mesmo emoldurá-los e pendurá-los nas paredes, para se inspirar a continuar no dia seguinte. Você também pode verificar os livros de desenho de sua biblioteca local e descobrir qual deles o inspira mais antes de comprá-lo. Faça cada um dos exercícios separadamente, em vez de tentar fazer tudo no livro de uma vez.
Parte 2 de 4: progredindo com suas habilidades artísticas
Etapa 1. Date seus esboços diários
Eles não precisam ser complexos ou difíceis - um "esboço de gesto" de cinco minutos é tão útil para aprender a desenhar quanto meia hora gasta fazendo um desenho detalhado. Se você tiver meia hora, gastá-la em meia dúzia de esboços mais curtos proporcionará uma prática melhor. Tente acertar, mas não se preocupe com a perfeição. Você obterá desenhos bons e reconhecíveis pela prática constante, mais do que qualquer outra coisa.
Etapa 2. Escolha um assunto favorito
Este pode ser o seu animal favorito, uma flor favorita, uma pedra, uma garrafa com luz passando por ela, qualquer coisa que você realmente gostaria de desenhar bem e se preocupar pessoalmente. Desenhe a mesma coisa várias vezes, de muitas maneiras diferentes. O desenho repetido do mesmo assunto ou tipo de assunto (cada um de seus gatos, seu gato de várias fotos diferentes, a pata de seu gato em um dia, o nariz de seu gato no outro) lhe dará uma compreensão muito mais rica da anatomia e das proporções desse assunto. Depois de desenhar seu gato de estimação o suficiente, fica fácil desenhar um tigre na primeira tentativa. Desenhe pedras suficientes e uma montanha se tornará fácil e compreensível.
Etapa 3. Esboce e desenhe tudo o que você vê
Pode ser o cara sem-teto implorando por um troco ou a garotinha pulando com um balão na mão. Tudo o que você vê que parece interessante, desenhe ou esboce!
- Mesmo assim, a vida é um dos assuntos mais fáceis de desenhar para iniciantes. Literalmente, os objetos não se movem. Escolha os simples no início, um vaso sem muitos arabescos, alguns seixos, uma flor sem muitas pétalas, uma garrafa transparente com uma forma interessante, etc. Desenhe cada um dos objetos separadamente como um estudo, em seguida, comece a organizá-los juntos em maneiras diferentes de ver como eles funcionam juntos. A grande vantagem da natureza morta é que seus modelos não se movem e, se você fizer isso em ambientes fechados, a luz das lâmpadas também não muda com a hora do dia.
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O desenho de animais pode ser sua paixão. Comece com seus animais de estimação. Comece quando eles estiverem dormindo, mesmo que não pareça uma pose empolgante - é quando é mais provável que o animal fique parado por tempo suficiente para ser desenhado. Use fotos de seus animais de estimação. Visite zoológicos com uma câmera e tire fotos de cada animal que você vê e gosta e, em seguida, trabalhe com suas próprias fotos.
Procure fotos de código aberto, como Wikipedia Commons e outras fotos onde o fotógrafo dá permissão para desenhar a partir delas. Você também pode entrar em contato com fotógrafos que tiram boas fotos de animais e publicá-las no Flickr ou Facebook, pedindo permissão para desenhar a partir de suas fotos. Muitos ficarão felizes em dar permissão e muitos irão querer ver seus desenhos. Quando você estiver acostumado a desenhar animais rapidamente, experimente desenhar no zoológico ou animais selvagens como os pássaros em seu comedouro. Desenhar animais na vida é uma boa maneira de aprender a fazer gestos rápidos e detalhá-los mais tarde
- Edifícios e arquitetura. Estude a perspectiva, pois é importante em edifícios, mais do que qualquer outra coisa, fazer com que pareçam reais. Encontre um bom livro sobre perspectiva e faça todos os exercícios. Tenha cuidado ao trabalhar com fotos, porque às vezes elas distorcem as linhas verticais e alteram a perspectiva. Você pode ter que corrigir a foto depois de entender o que está fazendo. Este é outro tema de arte popular que nunca perde seu apelo. Como a natureza-morta, você pode sair e desenhar prédios pessoalmente, sem que seu modelo se levante para ir embora.
- As paisagens são um tema tradicional de belas-artes. Desenhe seu próprio quintal com frequência, às vezes uma pequena área bonita, às vezes tentando ter uma grande vista panorâmica. Saia em viagens para acampar ou visite os parques locais com seu caderno de desenhos em mãos. Faça vários esboços de gestos rápidos, de cinco minutos ou menos, para obter os principais elementos do seu projeto paisagístico, apenas contornos grosseiros, depois escolha a melhor miniatura pequena e desenhe essa visualização maior. Isso evita muitos problemas em começar com os detalhes de uma folha e terminar apenas um galho dessa árvore em uma hora. Na verdade, os detalhes são mais fáceis do que fazer as grandes formas das coisas. Desenho de paisagem é sobre texturas, formas e luz que mudam rapidamente, então aprenda a desenhar rápido! Abaixe as formas das sombras primeiro, porque o ângulo da luz mudará em meia hora, assim como a forma das sombras.
- As pessoas são um tema popular para desenho. Comece com os amigos e membros da família que você pode convencer a ficarem parados por meia hora ou mais para deixá-los desenhá-los. Pinte aqueles que você ama. Esboce qualquer pessoa que lhe interesse. Novamente, pratique pequenos desenhos de "gestos" rápidos em público, de modo que você possa obter a essência de uma figura ou rosto alguns minutos antes que a pessoa se afaste ou faça outra coisa. Desenhar em público também é uma ótima maneira de quebrar o gelo, uma boa maneira de conhecer pessoas, porque alguém costuma aparecer para ver o que você está desenhando. Você tem um assunto para falar imediatamente - arte - um que a maioria das pessoas gosta e que não é controverso.
Parte 3 de 4: Obtendo lições e conselhos de especialistas
Etapa 1. Analise as aulas de arte de algum tipo
A maioria dos lugares oferece aulas comunitárias, onde você pode se inscrever para fazer algumas aulas de arte. Só saiba que você terá que investir um pouco de dinheiro, mas certamente ajudará.
Procure aulas de arte online e vídeos ou DVDs de arte. Muitos artistas profissionais criam DVDs instrucionais em vários meios ou sobre o desenho em geral. Sites com fóruns como o https://www.wetcanvas.com costumam ter aulas de arte gratuitas, com professores voluntários que dão tarefas, criticam seu trabalho e ajudam de maneiras encorajadoras. Sites como https://how-to-draw-and-paint.com podem ter muitas instruções gratuitas disponíveis e e-books para download, bem como instruções adicionais para venda. "Experimente antes de comprar" com aulas de arte online, algumas são tão boas ou melhores do que o ensino de arte em pessoa. Você deve gostar da arte do professor, e também do estilo de apresentação do professor, para obter o máximo de uma aula online
Etapa 2. Assine revistas de instrução de arte
The Artist's Magazine, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist e outros têm excelentes artigos sobre como desenhar e pintar. Quanto mais você ler, mais entenderá os muitos termos técnicos e diferentes técnicas que existem para desenho e pintura. Aprender arte é cumulativo. Pode parecer fácil, porque as pessoas que fazem algo bem por muito tempo o fazem facilmente, mas é um campo complexo de estudo que exige tempo e esforço para ser dominado. Paciência, prática e estudo são o que realmente constitui "talento" - talento é amar tanto o processo, que você está disposto a tolerar seus erros para aprender a fazê-lo tão bem, outros o chamam de talentoso. Isso geralmente ocorre no ponto em que eles podem reconhecer o que você desenhou.
Etapa 3. Aprenda composição e design
Procure livros sobre design e composição, faça aulas de design, estude-o tanto quanto você faz para desenhar coisas com precisão. Faz a diferença entre criar uma grande arte ou apenas cópias de fotos. Aprenda a recortar fotos de referência, escolher quais assuntos fotografar ou desenhar em uma paisagem, guiar a atenção do observador na pintura para o que há de mais importante nela - os olhos de um retrato, a mancha iluminada pelo sol em uma paisagem que você escolheu como ponto focal, o animal curvando-se para beber, as pessoas na praia. Alguns objetos chamam a atenção por si só, como um gatinho fofo, mas você pode melhorar aquela imagem de gatinho fofo a ponto de torná-la irresistível, se você aprender bons princípios de design e fornecer o equilíbrio certo de espaço de fundo ao seu redor.
Parte 4 de 4: Trabalhando em um campo relacionado à arte
Etapa 1. Arrume um emprego (se você tiver idade suficiente)
Pode ser em uma loja de artesanato como Joanne ou Michael, ou você pode ser um estagiário em algum tipo de estúdio de design. Conheça um dono de galeria e seja um voluntário para ajudar na montagem de shows, e você poderá ser contratado para trabalhar na galeria. Como alternativa, venda sua arte online no eBay ou Etsy, venda retratos ou retratos de animais de estimação ou paisagens pessoalmente fora do cavalete, leve seu portfólio para galerias, venda em feiras de arte ou ficção científica ou convenções de mídia.
- O tipo de arte que você faz afetará onde venderá melhor e se você ainda está pronto para ganhar a vida com arte. O ponto em que os bons materiais de arte se pagam vem muito rápido, sempre que você domina pelo menos um assunto popular que os não-artistas gostam de seu trabalho. Podem ser gatos de desenho animado, dragões, animais fofos de mangá ou crianças mangás fofas com a mesma facilidade de um assunto de belas-artes. Alguém se oferecerá para comprar algo. Venda-o, dê-lhes essa alegria, mesmo sabendo que poderia ter feito melhor. A conexão que eles têm com o seu desenho é real e emocional. Sua crítica técnica tem mais a ver com seu crescimento como artista e menos a ver com o valor externo de sua arte. Freqüentemente, você é o pior juiz, não se supere.
- Para ganhar a vida na arte, aprenda como se tornar um autônomo. Existem muitos aspectos do trabalho autônomo que nada têm a ver com a forma como você desenha e pinta, tudo a ver com a forma como você administra seu tempo e dinheiro. Se você preferir definir sua própria programação, tomar todas as suas próprias decisões financeiras e comerciais, trabalhar bem sem supervisão, planejar, programar e concluir grandes projetos sem qualquer autoridade externa, a vida de um artista autônomo em tempo integral pode ser certa para você. Se não for, aproveite ter uma renda secundária e procure um emprego relacionado, onde você tenha um empregador, um cheque fixo, benefícios e outra pessoa responsável por todos os negócios. Quanto você precisa ganhar para ser feliz na vida é uma escolha de estilo de vida. Se você tem saúde, pode não precisar de uma renda alta para ser feliz como um artista em tempo integral. Se você tem dependentes ou problemas de saúde, pode não ser prático trabalhar em tempo integral até que você possa ganhar uma renda de nível profissional, seguir sua carreira em tempo parcial até que corresponda à sua renda de trabalho.
Pontas
- Se você se sentir frustrado porque não consegue desenhar algo do jeito que está, respire, conte até 10 e faça uma pequena pausa. Em seguida, tente algo fácil que você já domina. Se você for um iniciante, tente fazer um desenho muito rápido, cronometrado, de dois minutos de um objeto simples e imóvel como sua borracha, ou uma lata com a etiqueta removida. Basta baixá-lo em dois minutos e tentar novamente. O desenho realista exige muita prática e também muitas habilidades específicas, como perspectiva, desenho de contorno, sombreamento, medição de proporção e assim por diante.
- A prática leva à perfeição. Na verdade, livre-se dessa ideia de "perfeito". Substitua-o por "bonito" ou "emocionante". Erros podem ser acaso. Mesmo os artistas profissionais mais qualificados cometem erros constantemente e se divertem com eles, porque estão sempre aprendendo com eles. Acidentes podem se tornar algo melhor do que você planejou, e o acaso é comum. O perfeccionismo pode estrangular sua arte, então abandone todas as atitudes perfeccionistas. Aprenda a curtir o processo e a ver como um artista. Você descobrirá que, uma vez que possa desenhar algo de forma realista, verá o mundo de forma diferente, mesmo quando não estiver desenhando. Aprenda retratos e todos os rostos humanos ficarão bonitos, enquanto todas as "pessoas bonitas" terão falhas e irregularidades faciais óbvias. Isso é o que lhes dá caráter.
- Desacelerar. Leva tempo para se tornar um profissional.
- As paisagens são muito indulgentes. Se você cometer um erro, como deixar a colina muito alta ou mover uma árvore muito longe, não se preocupe. Se a foto parece boa, foi sua intuição recompondo a paisagem. Seu desenho não é uma foto! Não precisa ser tão preciso, a menos que seja um ponto de referência e, mesmo assim, coisas como nuvens ou arbustos podem mudar. Ou você pode ter acertado se se sentou ou se aproximou dele. Não se preocupe tanto com a precisão em paisagens quanto em obter uma bela foto.
- Vá a uma loja de descontos ou loja do dólar e compre brinquedos infantis que têm formas geométricas simples - blocos, bolas, pirâmides e cilindros em cores sólidas sem desenhos. Esses objetos são ótimos para desenhos de prática, porque você pode aprender a ver formas mais complexas, como pessoas ou animais, como cilindros, blocos, esferas conectados e assim por diante. Coloque-os sobre uma mesa com a luz brilhando de cima para um lado, para fazer boas sombras, e desenhe-os frequentemente para praticar o sombreamento e entender como a luz afeta objetos sólidos. Este exercício está na maioria dos livros de desenho, mas fazê-lo com blocos e bolas reais pode ser um aumento incrível nas habilidades. Faça isso em cores, com lápis de cor ou aquarela novamente, para estudar a cor refletida e a interação da luz e da cor. Então, mais tarde, quando você estiver fazendo uma natureza morta sofisticada com prata, renda e vidro, você sempre pode colocar alguns desses objetos coloridos e caprichosos na composição para iluminá-la. Ou coloque um fora do palco para colocar um reflexo alegre em azul ou laranja na tigela de prata quando ele não couber na pintura.
- Tente desenhar uma grade em seu papel e, em seguida, desenhe uma grade em uma impressão de sua foto de referência com o mesmo número de quadrados. Desenhe exatamente o que está em cada quadrado, sem prestar atenção a mais nada na imagem, certificando-se de que quaisquer mudanças repentinas de luz e escuridão correspondam aos quadrados ao redor. Isso lhe dará uma imagem muito realista na primeira tentativa. Faça as linhas da grade claras, para que você possa apagá-las das áreas claras. Os mestres pintores da Renascença usaram essa técnica, colocando uma janela de vidro com uma grade pintada entre eles e o tema do retrato. O Método de grade é ainda melhor do que traçar para obter contornos precisos.
- Marcas de escala é outro método de precisão. Meça da lateral e do topo da sua foto de referência até um ponto importante do assunto, como o canto interno do olho, ou o ponto no topo da cabeça ou na parte inferior do queixo. Faça uma pequena marca no papel exatamente nesse ponto. Você pode aumentar ou diminuir a escala, multiplicando as unidades em sua régua. ou usando uma régua arquitetônica com escalas diferentes - escolha unidades maiores para o desenho e unidades menores para a foto se for pequena ou vice-versa. Mapeie as principais áreas do rosto de modo que os olhos fiquem bem em relação ao nariz, queixo, lados do rosto, parte externa do cabelo, topo da cabeça e ombros. Use quantas marcas de escala forem necessárias para posicionar o assunto. Em seguida, tente esboçar as linhas de contorno entre os pontos com a maior precisão possível. Quanto mais pontos você usar no início, mais preciso será o desenho. Quanto mais prática você conseguir, mais fácil será se safar com apenas alguns para a parte superior e inferior do rosto, lados, cantos dos olhos, ponta do nariz, cantos da boca. Isso funciona com qualquer assunto, mas o retrato foi um exemplo usado para mostrar quais são os pontos importantes a serem marcados em um retrato.
- Tente traçar uma de suas próprias fotos de referência para praticar o sombreamento. Basta combinar o tom de cada área da foto com a maior precisão possível, sem se preocupar se os contornos estão corretos. Se você praticar cada uma dessas habilidades separadamente, será mais fácil juntá-las todas e extrair de forma realista a vida.
