Falar sobre arte pode ser intimidante, especialmente se você não conhece o artista ou a obra de arte. Você não precisa ser um especialista para olhar, experimentar e falar sobre arte. Na verdade, a arte freqüentemente terá um impacto diferente em pessoas diferentes. Para falar sobre arte, aprenda a terminologia apropriada, discuta o conteúdo da imagem e avalie como você se sente em relação à imagem. Você também pode passar um tempo olhando a peça e lendo sobre a imagem e o artista. Isso fornecerá a você mais informações para discutir.
Passos
Método 1 de 4: usando terminologia apropriada
Etapa 1. Fale sobre os materiais usados
Uma variedade de materiais diferentes pode ser usada para fazer arte e cada um desses materiais criará um efeito visual diferente. Por exemplo, os escultores podem usar pedra, mármore, arame ou madeira para criar sua arte. Da mesma forma, os pintores podem usar aquarelas, óleo, giz e lápis. Quando você estiver olhando para a arte, comente sobre os materiais ou o meio usado para criar a imagem. Se você não consegue identificá-los, olhe o rótulo.
Etapa 2. Identifique o estilo de arte
Para soar bem informado ao discutir arte, aprenda a identificar o estilo da arte. Por exemplo, alguns estilos comuns e reconhecíveis incluem abstrato, realista, expressionista, surrealista ou impressionista. Uma obra de arte que usa realismo pode ser facilmente identificada porque o artista tenta criar uma imagem que pareça real, quase como uma fotografia.
- Alternativamente, uma obra de arte abstrata não tenta imitar a realidade e, em vez disso, pode incluir respingos aleatórios de tinta ou linhas para criar uma imagem instigante.
- Familiarize-se com os diferentes estilos pesquisando online imagens dos diferentes estilos de arte. Por exemplo, pesquise "imagens impressionistas".
- Visite museus, que geralmente agrupam a arte por estilo. Você pode se encontrar em uma sala de pinturas surrealistas, por exemplo.
Etapa 3. Considere o conteúdo
O estilo de arte também pode ser descrito observando o conteúdo da imagem. Por exemplo, aprenda as diferenças entre retratos (imagem de uma pessoa), paisagens (imagem de um lugar) ou naturezas mortas (imagem de um objeto) obras de arte.
Etapa 4. Familiarize-se com os termos descritivos comuns
Também é uma boa ideia saber algumas palavras descritivas que você pode usar ao descrever a arte. Você pode usá-los para descrever o clima da pintura, como você o percebe:
- Dinâmico
- Íntimo
- Sugestivo
- Desafiante
Etapa 5. Verifique o período de tempo da peça
Você pode ter ouvido falar de arte renascentista, arte moderna ou cubismo antes. Estes são alguns períodos de tempo e movimentos diferentes na história da arte. Para falar sobre uma obra de arte, verifique seu período de tempo. Considere como o momento histórico impactou a maneira como a arte foi criada.
- Considere os movimentos que estavam acontecendo naquela época. Por exemplo, o cubismo foi um tipo de arte moderna desenvolvida no início do século XX. Artistas, como Picasso, partiram da arte romântica e realista do final do século XIX e passaram a criar imagens mais abstratas.
- Pense em qualquer grande evento mundial, como a guerra, que possa estar refletido na peça.
- Considere o que era tabu na época e local em que a arte foi feita. Obras que podem não parecer chocantes agora podem ter sido, ou vice-versa.
Método 2 de 4: Discutindo o conteúdo da imagem
Etapa 1. Fale sobre a composição e o posicionamento
Composição refere-se às maneiras pelas quais os objetos ou formas são organizados em uma obra de arte. Por exemplo, as formas podem ser colocadas próximas umas das outras, sobrepostas, espaçadas ou dispostas em um padrão. Isso influencia a ordem em que você observa partes da pintura.
- Uma maneira de perceber as coisas sobre a composição é ver para onde seus olhos vão naturalmente quando você olha para a pintura.
- Por exemplo, você pode dizer “Estou vendo que o artista pintou luzes brilhantes ao redor da figura do bebê. É muito difícil desviar o olhar daquele canto da pintura.”
Etapa 2. Comente sobre as linhas e pinceladas
Em algumas pinturas, você poderá ver claramente as pinceladas e a técnica na tela. Você pode comentar sobre a forma como as pinceladas atraem sua atenção e dão textura à imagem. Em outras ocasiões, as pinturas podem parecer suaves, quase como uma fotografia. Nesse caso, o artista provavelmente está buscando um efeito de vida real.
- Você poderia dizer "Esta peça se parece com uma fotografia. Como o artista cria linhas tão suaves?"
- Como alternativa, você pode notar pinceladas realmente grossas ou manchas de tinta. Você pode comentar sobre a espessura escultural da tinta em camadas.
Etapa 3. Observe as cores e o contraste
A cor é outro elemento importante na arte e pode ser usada para chamar sua atenção. As cores podem criar um contraste entre claro e escuro ou complementar-se de uma forma visualmente estimulante. Ao falar sobre arte, discuta como a cor o faz sentir e o que você acha que ela comunica.
- Por exemplo, você poderia dizer "o contraste claro e escuro nesta imagem faz uma distinção nítida entre o bem e o mal nesta peça".
- Você pode comentar sobre a sensação da pintura que a cor comunica: "Este azul brilhante e penetrante invoca tanta alegria, mas os tons vermelhos suaves do fundo parecem mais um aviso."
Método 3 de 4: avaliando a arte
Etapa 1. Evite fazer julgamentos desnecessários
A arte é muito pessoal e nem sempre tem o objetivo de fazer você se sentir bem. Como resultado, você pode ofender as pessoas fazendo críticas severas. Em vez disso, você pode comentar sobre a arte em si, sem dizer se gosta ou não dela. Isso permite que você comente sobre o trabalho sem expressar seus sentimentos pessoais.
- Evite dizer coisas como "Eu poderia fazer isso." Esse tipo de comentário é um insulto ao artista e não promove a conversa artística.
- Se você não gosta de uma peça, pode explicar que é devido ao seu gosto pessoal. Por exemplo, você pode dizer: "Posso ver que está bem composto. No entanto, tenho dificuldade em olhar para esta imagem, porque é tão dinâmica que quase parece violenta."
Etapa 2. Faça perguntas
Uma ótima maneira de avaliar uma obra de arte é fazer perguntas. Se você vai falar sobre arte, as perguntas são uma ótima maneira de aprender com seus companheiros e promover a conversa.
- Pergunte se seu companheiro sabe muito sobre o artista ou o movimento artístico em questão.
- Peça a opinião de seu companheiro sobre uma peça.
Etapa 3. Reconheça que você não é um especialista
Se você está visitando uma galeria de arte com um grupo de amigos ou colegas e não sabe muito sobre o tipo de arte que está vendo, fique à vontade para admitir que está confuso a qualquer momento. Algumas pessoas em seu grupo podem ficar aliviadas ao descobrir que não são as únicas pessoas fora de sua zona de conforto.
- Fingir saber muito pode ser estranho e não é necessário.
- Você pode dizer: "Uau, posso dizer que muita coisa está acontecendo aqui, mas não sei por onde começar."
Etapa 4. Fale sobre como a arte faz você se sentir
O mais importante quando você está pensando e falando sobre arte é que ela te faz sentir alguma coisa, mesmo que essa sensação seja desagradável. Comente como a peça te faz sentir e por quê. Às vezes, o artista deseja intencionalmente que o público se sinta desconfortável. Isso não significa que você precisa julgar a qualidade do trabalho, apenas a impressão que a peça deixou em você.
Por exemplo, você pode se sentir inspirado, triste, feliz, confuso, desconfortável, com raiva, etc
Método 4 de 4: olhando uma obra de arte
Etapa 1. Dê uma boa olhada na obra de arte
A maioria das pessoas apenas olha para uma obra de arte. Por exemplo, uma pesquisa feita no Louvre descobriu que uma pessoa gasta em média 15 segundos olhando para a Mona Lisa. Não é tempo suficiente para realmente se envolver com uma obra de arte. Tente passar pelo menos um minuto, de preferência mais, olhando uma obra de arte. Isso permitirá que você observe a imagem, observe os detalhes da composição e determine como você se sente a respeito da peça. Ao passar algum tempo olhando para a arte, é mais provável que você consiga falar sobre a peça e alguns dos detalhes mais delicados.
Se você for capaz de olhar para uma obra de arte por longos períodos de tempo, poderá começar a criar um diálogo com a obra. Isso pode ser extremamente interessante, pois você começa a ver como a imagem fala com você
Passo 2. Leia o título e a descrição da peça
Galerias de arte e museus costumam colocar uma pequena placa perto de cada peça para dar o título e uma pequena descrição. Isso às vezes pode fornecer detalhes para ajudá-lo a interpretar e discutir a arte. Por exemplo, você pode ver um nó de linhas rosa claro e se sentir confuso. Ao ler a placa você fica sabendo que o título da obra é “Minha Luta com o Câncer de Mama”. O título desta peça pode ajudá-lo a entender melhor o que está sendo comunicado por meio da arte.
As placas também podem incluir informações detalhadas sobre os materiais usados, data de criação, etc
Etapa 3. Leia sobre o artista
Algumas galerias também fornecerão informações detalhadas sobre os artistas. Esse material pode ser encontrado em um panfleto ou em uma pequena biografia perto da obra de arte. Aprender sobre o artista pode ajudá-lo a entender um pouco sobre seus interesses e o que os inspirou a criar essa arte. Isso lhe dará mais o que discutir sobre a arte.
