Muitas, muitas pessoas assistiram a um filme ruim e pensaram: "Eu posso fazer melhor do que isso." Mas quando se trata de pensar em ideias para filmes, a maioria das pessoas fica em branco. No entanto, isso não ocorre porque a maioria das pessoas não é criativa. É porque a maioria das pessoas tenta e pensa em grandes, grandes ideias, em vez de pensar em como os filmes funcionam e, em seguida, retroceder a partir daí.
Passos
Método 1 de 2: começando do zero
Etapa 1. Compreenda as partes essenciais de uma ideia de filme
A maioria das pessoas fica paralisada porque quer criar o filme inteiro de uma vez, em vez de começar com as necessidades e construir a partir daí. Muitos filmes são feitos simplesmente de misturar e combinar três coisas - cenário, personagem e conflito - até você conseguir um novo filme. Às vezes, se um deles for único o suficiente, isso é tudo que você precisa para começar a escrever (Cabin in the Woods começa em uma fábrica de filmes de terror administrada pelo governo, que é uma ideia única o suficiente para dar início ao enredo). Não importa o tipo de filme que você deseja fazer, você estará no caminho certo se você apenas chegar ao seguinte:
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A configuração:
Onde seu filme se passa no tempo e no espaço. Você imagina um épico espacial ou uma Terra medieval? Ou está simplesmente em uma pequena cidade em algum lugar?
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O (s) Protagonista (s):
Quem é o personagem principal? Você ainda não precisa de traços, apenas um esboço vago de uma pessoa. Eles são um piloto espacial? Eles são um menino estável? Um higienista dental?
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O conflito:
O que seu personagem quer? Eles querem ser heróis? Eles querem se apaixonar? Eles odeiam seu trabalho / chefe?
Etapa 2. Faça sua ideia de filme a partir desses três elementos simples
Todos os filmes, desde os independentes ímpares aos maiores sucessos de bilheteria, são apenas uma combinação desses três conceitos. Não se preocupe com as complexidades, sutilezas ou pontos mais delicados ainda - eles vêm ao se escrever a ideia. Você precisa de uma ideia base forte para construir.
- Space Epic + Pilot + Desejo de ser um herói = Star Wars.
- Medieval + Menino do Estábulo + Herói / Amor = Conto de Cavaleiro.
- Cidade pequena + Higienista dental + Trabalho de ódio = Chefes horríveis.
- Detenção Juvenil + Conselheiros Idealistas + Criança que Não Quer Aconselhamento = Curto Prazo 12.
Etapa 3. Reserve um tempo para fazer um brainstorm
As ideias raramente, ou nunca, surgem do nada. A razão pela qual algumas pessoas parecem ter ótimas ideias para filmes é porque levam tempo para fazê-lo. Isso é tão simples quanto pegar uma caneta e papel, remover distrações e parar um pouco para pensar. Se precisar de ajuda, informe-se. Mais importante ainda, escreva tudo - no metrô, em casa, no trabalho. Esses serão os blocos de construção de ideias maiores.
- "E se …" são as duas palavras mais importantes para o brainstorming. Jurassic Park, por exemplo, é o resultado de "E se as pessoas trouxessem os dinossauros de volta à vida?"
- "O que aconteceria se dois dos meus filmes favoritos colidissem?"
- Procure uma notícia de seu interesse. O que aconteceria se você estivesse lá?
- Escreva sobre seus interesses - qualquer um deles. Clerks foi construído a partir de paixões nerds e hóquei no telhado, Superbad vem de um amor por filmes clássicos de festas adolescentes, Lincoln foi escrito por pessoas apaixonadas por história. Nada está fora dos limites.
Etapa 4. Encontre inspiração na vida real
Em qualquer grande jornal no momento, há provavelmente 5 histórias que podem ser transformadas em bons filmes. A vida real costuma ser mais estranha do que a ficção, e você descobrirá que as notícias são um ótimo ponto de partida para novas histórias. Como a pessoa que acabou de vencer o Concurso Mundial de Comer Hotdog se tornou um comedor profissional? Por que o clube de campo local está fechando? Como foi para o policial no mata-borrão da polícia responder a uma ligação sobre "bacon desaparecido"?
Use essas coisas como pontos de partida - o início de tramas ou ideias que sua imaginação pode iniciar
Etapa 5. Escolha um gênero
Gênero é o tipo de filme e, embora se possa dizer que muitos filmes têm vários gêneros, a maioria dos filmes se encaixa perfeitamente em um ou outro. Os gêneros incluem Comédia, Romance, Ficção Científica, Ação, Terror, Drama ou Documentário, mas também existem muitas combinações, como Rom-Com, Dramedy, Action Horror etc. A beleza do gênero é que ajuda a desenvolver um filme enredo - dando a você o foco para o brainstorming. Por exemplo:
- Você ama filmes de terror? Então, sua ideia para o filme deve envolver a criação de um bom vilão. Assim que tiver o monstro ou o vilão, você terá sua ideia para o filme.
- Você ama Rom-Coms? Então você precisa de uma garota e um cara que não pareça que deva se apaixonar (republicano e democrata, um é casado, o outro é estrangeiro, etc.).
- Você adora ficção científica? Pense em uma invenção que você gostaria que existisse, desde viagem no tempo, naves espaciais ou teletransporte para um dispositivo que constrói novos planetas. Sua história será a repercussão dessa invenção.
Etapa 6. Ajustar os filmes existentes em algo original
Você nunca terá uma ideia completamente original. Embora pareça severo, na verdade é incrivelmente libertador. Nenhum filme jamais feito não atraiu influência e ideias de filmes e arte antes dele, e o seu não será exceção. Como você pode torcer ou transformar algo de que gosta em algo novo? As ideias incluem:
- Austin Powers é simplesmente uma reviravolta cômica em filmes de espionagem, particularmente James Bond, que dominou os cinemas. O enredo é o mesmo, só acontece de ter piadas em vez de cenas de ação.
- O irmão Where Art Thou é uma recontagem, quase uma cena para ver, da Ilíada de Homero, mas é ambientada no mundo encharcado de bluegrass do sul rural.
- Avatar é notavelmente semelhante a Dances With Wolves, mas ao colocá-lo no espaço James Cameron foi capaz de obter uma visão totalmente nova das coisas.
- Warm Bodies tem todas as armadilhas de um Rom-Com, mas um dos personagens principais é um zumbi. Esse rápido "mash-up" de tipos de filme ajudou a se destacar imensamente.
Etapa 7. Crie sua linha de registro para cimentar a ideia
As linhas de registro são resumos rápidos de uma frase do seu script. Boas linhas de registro dizem três coisas: o gancho (o que torna o filme diferente), o conflito e os personagens / cenários. Para aprender a escrever boas linhas de registro, verifique alguns exemplos famosos.
- De volta ao futuro: um jovem é transportado para o passado, onde deve reunir seus pais antes que ele e seu futuro desapareçam para sempre.
- Tubarão: Um chefe de polícia com fobia de águas abertas luta contra um tubarão gigante, apesar de um conselho municipal ganancioso que exige que a praia permaneça aberta.
- Ratatouille: Um rato parisiense secretamente se junta a um chef sem talento para provar que qualquer um pode cozinhar, apesar do que os críticos e o controle de pragas possam pensar.
Método 2 de 2: Transformando uma ideia em um roteiro de filme
Etapa 1. Dê à sua ideia uma estrutura de filme
Existem muitas estruturas por aí, que vão desde o filme básico de 3 atos até a "jornada do herói" comum. Mas eles podem ser destilados em 5 partes básicas que são encontradas em 99% de todos os filmes, de ação e drama a comédias românticas e filmes infantis. Pegue a sua ideia e apresente estes 5 pontos cruciais e você terá um filme que tem chance de ser feito.
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A configuração:
Dê os personagens, o cenário e o mundo. Estes são os primeiros 10% ou menos do seu filme e nos apresentam ao filme. Não deve ter mais de 10 páginas.
Em Star Wars, George Lucas apresenta a premissa da guerra espacial, o conflito ("Ajude-me Obi-Wan, você é minha única esperança") e muitos personagens centrais (Luke, Leia, Darth Vader, R2-D2 e C3 -P0)
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A Mudança de Planos / Oportunidade / Conflito:
Acontece algo que coloca seu conflito em movimento na página 9-10 - Erin Brockovich consegue um emprego, a escola de Superbad dá uma festa, Neo é apresentado a Matrix, etc. As próximas 10-20 páginas mostram seus personagens lidando com isso mudança.
Em Star Wars, é quando Luke rejeita Obi-Wan, mas vê que sua família foi morta. Ele concorda em ir na missão de salvar Leia
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O ponto de não retorno:
Até este ponto, os personagens estão trabalhando muito para tornar seus objetivos uma realidade. Mas, na metade do filme, algo acontece que torna impossível voltar atrás. Um vilão de Bond ataca novamente, o Gladiador chega a Roma, Thelma e Louise roubar sua primeira loja, etc.
Em Star Wars, eles estão presos na Estrela da Morte no meio do filme. Eles não podem chegar a Alderaan como planejado e devem lutar para sair
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O principal retrocesso:
Desde o ponto sem volta, as apostas ficaram mais altas. Para os personagens e o público, toda esperança parece perdida. É quando a garota e o cara se separam em todas as comédias românticas já feitas, quando Ron Burgundy é demitido em Anchorman, e quando John McClane é espancado e sangrento em Die Hard. Isso chega à marca de 75%.
Em Star Wars, Obi-Wan morreu e a Estrela da Morte está em movimento. A única chance de vencer é um último esforço para explodir a Estrela da Morte
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O auge:
Os personagens fazem um último esforço total para alcançar seus objetivos, culminando em seu maior desafio de todos. Este é o momento da corrida pelo aeroporto, os buracos finais em Caddyshack ou o confronto final entre o herói e o vilão. Uma vez resolvido, os últimos 10% do script amarram pontas soltas e mostram as consequências do clímax.
Em Star Wars, Luke faz sua heróica corrida final na Estrela da Morte, explodindo-a apesar de todas as probabilidades estarem contra ele
Etapa 2. Desenvolva seus personagens
Você quer que seus personagens pareçam reais, como se eles estivessem conduzindo a história e não algum escritor do outro lado do mundo. Lembre-se de que bons personagens são o coração de um filme - eles são quem o público sente, ama e odeia, e até mesmo uma ótima ideia para um filme fracassará com personagens ruins. É mais fácil falar do que fazer, mas há algumas dicas que farão seus personagens se encaixarem perfeitamente na ideia do seu filme:
- Certifique-se de que seus personagens sejam redondos. Isso significa que eles têm múltiplas facetas, não apenas um "homem zangado" ou uma "heroína forte". Personagens redondos têm pontos fortes e fracos, o que os torna compreensíveis para o público.
- Dê a seus personagens um desejo e um medo. Mesmo que haja apenas um de cada, um bom personagem deseja algo, mas não consegue obtê-lo. Sua habilidade ou incapacidade de superar seu medo (de ser pobre, de estar sozinho, de alienígenas do espaço, de aranhas, etc.) é o que impulsiona seu conflito.
- Certifique-se de que seus personagens tenham agência. Um bom personagem não é movido porque seu script precisa que ele vá a algum lugar. Um bom personagem faz escolhas e o enredo segue. Às vezes, essa é uma escolha que direciona todo o resto (Llewellyn, No Country for Old Men, Luke Skywalker juntando-se a Obi-Wan em Star Wars), às vezes há uma série de boas / más escolhas a cada passo (todos os personagens de American Hustle).
Etapa 3. Personalize sua ideia ajustando as expectativas
Pode parecer limitado ter uma estrutura tão rígida em seu roteiro, mas na verdade torna mais fácil surpreender o público. Como você pode pegar uma estrutura de 5 pontos e personagens reconhecíveis e torná-los seus? Como você pode tornar este filme original? A melhor maneira de fazer isso - quebrar algumas regras:
- O que acontecerá se, em vez de obter sucesso no clímax, os personagens falharem?
- O que acontecerá com o seu personagem "redondo" se ele se recusar a mudar? O que acontece se o protagonista não for realmente o personagem principal, como no Dia de folga de Ferris Beuller, onde o amigo de Ferris, Cameron, é o personagem real em crescimento?
Etapa 4. O que acontece se você alterar a configuração?
Um rom-com ambientado em Nova York não é nenhuma novidade, mas que tal um ambientado na zona rural da Tailândia? Em uma pista de boliche? Em uma casa de repouso?
Etapa 5. Continue a ter ideias
A coisa mais importante a se perceber ao ter ideias é que elas vêm com a prática. Suas primeiras 10, 20 ou mesmo 50 ideias podem não ser tão boas, mas examinar as más ideias o ajudará a reconhecer as boas. Ninguém sempre surge com ideias perfeitamente formadas e você não será a exceção.
- Mantenha um caderno para preencher com as ideias à medida que as apresenta
- Tente fazer um brainstorming com um amigo para trocar ideias com o outro duas vezes mais rápido.
- Trabalhe nesse processo com cada ideia - dar corpo a uma ideia de filme nas partes cruciais é como você saberá se vale a pena persegui-la.
Pontas
- Lembre-se de desenvolver sua história de fundo.
- Seja paciente, levará tempo para pensar em uma história sólida.
- Peça a seus amigos para sugerir algumas idéias.
- Deixe seus pais ou amigos lerem alguns de seus scripts e ver o que pensam deles.
