A concorrência é acirrada na indústria da televisão, ainda mais se você ainda não tiver seu nome divulgado, pois os programas vão e vêm rapidamente. Saber como escrever e apresentar suas idéias ou scripts originais lhe dará um grande avanço, permitindo que você coloque suas idéias à vista e seja pago em troca.
Passos
Método 1 de 3: desenvolvendo o conceito
Etapa 1. Proponha seu "e se?
"premissa. Esta é a premissa de cada programa de TV e ideia que passe por Hollywood. Pode ser tão simples como" e se uma equipe de documentário filmasse uma pequena empresa de papel? "(The Office) a ideias complexas como" e se um o professor de química começou a preparar metanfetamina? "(Breaking Bad). Esta é a base do seu programa - o que o diferencia e o que o fará vender.
Você não precisa, ou quer, pesar sobre isso com muitos subenredos ou outras idéias ainda. Basta colocar a essência do seu programa no papel. Afinal de contas, Seinfeld foi apresentado como "e se fizéssemos um show sobre nada?"
Etapa 2. Pesquise a programação televisiva atual para aprender sobre as tendências ou oportunidades atuais
Use "os negócios", como o onipresente e essencial Deadline.com ou Variety para se manter atualizado sobre as tendências atuais da TV de Hollywood. Por exemplo, Deadline publicou uma história em agosto de 2015 afirmando que as redes estavam procurando especificamente por programas de comédia de 1 hora para experimentar. Isso pode ser uma boa dica sobre o que está vendendo atualmente.
Anote nomes e estúdios associados a projetos que pareçam ser seus. Estes são os nomes com maior probabilidade de comprar seu trabalho mais tarde
Etapa 3. Determine seu gênero
Gênero é o tipo de show que você está fazendo, de comédia a mistério de assassinato. Existem muitas nuances no gênero, mas, em caso de dúvida, você deve procurar os gêneros de seus programas favoritos online para orientação. Por exemplo, Arrested Development é uma "sitcom de câmera única, o que significa que não há público de estúdio como nas sitcoms clássicas como Cheers, que é uma" sitcom com várias câmeras. Essa diferença, embora sutil, faz uma grande diferença na hora de lançar seu programa, porque algumas emissoras querem apenas determinados programas.
- O gênero afeta seu humor, tom e estilo de escrita e as expectativas do público em relação a certas coisas.
- Ter um gênero não significa que você está preso a um tipo de história. Isso simplesmente torna mais fácil comercializar e vender sua ideia.
Etapa 4. Desenvolva alguns personagens
A essência de toda boa TV é o personagem. Os personagens são o motivo pelo qual as pessoas sintonizam semana após semana e o que impulsiona o enredo de cada episódio. Tente inventar entre 2 a 5 personagens principais, já que qualquer um se torna difícil de gerenciar, com 7 personagens principais (Comunidade, a maioria dos dramas) sendo o limite máximo. Seus personagens deveriam ser:
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Volta.
Os personagens têm múltiplas facetas, não apenas uma "mulher zangada" ou um "herói forte". Personagens redondos têm pontos fortes e fracos e a chance de crescer.
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Cheio de desejos e medos.
A capacidade ou incapacidade de superar o medo (de ser pobre, de estar sozinho, de alienígenas do espaço, de aranhas etc.) é o que impulsiona seus conflitos a cada episódio e mostra os objetivos da série.
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Tenha agência.
Um bom personagem faz escolhas que impulsionam a trama. Eles cometem erros, tentam consertar coisas, vão a festas, etc. porque é algo que seus personagens fariam, não algo que o escritor precisa que eles façam.
Etapa 5. Entenda o que torna uma grande ideia vendável
Os executivos de desenvolvimento são as pessoas que dão luz verde a novas ideias, e eles ouvem muito delas. As melhores ideias, ou pelo menos as que passam, compartilham algumas características:
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Originalidade:
Isso já foi visto antes? É semelhante a qualquer outra coisa e, em caso afirmativo, é diferente o suficiente para ser autônomo?
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Custo projetado:
Poucos estúdios arriscarão centenas de milhões de dólares em um escritor ou cineasta não comprovado. É difícil vender grandes conceitos como The Walking Dead se você acabou de começar a trabalhar na TV, porque eles apresentam alto risco financeiro.
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Um Roteiro / Prova de Conceito:
Isso significa escrever um tratamento, roteiro ou filmar alguns esboços. Sua ideia pode colocá-lo na porta, mas você precisa de algum trabalho para provar que o show vai ser feito.
Método 2 de 3: redigindo um tratamento
Etapa 1. Indique seu título
Quanto mais atraente, melhor. A maioria dos programas de TV é baseada em algum tipo de jogo de palavras, e ter uma boa mudança de frase pode garantir que seu programa seja imediatamente reconhecido. Mad Men, por exemplo, é sobre agências de publicidade e os homens que trabalham lá, a maioria cujas vidas estão saindo de controle. Comunidade é sobre uma faculdade comunitária, mas também um grupo de muito unidos. A importância de um grande título não pode ser subestimada.
Etapa 2. Escreva uma linha de registro atraente
A logline é uma descrição de uma ou duas frases de seu programa, projetada para vender a ideia aos produtores. Normalmente, conta a agenda principal do show e / ou personagem principal. Se o seu conceito não pode ser facilmente traduzido em uma linha de log, pode não ser muito comercializável, mas isso é raro. Deve dizer às pessoas o que estão assistindo e que gancho inteligente ou premissa há no show.
- De Volta para o Futuro: Um estudante do ensino médio, é enviado ao passado por acidente, onde sua presença faz com que seus pais nunca o encontrem - ou o façam!
- Jaws: Um chefe de polícia luta contra um tubarão assassino, apesar de ter medo do mar. Enquanto isso, o ganancioso conselho municipal se recusa a admitir que há um problema na praia, complicando as coisas.
- Ratatouille: Um rato francês se junta a um péssimo chef para provar que qualquer um pode cozinhar, embora críticos invejosos e o controle de pragas façam de tudo para provar que é uma farsa.
Etapa 3. Escreva uma sinopse de 300-500 palavras
Esta é uma visão geral breve, mas abrangente do show. Existem muitos elementos potenciais que você pode incluir nesta sinopse, mas quanto mais curto, mais doce. Tente destilar seu programa em uma breve e envolvente redação, o tipo de coisa que faria você querer assistir o programa se estivesse passando. Algumas coisas a incluir são:
- A configuração.
- O enredo geral da série.
- O arco da maioria dos episódios (o que geralmente acontece em todos os episódios?)
Etapa 4. Crie uma ficha de personagem curta, mas detalhada
Em uma folha separada, liste cada personagem com uma visão geral de 1-2 frases de quem eles são. Seja breve e específico. O que faz esses personagens funcionarem e o que os torna especiais? A menos que seja importante para o enredo, nunca inclua detalhes físicos ou escolhas de elenco.
Etapa 5. Faça uma análise de 3-4 episódios
Este é um breve esboço de 1-2 parágrafos de vários episódios. Você quer dar a alguém a chance de ver como a série vai se desenrolar, como será cada episódio e uma ideia do orçamento e dos personagens em ação. Se você estiver escrevendo um drama, pode ter de 4 a 500 palavras cada e tente manter programas de 30 minutos mais próximos de 2 a 300 palavras.
Se você está lançando uma série de realidade no estilo documentário, ter qualquer vídeo curto sobre o assunto ou as pessoas envolvidas pode ajudar os produtores a ver o potencial do projeto. Você também pode delinear potenciais tramas na vida das pessoas
Etapa 6. Organize seu tratamento
O documento final deve ter de 3 a 10 páginas, com todas as partes em ordem. Adicione uma página de título com o logotipo potencial do programa, seu nome e suas informações de contato. Em ordem, você deve ter:
- Título
- Logline
- Sinopse
- Personagens
- Arcos do episódio.
- Se você estiver criando um reality show, certifique-se de criar um formato executável. No caso de reality shows de competição, certifique-se de que todos os aspectos da jogabilidade sejam delineados. É importante escrever o que estamos assistindo especificamente se desdobrar em pontos breves, mas poderosos.
Etapa 7. Considere escrever um script
No final do dia, o tratamento não vai passar na TV. Ter um roteiro para acompanhar significa que você pode dar a alguém o primeiro episódio, logo de cara, se ela gostar da ideia. Dito isso, muitas ideias são vendidas sozinhas e um roteiro é encomendado posteriormente. Porém, isso é mais comum se você já estiver estabelecido em Hollywood.
- Leia roteiros de programas semelhantes ao seu para ter uma ideia para a escrita e o enredo.
- Se você estiver escrevendo um programa de TV com roteiro, como um drama, aprenda a escrever roteiros. Aulas de redação de roteiros também podem ser feitas em faculdades comunitárias locais.
- Um software de escrita de script especializado pode fazer um trabalho rápido de um script. Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets e Final Draft são escolhas populares.
Etapa 8. Registre seu projeto em qualquer serviço de sistema de direitos autorais, como o Writers Guild of America
Isso protegerá sua propriedade intelectual e fornecerá prova de criação com data e hora. Você também pode registrar seu projeto online com o The Creator's Vault ou arquivo para proteção de direitos autorais, embora isso geralmente seja um exagero.
- O registro no WGA custará apenas $ 20 ($ 10 no site do WGA se você já for membro do WGA) e é considerado o padrão da indústria.
- O material registrado é mantido em arquivo por cinco anos, quando você pode renovar. Os termos podem variar por serviço e site.
Método 3 de 3: apresentando seu programa de TV
Etapa 1. Adicione seu material a um banco de dados online pesquisável do setor
Esses sites custam dinheiro, mas em troca permitem que os executivos de rede examinem seus scripts. Normalmente, você paga para obter uma classificação, e scripts de alta classificação vão disparar para o topo das listas. No entanto, muitos desses sites não são confiáveis, portanto, certifique-se de pesquisá-los online para encontrar comentários, depoimentos e sucessos. Pesquise quaisquer "histórias de sucesso" do site no IMDB para verificar sua confiabilidade.
Aceitar apresentações não solicitadas sem um mediador coloca as empresas em risco de serem acusadas de roubo. Obter prova eletrônica de revisão por empresas é um benefício exclusivo que a Internet oferece na arena de desenvolvimento de televisão de hoje
Etapa 2. Crie uma lista de empresas adequadas que podem gostar da sua ideia e aborde-as online
Fique on-line e encontre números de telefone, e-mails, ideias de inscrição para empresas que estão fazendo programas semelhantes ao seu. Entre em contato como puder, conversando com eles sobre oportunidades de se encontrar e discutir suas ideias. Você não precisa estar carente, apenas disposto a se esforçar para vender seu roteiro.
- Você nunca lançaria um filme cafona de monstro para a NBC, mas sim para SyFy. Você não enviaria um Drama Histórico para a produtora de Greg Danial (The Office). Pense no que o estúdio já está fazendo para lançar para as pessoas certas.
- Procure em programas de bolsa de estudos. São programas pagos de 6 a 8 semanas que permitem que você afie suas idéias no estúdio. Eles são, no entanto, incrivelmente competitivos.
Etapa 3. Rede com todos que você puder
Conhecer pessoas ainda é a melhor forma de vender qualquer ideia ou programa. Tome um café com amigos, junte-se a um grupo de improvisação e aceite trabalhos em sets de filmagem. Mesmo que uma pessoa não seja capaz de transformar sua ideia em realidade, ela pode conhecer alguém que possa ajudar.
- Quando possível, trabalhe em filmes e aparelhos de TV como assistente de produção ou estagiário - qualquer coisa para colocar o pé na porta.
- Embora não seja estritamente necessário, vender sua ideia para Hollywood é mais fácil se você estiver em Hollywood. Se você está falando sério, é hora de mudar para LA. Muita TV também é produzida, porém, em Nova York.
Etapa 4. Saiba que você precisará de um argumento de venda eficaz para vender sua ideia assim que chegar
Você precisa derrubar os executivos assim que eles lhe derem a chance de falar. Pitching é uma forma de arte, mas é mais um discurso de vendas do que um roteiro. Seu objetivo é simplesmente deixar as pessoas entusiasmadas com o show, colocar a imagem do show na mente dos executivos para que eles possam visualizar o produto final. Para fazer isso, fale sobre:
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O gancho:
Volte ao "e se" do seu show. Por que é original, atraente e vale a pena assistir?
-
A audiência:
Para quem esse show é direcionado? Como isso se encaixa no público atual da rede.
- O "Trailer:" Se você estivesse vendendo este show em um comercial, quais partes você destacaria? Quais são os "clipes" que dão corpo ao mundo do show.
Etapa 5. Lembre-se de ser um vendedor, não um escritor
Por que seu programa se encaixa no público deles? Como isso complementa seus outros programas? Por que eles precisam do seu show? Não fale apenas sobre o quão incrível você ou seu programa é, fale sobre por que é uma boa decisão para eles comprá-lo.
Você deve saber quais tipos de programas a rede produz e quem é seu público para captar sua atenção
Etapa 6. Faça uma apresentação rápida e enérgica
Seu argumento de venda não deve durar mais do que 12-15 minutos, e quanto mais curto melhor. Dê aos executivos a ideia do programa, conecte-os à premissa e diga-lhes por que é uma boa opção para sua rede. Em seguida, agradeça e responda a todas as perguntas.
- Você deve praticar seu arremesso com antecedência, várias vezes. Ele precisa ser tão bem preparado quanto seu roteiro e tratamento.
- Também pode ajudar ter várias outras ideias em mãos, mesmo que elas não tenham um tratamento. Eles podem adorar você e sua ideia, mas não têm espaço na programação para aquele programa específico.
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Pontas
- Quanto mais ideias e tratamentos você tiver, melhor. Continue trabalhando em ideias diferentes em gêneros semelhantes para que você tenha um portfólio inteiro para lançar.
- Faça pesquisas e tenha uma ideia que seja original. As pessoas não vão aceitar ideias que foram usadas em filmes, livros ou outros programas.
