Seu sonho de se tornar um artista famoso pode não ser tão rebuscado quanto pode parecer: o menino prodígio Sir John Everett Millais foi um dos fundadores do movimento pré-rafaelita e ganhou uma medalha de prata na Sociedade de Artes aos nove anos. Além disso, Pablo Picasso, co-fundador do movimento cubista, foi considerado um menino gênio. Ainda hoje, jovens artistas como Akiane Kramarik são considerados prodígios. Se você tem o que é preciso, seu nome pode estar destinado a ser lembrado ao longo dos tempos. Pronto para aprender como? Leia!
Passos
Parte 1 de 2: desenvolvendo suas habilidades
Etapa 1. Pratique
Ser chamado pela musa é uma coisa maravilhosa, sem dúvida, mas sem as habilidades técnicas para concretizar sua visão você não irá muito longe. Qualquer que seja o meio ou meio de comunicação escolhido, torne-se um especialista em cada parte dele.
- Reserve uma hora ou mais a cada dia para se dedicar a nada além de praticar sua técnica.
- Concentre-se especialmente nas áreas que são mais fracas para você, mas também desenvolva seus pontos fortes.
- Aproveite as comunidades e recursos que você pode encontrar. Os fabricantes de artigos para artistas e as próprias lojas de arte costumam ter literatura, tutoriais, vídeos e sites gratuitos repletos de dicas, técnicas e muito mais.
- Algumas lojas oferecem até seminários de treinamento de fim de semana, onde você não só pode adquirir novas habilidades, mas também conhecer outros artistas.
Etapa 2. Trabalhe nas coisas que você ama
Escolha um assunto que seja significativo para você e que você queira saber desenhar bem.
- Comece com uma natureza morta ou uma foto sua, em domínio público ou que você tenha permissão para usar. Desenhe ou pinte a mesma foto repetidamente, usando diferentes abordagens - pintura, lápis, abstrato, realismo - tudo o que o move.
- Construa de assuntos fáceis, como uma bola de borracha ou um bloco retangular, para assuntos mais complicados e difíceis, como uma rosa, uma bola de gude de vidro transparente ou uma tigela de metal brilhante. E tente acertar nos detalhes: as curvas de uma pétala, a clareza do vidro ou reflexos tão bons que Escher ficaria impressionado! Cada um deles melhorará sua habilidade de desenhar em geral.
- Pratique o desenho de gestos cronometrados. Escolha o assunto, ajuste o cronômetro para dois ou três minutos, comece a desenhar e pare quando o cronômetro desligar, mesmo que o desenho não tenha terminado.
- Defina o cronômetro novamente e reinicie. Fazer 10 desenhos de três minutos lhe dará mais habilidade do que levar meia hora para desenhar a mesma coisa em detalhes.
Etapa 3. Varie as ferramentas de arte que você usa
Comece com um lápis, depois vá para o carvão, lápis de cor, pastéis, tinta, o que mais lhe interessar. Nunca tenha medo de tentar novas ferramentas ou técnicas.
- Ao tentar um novo meio caro, visite Dick Blick ou Jerry's Artarama e envie um e-mail para obter amostras. Muitos tipos de fornecedores de arte fazem produtos do tamanho de amostra ou a empresa envia apenas um palito ou um pequeno pedaço do caro papel ou tela para você testar antes de decidir o que comprar.
- Isso lhe dá a chance de experimentar primeiro e ver se gosta. Experimente mais de uma marca - as amostras geralmente não são da mesma cor e você pode descobrir em qual marca investir por meio desses testes.
Etapa 4. Seja criticado por familiares e amigos
Deixe claro que você quer uma opinião verdadeira, não apenas uma opinião tendenciosa do tipo "Eu te amo, então tudo o que você faz é maravilhoso". Se eles acham que é bom, você está no caminho certo! Do contrário, você ainda está no caminho certo: se várias pessoas acham que sua técnica é ótima, mas o assunto deixa a desejar, é uma oportunidade de autorreflexão e de aprender algo.
Não confunda crítica com crítica pessoal, especialmente se o crítico for alguém que não está interessado em ver você se tornar um artista
Etapa 5. Procure opiniões fora do seu círculo
Procure críticas de pessoas que desenham melhor do que você. Faça amigos online com artistas reais cujo trabalho você admira. Elogie-os e faça perguntas inteligentes sobre suas técnicas. Você descobrirá rapidamente que muitos artistas gostam de ensinar iniciantes e ficarão felizes em compartilhar o que aprenderam.
À medida que você aprende mais, alcance aqueles que estão apenas começando. Você aprenderá mais cada vez que explicar e demonstrar o que já sabe. É muito comum que professores aprendam com seus alunos
Etapa 6. Aprenda a aceitar elogios com elegância
Quando amigos e familiares amam tudo que você desenha e acha que é maravilhoso, ou quando sua mãe estava colocando seus rabiscos de infância na geladeira quando você tinha dois anos (e acredita que um dia você será o Picasso), relaxe e aproveite isso como apoio.
- Quanto melhor você se sai na arte, mais fácil é para as pessoas elogiá-lo e chamá-lo de talentoso.
- Elogios às vezes podem ser críticas, e são muito valiosos! Se um artista cujo trabalho você admira lhe fizer um elogio como "Eu amo as cores disso", isso significa que ele não só é bom o suficiente para elogiá-lo pelo seu trabalho, mas também dedicou um tempo para entender e apreciar as escolhas que você fez feito.
Etapa 7. Desenvolva um estilo pessoal forte
Faça isso aprendendo a pintar e desenhar seus temas favoritos de todas as maneiras que cada pintor de que você mais gosta fez. Quanto mais você aprende a técnica e entende suas próprias paixões, mais seu próprio estilo surgirá.
- Ter um estilo pessoal é uma combinação de aprender a desenhar e pintar bem em seus meios favoritos, prestando sempre mais atenção aos seus assuntos favoritos.
- Você se tornará um especialista, uma "marca única" em um certo nível intermediário de competência. O domínio de um assunto e de um meio vem depois, no ponto em que você poderia fazer isso facilmente, sem pensar em como fazê-lo, mas sempre com resultados consistentes.
Etapa 8. Seja prolífico
Para entrar em uma galeria, você deve ter um portfólio com até uma dúzia de seus melhores trabalhos, todos com algo em comum, seja o assunto ou estilo, tamanho geral e nível de habilidade.
Disponibilize seu trabalho no maior número possível de formatos, para que não haja barreiras para que galeristas ou patrocinadores de arte interessados vejam seu trabalho
Parte 2 de 2: Marketing de si mesmo
Etapa 1. Publique seu trabalho
A melhor maneira de se tornar famoso é se tornando conhecido! A internet oferece muitos caminhos para você ver e promover trabalhos artísticos e, no século 21 carregado de informações, é importante usar todas as ferramentas à sua disposição para construir seu nome e sua reputação.
- Faça um blog diário sobre seu trabalho, e inclua ilustrações mostrando seu processo e uma galeria para mostrar (e / ou vender) seus trabalhos finalizados.
- Visite todas as galerias da sua região e conheça os proprietários. Se você tiver idade suficiente, compareça ao maior número possível de vagas, não para promover seu próprio trabalho - haverá tempo suficiente para isso mais tarde -, mas para se tornar um artista conhecido na comunidade.
- Crie um Facebook para sua arte e incentive as pessoas a visitar e curtir sua página. Entre em contato com outros artistas pelo Facebook. Assim como visitar galerias, isso ajudará a colocá-lo na comunidade, e o Facebook pode ir muito além de sua vizinhança.
- Tweet sobre arte regularmente. Sua arte, arte histórica, arte pop, qualquer tipo de arte. Quanto mais você souber sobre arte, mais será reconhecido como alguém em quem vale a pena prestar atenção. Ao mesmo tempo, siga artistas e galerias e responda aos seus tweets. Isso incentivará mais pessoas, incluindo proprietários de galerias, a segui-lo.
- Crie uma conta no Flickr e publique digitalizações ou fotos de sua arte. É uma comunidade ativa e, embora não receba muitas críticas úteis no Flickr, você aumentará o reconhecimento do seu nome e talvez se torne amigo online de alguns artistas talentosos.
Etapa 2. Junte-se a sociedades de belas-artes e entre em concursos
Comece com concursos de nível de estudante no primeiro e pequenos concursos de arte locais.
- Ensine oficinas. Isso o ajudará não apenas a se tornar conhecido como artista, mas também como um especialista em sua área.
- Desenvolva suas habilidades até poder entrar em competições nacionais e internacionais importantes no meio escolhido.
- Entre em mostras de arte com júri. Colocar uma pintura em uma exposição de arte do júri é em si uma conquista para colocar no seu currículo. Quando você tiver muitos, encurte-o listando apenas os programas mais importantes.
Etapa 3. Encontre um agente de arte confiável
Leia sobre agências de arte e entre em contato com outros clientes do agente. Veja se eles estão felizes com o agente, ou geralmente estão descontentes ou se sentem como se tivessem sido roubados. Os agentes irão comercializar você e seu trabalho, e também representá-lo na negociação de contratos. Certifique-se de que eles estão bem conectados e com bons contratos.
Você também pode trabalhar com um advogado de renome especializado no mundo da arte. Embora um agente possa saber um pouco sobre a lei, seu trabalho é a promoção. O único trabalho de um advogado é saber sobre a lei aplicável
Etapa 4. Pinte o que você gosta
Se você não se preocupa com o assunto, isso vai transparecer no seu trabalho. Muitos artistas se apaixonam um pouco pelo tema, seja uma tigela de frutas ou a modelo do artista.
- Se você gosta de expressar raiva e emoções sombrias, estude os pintores sombrios. Se você gosta de resumos e pinturas salpicadas, estude-os e faça-os - eles usam suas próprias técnicas e não acontecem simplesmente porque alguém jogou tinta em uma tela e chamou-a de arte.
- Se você ama a vida selvagem e o ar livre, adquira um pequeno kit de pintura portátil e pinte "en plein air" (ao ar livre) em seus lugares favoritos.
- Seja qual for a sua paixão, encontre maneiras de capturar essa paixão na tela.
Etapa 5. Continue crescendo como artista
Ser um verdadeiro artista é uma busca para toda a vida. Quando você atingir o nível de fama ao qual aspira, com muito dinheiro e aclamação, você ainda desejará algo além disso.
- Continuar a aprender e inventar, mesmo depois de ser famoso, não irá apenas mantê-lo no topo do seu jogo, focado no futuro em vez de deixar seus melhores anos para trás.
- Conforme seu estilo cresce e muda, pinturas mais antigas que você fez tornam-se mais valiosas. Os colecionadores se interessarão por toda a história do trabalho de sua vida. Até os desenhos que você fez quando criança se tornam valiosos: o que sua mãe grudou na geladeira contém as sementes do seu sucesso atual, portanto, não jogue fora os trabalhos anteriores.
Pontas
- Considere manter sua privacidade se sua fama se espalhar além de sua zona de conforto. Seus fãs estão interessados em sua pintura e em alguns detalhes importantes de sua vida. Você precisa ser capaz de falar um pouco sobre por que gosta de pintar e por que pinta o que faz. Mencionar a existência de família e animais de estimação e talvez local de nascimento é o suficiente para uma biografia, você não precisa revelar o que come no café da manhã ou qual marca de calçado você mais gosta. A fama de um artista não precisa levar ao estilo de vida do jet set "rico e famoso" em ritmo acelerado - muitos artistas famosos são pessoas bastante reservadas e são as pinturas que são vistas, junto com algumas entrevistas gravadas. Eles podem se socializar muito mais com parentes, outros artistas e pessoas que compartilham seus hobbies.
- Quando você aprender a apreciar e apreciar as belas-artes de seus pintores favoritos, compreenderá que o que cria está proporcionando a mesma alegria a cada um de seus compradores. Você está encontrando tesouros invisíveis no mundo, até mesmo um redemoinho de tinta abstrata em uma tela que expressa raiva, alegria ou amor ajudará alguém a compreender, experimentar e liberar seus sentimentos.
- Espere que aprender a pintar e desenhar o levará a mudar e crescer como ser humano. Você está literalmente usando partes do cérebro que muitas outras pessoas aprenderam a ignorar e, como um músculo, essas funções cerebrais melhoram e mudam permanentemente. Você pode se tornar mais intuitivo e criativo em outras atividades. Você pode se tornar mais expressivo de outras maneiras ou muito visualmente orientado. Sua consciência da cor e do senso de cor afetará o quão bem você se veste e, portanto, você parecerá mais bonito para as outras pessoas. Muitas dessas mudanças são positivas.
- Aprecie a arte. À medida que aprender a pintar e desenhar melhor, você observará o mundo com mais precisão. Se você busca a beleza, você a encontrará nos lugares mais feios, estranhos e inesperados: o brilho da luz em um vidro quebrado em uma calçada de concreto, o enrolamento de uma folha em uma erva daninha ou o sorriso no rosto de um feio velha que de repente fica bonita por causa da visão treinada do artista.
- Certifique-se de que deseja ser famoso. Ser famoso não é divertido o tempo todo, então decida o quão famoso você deseja se tornar no longo prazo. Um artista local de sucesso pode ter uma boa renda de classe média sem ser mundialmente famoso, e ainda assim é um bom trabalho. Ser o melhor artista da sua escola ou do seu fã-clube também é fama; a fama é apenas a apreciação de pessoas que você não conhece e que gostam do trabalho que você faz. O quanto disso o deixa feliz é uma escolha de estilo de vida.
- Pense em seu trabalho como um trabalho real e valioso que tem uma curva de aprendizado tão longa quanto medicina ou direito. Não é apenas o talento bruto que acontece com algumas pessoas de sorte: mesmo os artistas que parecem aprender rápido ou aprendem jovem simplesmente colocam mais esforço nisso antes que você os conheça do que outros que começaram tarde ou aprenderam lentamente. As crianças têm uma vantagem física em aprender qualquer coisa, se aprenderem enquanto seus cérebros estão crescendo fisicamente, aprendem mais rápido do que os adultos. Os adultos aprendem com a mesma profundidade.
- Quanto mais você aprender a amar a beleza e encontrar alegria na arte, mais se tornar um pintor melhor irá aprofundar e enriquecer sua vida em todos os aspectos. Essa consciência das coisas boas da vida: o sabor do vinho, a sensação de uma boa comida em sua barriga, a exaustão feliz de ter vagado por campos úmidos o dia todo para pintar por quinze minutos e capturar com sucesso a névoa do crepúsculo em uma tela - isso jornada é sua própria recompensa.
Avisos
- Acredite em si mesmo. Você também mudará sua identidade social de como você costumava se imaginar para se ver como um artista. Algumas pessoas ficarão zangadas com isso e rejeitarão sua busca por sua arte. Eles vão chamá-lo de bobo ou auto-indulgente, vão insultar seu trabalho e dizer-lhe que a arte não é um trabalho real, chamá-lo de uma fraude, chamá-lo de preguiçoso, tentar dizer-lhe para voltar a ser quem eles pensavam que você era.
- A mudança pessoal pode ser assustadora. Quando sentimentos fortes ou incertezas tomarem conta de você, use a tinta como forma de enfrentar o medo e superá-lo.
- Os relacionamentos podem se tornar instáveis se o seu parceiro romântico tiver ciúmes do tempo, atenção e emoção que você dedica à sua arte. Este pode ou não ser um conflito resolvível. Tente ser paciente com seu outro significativo, mas se não funcionar, encontre alguém mais compatível que goste de você ser um artista.
- Nunca pague adiantado a um agente. Se eles não recebem seu trabalho, eles não merecem nenhum dinheiro. Se eles perguntarem, isso é um grande sinalizador vermelho de que eles não são confiáveis. Faça uma verificação de antecedentes e, se o agente parecer bom demais para ser verdade e falar com você como se você fosse o próximo Picasso, é provável que ele seja bom demais para ser verdade. Apenas vá embora.
- Uma das piores maneiras pelas quais a fama pode destruir sua vida é se você decidir viver o estereótipo da celebridade pirralho mimado / alcoólatra.
