Passos
Parte 1 de 3: Dominando os fundamentos da narrativa
Etapa 1. Envolva seu público
Comece sua narrativa interagindo com seu público ou fazendo algo para chamar sua atenção. Faça-lhes uma pergunta, mesmo que seja apenas retórica, que se relacione com a conclusão, reviravolta ou contexto para a história que você vai contar. Como alternativa, você pode fazer uma declaração atraente que chame a atenção deles (lançando o anzol, o equivalente a um título de isca de clique). Isso força a atenção deles a se concentrar na ideia da sua história e os faz querer ouvir mais.
- Exemplo de conto de fadas: "Você já se perguntou por que a mariposa persegue a chama?"
- Exemplo de história engraçada: "Eu tenho a história de um colega de quarto na faculdade para encerrar todas as histórias de colegas de quarto na faculdade. Digamos que envolve um banheiro."
Etapa 2. Construir a cena
Ao longo de sua narrativa, você deseja criar uma experiência envolvente. Você quer contar a história ao seu público de uma forma que os faça sentir que estão lá. Comece dando contexto a eles ao iniciar sua história. Continue a criar a cena usando detalhes que os ajudem a imaginar a ação e a sentir as coisas que você sentiu. Você também vai querer ajustar cuidadosamente a sua linguagem: use palavras que criem emoções muito fortes e muito específicas.
- Exemplo de conto de fadas: "Era uma vez, quando o mundo era velho e a magia ainda vivia e as feras ainda falavam …"
- Exemplo de história engraçada: "Eu sou do tipo quieto, dono de vários gatos, certo? Mas meu colega de quarto era muito festeiro."
Etapa 3. Aumente a tensão e libere-a
É claro que todo o arco de uma história deve estar construindo e liberando tensão, até o ponto culminante da história e a ação decisiva da conclusão. Mas o que você precisa lembrar é que uma liberação de tensão deve ocorrer entre os pontos de tensão. Sem essa liberação de tensão, uma história pode parecer apressada ou muito parecida com uma lista. A vida real inclui momentos entre as coisas que acontecem conosco. As histórias também deveriam. Este lançamento pode ser uma descrição da cena e um rápido preenchimento de detalhes semirrelevantes, ou uma piada se a história for um pouco engraçada.
- Exemplo de conto de fadas: "A mariposa se aproximou do pilar alto e branco e lá estava a Chama, queimando em sua glória. A mariposa sentiu-se enganchada em algum lugar em torno de seu estômago e o puxão do amor se instalou. Claro, os heróis não resgatam suas princesas no mesmo dia, e Moth passou muitas noites esplêndidas de luar se apaixonando cada vez mais por Flame."
- Exemplo de história engraçada: "Era um novo ano e então nos mudamos para um novo bairro que era bom e … esfaqueado. Então … eu estou praticamente configurado para DEFCON 1 em todos os momentos. Bom para a pressão arterial, você sabe."
Etapa 4. Concentre-se no que é importante
Ao contar uma história, é importante incluir detalhes, para criar aquela sensação de imersão. No entanto, você não quer que a história assuma uma sensação de "divagação". É por isso que é muito importante focar no que é importante. Corte os detalhes que não são importantes para a história, deixe aqueles que fazem a história.
Conforme o tempo permitir, mantenha os detalhes que vão mais longe para criar o ritmo adequado ou definir o cenário, mas ajuste conforme necessário para atender às reações de seu público. Se eles começarem a parecer entediados, acelere e reduza às necessidades
Etapa 5. Mantenha o fluxo lógico
É aqui que conhecer sua história e praticar se torna importante. Você conhece aquela pessoa que conta uma história e ela entra no meio e então fica tipo, "Ah, esqueci de mencionar …"? Sim, não seja aquele cara. Não pare para fazer backup. Isso quebra a experiência do ouvinte da história. Conte a história de uma forma lógica e fluida.
Se você esquecer um detalhe, volte a entretê-lo sem quebrar a experiência da história. Por exemplo: "Agora, o Flautista não estava só atrás do dinheiro da cidade sem motivo. Veja, eles voltaram em um acordo que fizeram com ele."
Etapa 6. Faça com que pareça conclusivo
É estranho quando o público não tem certeza se você terminou ou não, então faça com que a conclusão de sua história pareça conclusiva. Existem várias maneiras de fazer isso, alguns exemplos das quais são:
- Faça uma pergunta e dê uma resposta. "Quão louco é isso? Eu sei que tenho certeza que não vou tentar de novo."
- Declare a moral. "Isso, senhoras e senhores, é um excelente exemplo de por que você nunca deve levar seu gato para o trabalho."
- Use tom e voz com cuidado. Tente aumentar o volume e a velocidade até o clímax da história, momento em que você deve desacelerar e abaixar a voz para mostrar que terminou.
Parte 2 de 3: usando sua voz e corpo
Etapa 1. Crie o personagem
Faça as diferentes pessoas na história se sentirem diferentes. Se você os "agir" de maneira diferente, poderá pular as irritantes partes "em branco" da história. Você também pode tornar a história mais envolvente. Brinque com sotaques, padrões de fala e vozes para diferentes pessoas na história. Você pode adicionar um grande valor cômico sendo bobo ou estereotipando as vozes.
Por exemplo, caracterize a voz do seu pai com um som excessivamente profundo e áspero e adicione extras ocasionais ao diálogo como "[Parte relevante da história]. Além disso, estou indo para a garagem construir um deck. Ou parte de um deck. Talvez eu apenas assista a uma série de televisão onde eles constroem um deck."
Etapa 2. Faça sua narrativa "grande" ou "pequena"
Combine a forma como sua voz soa com a forma como você deseja que a história pareça naquele momento. Mude seu tom, tom e volume para fazer as histórias parecerem calmas ou emocionantes, dependendo de onde você está na história. Acelere sua velocidade e aumente ligeiramente o volume conforme você constrói em direção à conclusão. Diminua a velocidade ao dizer a conclusão.
Você também deve experimentar pausas dramáticas. Um momento de silêncio e um olhar podem acrescentar muito à experiência de uma história de alguém
Etapa 3. Controle seu rosto
Se você deseja realmente se tornar um grande contador de histórias, você deve dominar sua habilidade de criar e alterar expressões faciais para corresponder ao que você está dizendo. Seu rosto deve ser capaz de representar basicamente toda a história. Se você realmente quer aprender com o mestre, assista a muitos vídeos no Youtube de John Stewart ou Martin Freeman.
Lembre-se de que as expressões faciais têm mais de 3 sabores. Você pode transmitir emoções realmente complexas usando expressões faciais muito específicas
Etapa 4. Fale com as mãos
Falar com as mãos pode fazer com que você passe de um contador de histórias entediante e rígido a alguém que comanda a sala com uma história. As mãos transmitem emoções. As mãos mantêm nosso público focado. As mãos criam uma sensação de ação. Se você não usa seu corpo de nenhuma outra forma, pelo menos comece a falar com as mãos ao contar uma história.
Claro, você não quer exagerar. Não bata no rosto de ninguém nem derrube sua bebida. Ou bata sua bebida em seu rosto
Etapa 5. Encene a história
Se puder, mova todo o seu corpo para representar a história. Você não precisa reencenar todos os movimentos, mas use seu corpo em pontos-chave da história para direcionar a atenção do ouvinte para esse ponto. Você também pode usar isso para um grande efeito cômico, é claro.
Alguns gestos de ação, como o levantar de sobrancelha de Groucho Marx ou o puxão de colarinho Rodney Dangerfield, podem adicionar tolice extra a uma história (Conan O'Brien e Robin Williams freqüentemente usavam gestos de ação)
Parte 3 de 3: Melhorando sua narrativa
Etapa 1. Pratique
Pratique contar uma história algumas vezes antes de contá-la para outras pessoas. Em seguida, pratique a história com algumas pessoas que não importam muito antes de contá-la para alguém importante. Você quer se sentir confortável contando a história e ter uma boa noção de quando adicionar pausas dramáticas e quando envolver aquele grande tom crescente de excitação.
Etapa 2. Memorize sua história
Certifique-se de que conhece a história de trás para a frente e concentre-se ao contá-la. Isso ajuda a evitar que você perca detalhes importantes. Também ajuda a manter a consistência da história entre as narrativas, o que é importante se houver probabilidade de alguém ouvir a história mais de uma vez.
Etapa 3. Seja autêntico
Não transforme suas histórias em "histórias de peixes". Você sabe quais são: cada vez que você fala, fica mais dramático e mais épico, e os detalhes mudam para se tornarem mais míticos e os personagens se tornam cada vez menos reais. Os ouvintes se desligam quando ouvem você contar uma história como esta. Reúna esse peixe e mantenha sua história parecendo autêntica se quiser que as pessoas gostem dela.
Etapa 4. Controlar o ambiente
Você quer contar sua história e um bom lugar e hora, se puder. Mesmo a melhor história pode ser arruinada se você tiver que parar constantemente por causa de distrações. Certifique-se de que o ambiente não seja muito perturbador ou barulhento. Se alguém tentar roubar o foco da atenção, direcione-o de volta para você.
Etapa 5. Permita a interação
A experiência de uma história por parte do ouvinte fica ainda melhor se ele puder interagir e participar da experiência. Você pode fazer perguntas ao seu público ou encontrar outras maneiras de interagir com a história, se você realmente deseja intensificar sua narrativa.
Etapa 6. Responda ao seu público
A habilidade mais importante para trabalhar é ser capaz de responder ao seu público. Se eles começarem a ficar entediados, embrulhe ou intensifique. Se eles estão realmente gostando de uma parte específica, aproveite isso. Se eles estão rindo, dê-lhes espaço para rir. É complicado, mas contar sua história em torno da experiência de seu público fará de você um contador de histórias que ninguém esquecerá tão cedo.
